Fünf Filme der 1970er Jahre, die Jahre vor seiner Zeit waren
Der Satz vor seiner Zeit wird manchmal in Diskussionen über radikale Kino und Filme, die als revolutionär wahrgenommen werden, viel dargestellt. Es gibt zwar einige Filme, die in mehr als einem Sinne sicherlich innovativ sind, aber es bedeutet nicht immer, dass sie im Vorfeld ihrer Zeit waren. Dieses Etikett ist für Projekte reserviert, die durch das Teilen einer bestimmten Geschichte oder Botschaft riskiert wurden, die konventionelles Denken zu diesem Zeitpunkt widerspricht.
Es könnte wie der Geschmack von sein Berg im Lärm o Ich sah die Helligkeit des Fernsehens Mit beiden Filmen fordern sie die öffentliche Rhetorik um queere Menschen und gegen schädliche Ideen in den Mainstream immer häufiger.
Oder sie könnten Filme wie sein wie Das Kind der Angst y Mikey Nicky, Mit Elaine arbeitet May vielleicht vor ihrer Zeit in einer Branche, die Frauen selten erlaubte, an Kraftpositionen einzutreten, wobei der Regisseur kämpfte, dass ihre Stimme zu hören ist, und zu einer Zeit als einzige Frau in der Gilde von Direktoren Amerikas.
Aber während dieses Label viel geworfen wird, gab es eine grundlegende Zeit, die zu vielen wirklich revolutionären und erwarteten Filmen seiner Zeit führte. Die 1970er Jahre fungierten als Katalysator für kreative Veränderungen und veränderten das Gesicht der Branche für immer.
Fünf Filme der 70er Jahre, die ihrer Zeit voraus waren:
Claires Knie - Éric Rohmer (1970)
Éric Rohmer war einer der fortschrittlichsten Denker und Filmemacher seiner Zeit und ragte selbst unter den Anarchisten der französischen New Wave -Bewegung für seine introspektiven Dramen und sein eindrucksvolles Verständnis der menschlichen Psychologie hervor. Der überwältigenden Erforschung der Einsamkeit in Der grüne Strahl zu seiner lustigen Kritik an romantischer Unentschlossenheit in Eine Sommergeschichte Es gibt kein Thema außerhalb der Grenzen des Direktors. Seine listige und natürlich aufschlussreiche Perspektive ermöglicht es der Öffentlichkeit, Weisheit aus jedem Gemälde zu erhalten.
Es gibt jedoch einen Film, der sich in den 70er Jahren von seiner Meisterstreifen abhebt, die er gesehen hat, als er sich mit seinem 1970er Film in Tabu -Territorium wagte. Claire Knie . Folgen Sie einem Lehrer am Vorabend seiner Hochzeit und seiner plötzlichen Besessenheit, das Knie eines Teenagers zu streicheln. In dem typischen Stil von Rohmer wirft der Regisseur ein Licht auf die perversen Fantasien dieses Mannes und trennt die männliche Psyche, wodurch die schwache Natur seines moralischen Kompass und seine ständigen Widersprüche entlarvt und gleichzeitig sein unmoralisches Verlangen und sein wahnsinniges Denken rechtfertigt. Dies wurde zu einem gemeinsamen Thema im Rest von Rohmers Arbeit, aber vielleicht schockierender in Claire Knie Angesichts der kontroversen Linse, mit der er die Geschichte und seinen sorgfältigen Umgang mit einem so klebrigen Thema sieht.
Jeanne Dielman, 23, Quai Du Commerce, 1080 Bruselas - Chantal Akerman (1975)
Es ist unmöglich, über innovative Werke der 70er Jahre zu sprechen, ohne zu erwähnen Jeanne Dielman, Mit dem feministischen Meisterwerk des Chantal -Akerman, der für immer den Rahmen des Kinos verändert, und die Arten von Geschichten, die es wert sind, auf der großen Leinwand teilzunehmen.
Der Film Traza die tägliche Routinen und Rituale einer einsamen belgischen Hausfrau, Langsam durch jeden Teil seines Tages führen und uns eine Probe des Gefühls der Angst und Langeweile geben, die durch das Leben dieses Lebens induziert wurden. Viele Kritiker kritisierten ihn als langweilig und unerträgliches Grenzwert, aber diejenigen, die es verstehen, wissen, dass dies der Punkt ist: Wie wir einige Frauen zwingen, diese Existenz während ihres gesamten Lebens zu leben, wenn wir sie nicht einmal für ein paar Stunden unterstützen können. Aus diesem Grund ist es immer noch nicht nur einer der einflussreichsten Filme der 70er Jahre, sondern aller Zeiten.
