10 Popkünstler, die zeigten, dass sie Rocksongs machen konnten
Für jeden erfahrenen Rock -Veteranen fühlt sich die Welt der Popmusik wie ein gefürchteter Albtraum an, den niemand ertragen möchte. Es mag einige eingängige Rocksongs geben, die ihren Weg in Pop -Listen finden, aber wenn es einige Rockkünstler gibt, die mit einem großartigen Namen zusammenarbeiten, ist das verkaufte Wort im Allgemeinen nicht so weit von ihnen entfernt. Andererseits gab es einige großartige Lieder von Leuten wie Lady Gaga, auf die jeder andere Rockstar stolz gewesen wäre zu sagen, dass er geschrieben hatte.
Das Schreiben eines Rocksongs unterscheidet sich jedoch ganz von der Standardmaterie voller Pophaken. Einige Machtkünstler kennen die Disposition der Erde, wie den billigen Trick oder die Autos. Trotzdem kommt die Kunst, einen großartigen Rock -Song zu machen, von der Energie, die sie schaffen oder die Fähigkeit eines, es absolut in einem bestimmten Instrument zu zerstören, entweder mit einer Gitarre oder einem einzigen Klavier.
Und obwohl viele Leute sagen, dass die Hälfte der Pop -Genies der Welt nicht das erste über das Spielen ihrer Instrumente wissen würde, ist jedes Lied auf dieser Liste ein Beweis dafür, wie falsch es ist. Alle Künstler hatten eindeutig einen Griff in der Mitte, bevor sie überhaupt ins Studio betraten, und als sie die Komplexität der Mischung durchschaut, waren sie bereit für den Krieg mit jedem, der behauptete, dass sie nicht gut genug für Rock'n'Roll waren.
Obwohl viele Menschen immer noch Angst haben, ihre Genres von Zeit zu Zeit zu mischen, gibt es nichts, was so wie ein Künstler seiner Muse folgt, und dies ist ein Beweis dafür, dass selbst Popkünstler auch rocken können. Sie haben nicht den gleichen Ansatz wie Jimmy Page oder Eddie Van Halen, aber das war keine schlechte Sache.
10 Rocksongs von Popmusikern geschrieben:
'Rockstar' - n*e*r*d*
Pharrell Williams scheint genug auf Lager zu haben, um die Hälfte des Musikgeschäfts zu verwalten, wenn Sie möchten. Obwohl es Power -Spieler im Spiel gibt, mit denen er nicht zusammengearbeitet hat, muss er sicherlich keinen Kosignhaben eines der größten Produzenten der Welt haben, indem er etwas für das Radio einbringt. Aber Williams begann im Hip-Hop vor irgendetwas anderem, und ein Teil seines Brotes und seiner Butter entstand aus dem Verknüpfung der verrücktesten Rhythmen, bis sie richtig klingen.
Dies ist der Fall von Rockstar. Während die verschiedenen Tastaturplatten im Vergleich zu den restlichen Dingen im Radio sehr im Neptuine -Stil klingen, steigt die Batterieruhe direkt aus John Bonhams Spielbuch. Im Allgemeinen ist es großartig, bei der Arbeit in den besten Songs seines Arsenals aus dem Besten zu extrahieren, aber im Vergleich zu jeder anderen Band, die Rap-Rock-Trends verwenden würde, fühlte sich dies unglaublich interessant an, bis DMC zu laufen schien, wenn es etwas mehr Aggro war.
'ceslie-ann kamakawiwo''ole'
Hier gab es viel zu entpacken, aber Fairweathers Hip-Hop-Fans sahen Pop-Sachen wahrscheinlich nicht, nachdem Williams dies getroffen hatte. Sicherlich, viel Potenzial für sie zu arbeiten, aber wenn dies das erste wäre, was jemand von ihm hörte, würde niemand den Produzenten hinter Gwen Stefani und Justin Timberlake sehen, der eines Tages einen vollständigen Lego -Film bekommen würde, der sich auf sein Leben konzentriert.
