Die fünf Filme, die Alfred Hitchcock für den besten Regisseur besiegten
Nur wenige Direktoren hatten das dauerhafte Erbe von Alfred Hitchcock. Selbst jetzt, fast fünf Jahrzehnte nach seinem letzten Film, ist es ein Familienname. Er half, ein Pionier im Spannungsgenre zu sein, und führte Techniken wie Dolly Zoom und das als MacGaffin bekannte Handlungsgerät ein. Er konnte Glamour, Spannung, Geheimnis und bewegende Komödie mischen und beeinflusste dabei unzählige Filmemacher.
Hitchcock machte eine bemerkenswerte Anzahl von Filmen, die weiterhin von Generationen von Filmemachern geliebt werden, einschließlich Schwindel , Norden , Heckscheibe , Und Psychopath . Er begann seine Karriere, Stummfilme im Vereinigten Königreich zu machen, bevor er mysteriöse Filme erkundete Fremdkorrespondent y Die 39 Schritte .
Als er in die Vereinigten Staaten zog, machte Hitchcock weiterhin Geheimnisse in Schwarz und Weiß wie Rebecca , Verdacht , Und Berüchtigt Aber es wurde erst dann zu einer Abendkasse Mark M für Mord y Heckscheibe . Während eines Großteils seiner Karriere wurde er als Handelsdirektor angesehen, aber nicht als Autor. Angesichts der unverwechselbaren und einflussreichen, die sein Stil ist, ist dies ziemlich schwer zu glauben, aber erst in den 1960er Jahren begannen Kritiker, ihre Filme zu sezieren und ihre Arbeit mit Lob zu duschen.
Angesichts der Tatsache, dass Hollywood seine Beiträge zum Kino erkennt, ist es etwas weniger irritierend zu erkennen, dass Hitchcock nie einen wettbewerbsfähigen Oscar gewonnen hat. Obwohl es jetzt als einer der besten Filmemacher aller Zeiten angesehen wird und nicht weniger als sechs Filme in der Bfi Die Klassifizierung der 100 besten Filme aller Zeiten musste sich mit nur fünf Oscar -Nominierungen zufrieden geben. Welche Filme wurden als am besten inszeniert angesehen als Ihre?
Klassifizierung der fünf Filme, die Alfred Hitchcock in den Oscars besiegten:
Gehen Sie zu Mi Camino - Leo McCarey (1944)
1945 wurde Hitchcock zum besten Direktor von nominiert Rettungsboot Ein Film, den selbst seine brennendsten Fans zugeben würden, ist nicht ihre größte Leistung. Folgen Sie den Überlebenden eines deutschen Angriffs in dem U -Boot, das in einem Rettungsboot gestrandet ist, und findet vollständig im kleinen Schiff statt. Angesichts einer solchen beträchtlichen Einschränkung ist es nicht überraschend, dass Hitchcock eine Nominierung für den besten Regisseur erhalten hat, aber es hätte für die meisten seiner anderen Filme und für seine eigenen Fähigkeiten als Regisseur beleidigend gewesen, wenn er der einzige seiner Arbeiten gewesen wäre, um einen Oscar zu gewinnen.
Die Akademie muss in diesem Jahr im Allgemeinen äußerst verwirrt gewesen sein, weil sie zwei Regisseure für einige der besten Filme nominiert haben Laura y Billy Wilder fo Doppelte Kompensation ) und es dennoch geschafft, die Statuette Leo McCarey für ein Musical namens zu liefern Ich gehe auf meinen Weg . Es spielt Bing Crosby als Priester, der sich einer neuen Gemeinde anschließt und seinen Vorgänger gewinnen muss. Es ist ein ziemlich saccharines Sachen und es ist nicht erforderlich, es ist nicht notwendig zu sagen, irgendwo in der Nähe des Kalibers von Laura o Doppelte Kompensation . Sogar Rettungsboot Es wäre mehr verdient gewesen.
Die Trauben des Zorns - John Ford (1940)
Die erste Oscar -Nominierung von Hitchcock erfolgte 1941 für seinen ersten Hollywood -Film. Rebecca . Ich hatte wirklich eine gute Gelegenheit, dies zu gewinnen. Es war noch nicht als streikender Direktor von Corn Popcorn angesehen und wurde als ziemlich beeindruckende Bedeutung Englands angesehen. Der Film basierte auf dem klassischen Roman von Daphne Du Maurier über eine naive junge Frau, die einen reichen Aristokrat heiratet, nur um für ihre verstorbene Frau verfolgt zu werden. Er wurde in diesem Jahr für den erstaunlichen 11 Oscar nominiert und gewann den besten Film und die beste Kinematographie. Hitch bewegte sich jedoch leer.
Der Direktor, der diese Nacht gewann Die Wuttrauben . Es ist zweifellos ein ausgezeichneter Film mit einer bewegenden zentralen Leistung von Henry Fonda. Es ist jedoch weit entfernt von Fords beste Arbeit, die zweifellos eine sehr hohe Bar ist.
Die Person, die diese Nacht hätte gewinnen sollen, war weder Hitchcock noch Ford, sondern George Cukor für Die Geschichte von Philadelphia . Cukor wurde wie Hitchcock regelmäßig von der Akademie übertragen, wahrscheinlich weil seine größte Stärke darin bestand, die von Frauen angetriebenen Komödien zu lenken, die eine tödliche Kombination in Bezug auf die Auszeichnungen war und bleibt.