'Walkabout' - Nicolas Griechisch (1971)
Es gibt viele seltsame Meisterwerke, die aus der New Wave Australian Movement mit Direktoren wie wie Griechische Nicolas , Peter Weir und Gillian Armstrong werden zum Synonym für eine neue Ära kreativer Anarchisten, die die schädlichen Auswirkungen des Konsumismus und den Verlust der Unschuld in der modernen Zeit aufdecken. Aber es gibt einen Film, der den Ton dieser Bewegung wunderschön zusammenfasst und gleichzeitig die Techniken hervorhebt, die verwendet werden, um unsere jetzt unausweichliche Realität zu kritisieren.
Wanderung Es folgt zwei jungen Teenagern, die von ihrem Vater in der Wüste verlassen werden und sich bemüht, zu überleben, bis sie von einem örtlichen Aborigines -Kind gefunden werden, das ihnen beibringt, wie man auf Erden lebt. Durch die brillante Ausgabe und faszinierende Bilder fängt Roeg die wahre Schönheit der natürlichen Welt und eine noch natürlichere Lebensweise ein, die wir mit unserer Besessenheit von Modernität und Fortschritt langsam zerstört haben. Letztendlich zeigt ROEG, wie diese Suche uns nur entfernt hat, was natürlich ist und das Leben von antinaturalen Prozessen macht, die uns mehr von unserer Menschlichkeit trennen. Die Geschichte ist jetzt erstaunlich relevant, da ROEG ein Auge des Wissens über eine düstere Zukunft ausübt, die die Gegenwart ist.
All dieser Jazz - Bob waren (1979)
In einer Welt, die von narzisstischen Aktivitäten und Autocurve immer mehr korrupt wird, was nach dem ständigen Aufstieg und der Herrschaft sozialer Netzwerke zu häufig ist, war Bob Fosse einer der ersten, der die Gefahren dieses Jahres von 1979 von 1979 vorhersagte. All diese Unsinn.
Fosse erzählt die Geschichte seines eigenen Lebens und seiner Zeit im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit durch den fiktiven Charakter von Joe Gideon und zeigt, wie die Fusion seiner inneren und äußeren Welt und die Besessenheit von der Aufführung dazu führte, dass er eine Hülle von sich selbst wurde, während er sein ganzes Wesen der Bühne widmete. Viele Menschen in der Öffentlichkeit werden irreparabel veränderte sich durch Ruhm und ständige Aufmerksamkeit, Als Fosse hervorhob, wie ein Leben im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit ihn aus den Augen verlor, was wichtig war, mit seiner Leistung, die alles verbraucht, ruiniert er seine zwischenmenschlichen Beziehungen und ließ ihm einen leeren Mann mit nichts Realem, um seinen Erfolg zu zeigen. Dies ist ein Ziel, das viele Menschen erwartet, die jetzt ihr ganzes Leben online teilen und ihr wahres Wesen von der Version, die sie darstellen, nicht trennen können, was diesen Film in einer Welt voller Menschen, die nicht aufhören können, verheerend relevant sind.
Sonntag Bloody Sonntag - John Schlesinger (1971)
Es gibt nur wenige Filme dieser Zeit, die freundliche und nuancierte Darstellungen von queeren Menschen enthalten, und viele greifen auf schädliche Stereotypen und eine dimensionale Figur zurück, die die Gemeinschaft weiter von der entsprechenden Darstellung ausschließen. Während ein Film mag Fox und seine Freunde Er ist innovativ in seiner Repräsentation von schwulen Männern, dem Film von 1971 von John Schlesinger, Sonntag Sangrento Er ist ein krimineller Ersatz im Queer Cinema Canon; Es ist eine Geschichte, die Repräsentiert Seltenheit und Nichtmonogamie in einer revolutions mitfühlenden Weise.
Für eine Gemeinschaft, die oft aus dem Zentrum der Aufmerksamkeit gelöscht oder durch eine schädliche Linse dargestellt wird, Sonntag Sangrento Es bewegt und zutiefst menschlich in seiner Darstellung von drei Menschen auf einer Reise sexueller Selbstentdeckung, und jeder wird in eine nicht -monogame Beziehung verwickelt und stellt ihre Vorstellungen von Tradition, Intimität und Liebe heraus. Es ist wunderbar komplex und sensibel, da es die Erfahrungen jedes einzelnen verflechtet und die Höhen und Tiefen der Umarmung des wahren Selbst erforscht, während gleichzeitig die Verwirrung über die Nichteinhaltung der Erwartungen der Gesellschaft hervorgehoben wird, sondern versucht, sich authentisch zu verwirren und zu leben. Es ist einer der radikalsten Filme der Zeit in der Interpretation queerer Liebe, die die mit den 70er Jahren gelieferte Freiheit ausnutzt, sowie die Unsicherheit, die diese Freiheiten ausübte.