Größer als das Leben - Backstreet Boys
Für einen Großteil der Rocker der neunziger Jahre waren Jungenbands praktisch ihre Erzfeindin. Sie hatten einige großartige Songs, die die Mädchen zum Schreien ließen, aber für alle, die zu dieser Zeit ungefähr neun Inch -Nägel oder sogar einen grünen Tag kritisierten, wäre niemand tot mit einem Hemd für NSYNC oder neuen Kindern im Block gefangen gewesen. Aber das bedeutete nicht, dass die Jungenbands keinen echten Muskel unter den Ärmeln hatten, als sie wollten.
tupac shakur geschwister
Während vor allem die Songs von Backstreet Boys im Allgemeinen für das Ende der Nacht in einer Bar reserviert sind, wenn jeder in den frühen Morgenstunden loslassen möchte, hat das Leben ein anständiges Feuer dahinter. Niemand hätte dies kommen gesehen, aber die Produktion dahinter ist so stark wie alles, was Sie in einer typischen Felsvorstellung finden würden, die zum Zeitpunkt ihrer Eintrittsbatterie alle im Kopf trifft.
Die Boys -Bands haben vielleicht viele Rockbands ohne Arbeit gebracht, aber die Tatsache, dass sie es geschafft haben, sich in ihren Erfolg in eine einzelne Gitarre zu schleichen, ist verrückt, vor allem, weil die Gitarre selbst äußerst lecker ist, fast aus der gleichen Art von Riffs -Tasche, die man von einem tugendhaften Gitarristen erwarten würde. Plötzlich hatte sich das Paradigma verändert, und die Anfänger der Welt hatten wirklich einen Grund, ein Album als zu sammeln Millennium Und sehen Sie, was der Aufruhr wirklich versucht hat.
Lass mich dich unterhalten - Robbie Williams
In den Tagen von Britpops Ruhm war die Idee, dass Robbie Williams alleine geht und ein Rocker wird, ziemlich mehr als alles andere. Jeder schien ihn zu tolerieren, als er in Glastonbury mit Oasis mit Oasis zusammenhandte, aber alles war für eine Idee, die zu dumm schien, um zu arbeiten, in Betrieb. Immerhin haben die alten Pinups normalerweise keine Glaubwürdigkeit gegenüber Rock erhalten, aber lassen Sie mich ein paar Sekunden lang wirklich geschafft.
Während die meisten von Leben durch eine Linse Es besteht aus Liedern, die Britpop-Adjacent sind. Seine erste wichtige Single hat dazu beigetragen, seinen Staat weit davon entfernt zu festigen. Es gab keinen Raum für ihn, ein Balladensänger ausschließlich zu sehen, und sobald diese boomenden Klaviere eintraten, traf er dieselbe Art von Kraft wie die Gitarre. Sie sind nicht die Oasis -Ebenen der Gitarre, aber Williams hat die Bühne mit der gleichen Art von Charisma wie die Rocker von gestern.
Und von allen Liedern in seinem Arsenal ist dies einer der wenigen, die es wirklich schafft, sich wie der Felsen des Stadions zu fühlen, bevor er den massiven Sand in der Welt abgeschlossen hat. Jeder Popstar muss groß träumen, bevor er die Gelegenheit hat, groß zu werden, aber sobald die Leute genauer sahen, was Williams taten, stellten sie fest, dass sie einen echten Superstar in ihren Händen haben können.
Verrückte Pferde - die Osmonds
Die Osmonds befinden sich normalerweise in der Zero -Zone, wenn Sie nach etwas Käse suchen. Das ist nicht einmal eine Beleidigung. Corny schien das zu sein, wonach sie suchten, und unter Berücksichtigung der Anzahl der Duetten, die Donny und Marie Osmond in Bestform gemacht haben, ist es fast schön, dass sie sich in Rock and Roll versuchten, als Little Donnys Stimme einige Veränderungen durchlief. Dann erkannten verrückte Pferde und alle merkten, dass all dieses Avant -Gart -Album kein Witz war.