Das verlorene Wochenende - Billy Wilder (1945)
1945 sah eine weitere seltsame Wahl der Akademie. Hitchcock wurde für nominiert für Verzaubert , ein Film, der sich auf das sehr moderne Thema der Psychoanalyse und die Interpretation von Träumen konzentrierte. Es spielt Ingrid Bergman als Psychiater, der sich in den neuen Kopf der prestigeträchtigen Institution verliebt, wo er arbeitet, gespielt von Gregory Peck. Schnell werden jedoch drei Dinge offensichtlich: Es ist ein Betrüger, es könnte ein Mörder sein und unter Amnesie leiden. Nach modernen Standards ist es einer der malerischsten und veralteten Filme von Hitchcock.
Heutzutage, Verzaubert Eine Traumsequenz wird hauptsächlich in Erinnerung bleiben Entworfen vom spanischen Salvador Salvador Dalí , was natürlich den Schlüssel des Pecks und die Lösung für das Geheimnis des Mordes hat. Die Sequenz ist in den 1940er Jahren so psychedelisch wie Hollywood, und die Studie reduziert sie signifikant. Der Film gewann den Oscar für die beste Originalpartitur, verlor jedoch die Auszeichnungen für Regisseur, Spezialeffekte, Kinematographie, Support und Filmschauspieler.
Der Filmemacher, der bester Regisseur gewann Das verlorene Wochenende , der auch den besten Film und den besten Schauspieler für Ray Milland sowie das beste Drehbuch gewann. Es folgt vier Tage im Leben eines Schriftstellers, der an Alkoholismus leidet und seinen schmerzhaften Abstieg auf Hass, Selbstzerstörung und Selbstmordgedanken hervorhebt. Es ist nicht die angenehmste Uhr, aber es ist einer der unerschütterlichsten und realistischsten Filme, die Hollywood zu dieser Zeit produziert hat. Von den Nominierten in diesem Jahr war Wilder der verdienteste Preis des besten Regisseurs.
An der Küste - Elia Kazan (1954)
1955 wurde Hitchcock schließlich für einen seiner besten Filme nominiert. Heckscheibe . Als Rettungsboot , hatte eine zentrale geografische Einschränkung: Die Hauptfigur, ein Fotograf von Jimmy Stewart, beschränkt sich auf seine hohe Wohnung, nachdem er sich das Bein gebrochen hatte. Im Gegensatz zu Rettungsboot Diese Einschränkung fühlt sich eher wie ein Genieschlag als als unnötige Einschränkung an. Der Film ist Hitchcock von seiner besten Seite. Chemie zwischen Stewart und Grace Kelly Crepita, das Geheimnis des Mordes ist voller Spannung und Terror, und seine visuelle Erfindungsreichtum subtrahiert niemals den Wert der Geschichte.
Unglücklicherweise für Hitchcock war Hollywood in diesem Jahr sehr stark und der Zauberer war Marlon Brando. Seine Leistung wie Terry Malloy, ein ehemaliger Preiskämpfer, wurde Longshoreman, der mit existenziellen Enttäuschungen und korrupten Chefs kämpft, bleibt eines der einflussreichsten Aktionen, die jemals dem Kino verpflichtet wurden. Unzählige Künstler haben ihre Leistung als Referenzpunkt für seine eigene Arbeit genutzt, und jeder von ihnen würde ihnen sagen, dass sich niemand an ihn gewandt hat.
Als Film, An der Küste Es hat immer noch einen Schlag, aber alles ist auf Brandos Leistung zurückzuführen. Elia Kazan war wichtig, um die Talente des Schauspielers zu entwickeln, aber der Film ist nicht der beste, um Hitchcock in den Oscars zu überwinden.
Die Wohnung - Billy Wilder (1960)
Trotz der unzähligen Zugeständnisse, die er anbieten musste, um den Film zu machen, wurde Hitchcock oft behauptet, wann Psychopath Er wurde schließlich freigelassen. Es wird allgemein angenommen, dass es der erste Slasher -Film ist und ein unerwarteter Erfolg war und zum höchsten Zusammenspiel des Regisseurs wurde. Es war auch eines der billigsten. Paramount weigerte sich, es zu jedem Preis zu produzieren, sodass der Regisseur sein eigenes Geld (ca. 800.000 US -Dollar) dafür einbrachte. Dann wurde es einer der meisten Belohnungsfilme des Jahres und ein Film, den fast alle Fans des Films gesehen haben. Die einzelne Duschszene ist einer der bekanntesten Momente in der Geschichte des Kinos.
Angesichts der Einschränkungen und der Innovationen, die das Genre definierten, das er im Film gemacht hat Die Wohnung . Comedy-Drama-Stars Jack Lemmon als schüchterner Versicherungsangestellter, der es seinem Chef, gespielt von Fred MacMurray, ermöglicht, seine Wohnung zu nutzen, um seine außerehelichen Angelegenheiten fortzusetzen. Der Lemmon -Charakter findet einen verwandten Geist in einem neuen Aufzugsbetreiber im Büro, gespielt von Shirley Maclaine, ohne zu erkennen, dass sie der neue Liebhaber ihres Chefs ist.
Wilder könnte Komödie im Gegensatz zu jedem anderen Regisseur des Goldenen Zeitalters machen, aber wie er zeigt Das verlorene Wochenende y Sonnenuntergang Blvd. Die Tiefen der Dunkelheit der realen Welt könnten auch auf eine Weise plumar plumar plumar plumar plumar bekommen, dass nur wenige andere Regisseure der Zeit Ihre bekommen könnten. Die Wohnung Es ist eines der besten Beispiele: ein Film, der als romantische Komödie getarnt ist, die die Dunkelheit und den Mangel an Sinn für den Kapitalismus und die Einsamkeit des modernen Lebens vertieft.