Im Vergleich zu jedem Ding im Katalog der Gruppe ist es fast eine Anomalie, dass in einem seiner Aufzeichnungen etwas so Schweres existiert. Das Gitarren -Riff selbst fühlt sich wie etwas an, das aus einer Zeppelin -Melodie hätte kommen können, und da sie nicht auf Donnys hohe Stimme oder möglicherweise einen wirklich epischen Stimmriss vertrauen mussten, was einigen ihrer anderen Brüder die Stimme gab, führte zu der Art des Guttural -Knurrens, das am häufigsten von jemandem wie Ian Gillan von Purica des Deebras erwartet wurde.
marina pearl leblanc
Sogar die Kinder zu dieser Zeit dachten, dass mit allen von der Legende der Gitarre Paul Gilbert bis zum Anführer von Def Leppard, Joe Elliott, angab, dass es sich um eine phänomenale Melodie handelte. Jeder, der ein Sabbat schwarzes Hemd sieht, hätte es mit dem Arsch tun können, um zu sagen, dass er etwas in der Nähe der Osmonds mochte, aber auf spielerische Weise hatte die gesunde Puzzleband einen gewissen Respekt vor seinem Namen, als diese Riffs anfingen.
Schwieriger zu atmen - Maroon 5
Die gesamte absteigende Flugbahn von Maroon 5 scheint traurig zu sein, sich heutzutage zu vertiefen. Jeder merkt, dass Adam Levine es in den letzten Jahren telefoniert hat, und es wird eine Zeit kommen, in der all seine Musik aus dem Gedächtnis verschwinden wird und wir sie genauso sehen werden, wie wir uns einmal andere Bands angesehen haben, die auf der Party zu lange geblieben sind. Aber der Grund, warum es so herzzerreißend ist, ist für diejenigen, die wissen, wie die Band klang, wenn sie in Bestform waren.
Machen Sie sich nicht irren, die schwere Seite von Maroon 5 ist ziemlich nahe an Popmusik, aber schwer zu atmen ist eine der am meisten wiederholten Überraschungen seiner frühen Jahre. Für ihren Ehre hatten sie mit dem Produzenten hinter Bands wie Faith No More gearbeitet Lieder über Jane, Wenn Sie also die seltsamen Gesangseffekte hören, die in der Stimme von Levine und einem schlechten Gitarren -Riff im Stil des Stils im Stil eines Begrüßungsrhythmus sind, insbesondere in Kombination mit Briefen an zwei Liebenden, die ihre Unterschiede nicht lösen können.
Natürlich ist dieses Szenario praktisch 90% von Levines Schreibstil, aber die Tatsache, dass sie es als von Robert Plants Mutter genehmigte Version verkaufen kann, sagt viel aus. Und da es in der Zeit mit Mitgliedern von Guns N 'Roses und Pearl Jam arbeitet, ist es schade, dass dies die Version von Levine ist, die in jeder Hinsicht hervorsticht, sich aber weigert, sein Gesicht so häufig zu zeigen.
Es ist ein Überfall - Post Malone
Seit Ende 2010 ist Post Malone praktisch der Botschafter aller seiner Lieblingsbands. Niemand erwartete, dass der gleiche Typ das Lied singt, das Rockstar hatte, um diesen Übergang selbst zu erreichen, aber da er es geschafft hat, seinen Weg in der Welt des Landes zu finden, wer kann sagen, dass er unten kein Rockalbum hat? Natürlich würde er auf halbem Weg klingen, wenn er es geschafft hätte, mit Ozzy Osbourne in der Nähe zu sein.
Während dies technisch gesehen ein Ozzy -Track im Namen ist, ist es einer der bekanntesten Aspekte des Songs. Jeder wusste, wie der Prinz der Dunkelheit klingen würde, bevor sie überhaupt ein Spiel präsentiert hatten, aber im Vergleich zu dem seltsamen Yodel, das Malone in vielen seiner Pop -Hits investiert, ist er gequält und liefert die Art der wilden Leistung, die sich in einer typischen Garagenkleidung nicht fehl am Platz anfühlen würde.
Obwohl Malone bei Osbourne weit entfernt von der dominantesten Präsenz ist, schafft er es viel besser, als jeder Rapper das Recht hat. Lil Wayne hat den Rapper praktisch dazu gebracht, einen Rocker Schtick zu verwandeln, aber während das Kelly -Maschinengewehr weiterhin versucht, nicht zu arbeiten, ist es besser, es Menschen zu überlassen, die ihre Hausaufgaben wirklich gemacht haben, wenn es um Rockstars geht.
ronnie turner geschwister
Black Cat - Janet Jackson
Es gab einen kurzen Moment, in dem Janet Jackson für den Rest seines Lebens im Schatten seiner Brüder leben würde. Er hatte relativ spät im Spiel in die Gleichung eingetreten, und als er sich entschied, alleine zu gehen, bestand die Mehrheit seiner ersten beiden Alben aus der Art von Soft Pillow Rock, für die viele der ersten Alben von Michaels Opfer waren. Jimmy Jam und Terry Lewis waren gleich um die Ecke, aber ihr einzigartiger Geschmack von R.
Das meiste von Rhythmus Nation 1814 Er sollte den Hörer als Schlag auf sein Gesicht treffen, aber außerhalb des Hauptliedes, der die Fähigkeit hatte, den tragbaren Computer eines Menschen zu stürzen, war Black Cat der Übergang zu ekligen Mullet Rock. Es gab einige Rocker wie Tina Turner und Joan Jett, aber Janet klang viel heftiger, als sie ihr Stück sagten und jedes Wort mit dem Vertrauen ausspucken, das viele von Steven Tyler erwarten würden.
Tatsächlich lag diese Art von Bewegung in Richtung Schwere nicht vollständig aus der Diskussion. Michael hatte begonnen, in der Genres -Mischung zu arbeiten, und da Jam und Lewis sich rechtzeitig verändert hatten, arbeitete sie mit dem musikalischen Chamäleon, den die einfachen Sterblichen Prince nennen, und sah, dass sie nur eine andere Farbpalette verwenden, um zusätzlich zu den typischen, spannenden Saiten zu arbeiten.
ike turner mia turner
Mala Richtige Idee - Olivia Rodrigo
Der letzte Popstar zu sein war nie etwas, das Olivia Rodrigo völlig bequem machte. Er hatte viel mehr zu bieten, als der traditionelle Popstar zu sein, den Disney Channel jedes Mal wie eine Uhr zu spucken schien, wenn sie ihre nächsten Projekte umsetzen, und es gab Anzeichen für die Person, die in seinem ersten Album, Sauer . Aber als sein nächstes Album begann, war die schlechte Idee Right ein klarer Hinweis darauf, dass die Person hinter dem Führerschein lange nicht anwesend sein würde.
Im Vergleich zu allen anderen Popstars, die einen Rocksong wie Britney Spears 'Version von I Love Rock'n'Roll machen wollen, wurde Rodrigo wirklich in einige der wichtigsten Namen von Rock and Roll investiert. Er war aufgewachsen geworden, Leuten wie Alanis Morissette und den weißen Streifen zu hören, und das ist klar, als der Chor die Kraft einer Punk -Macht ausnutzte, während er sich an die Regeln ausnutzte, die die Menschen von einem Avril Lavigne -Sänger erwarten würden.
Da das Lied in der Gegenwart auch stattfindet, wird es nach einer Weile auch ein wenig zu einem Musiktheater, bis zu dem Punkt, an dem die Jode -Linie, okay, es kann durchaus die Art von Dialog sein, die Sie in einem Film für Teenager des Zeitalters hören. Es ist nicht das geschmolzene Riff des Gesichts oder ähnliches, aber was Sie hinter dem Pop -Showcase hören können, ist jemand mit einer echten Leidenschaft durch die Umwelt.
Glücklich als je zuvor - Billie Eilish
Die Billie Eilish -Klassifizierung als Popstar hatte schon immer ein leichtes Sternchen zur Seite. Er hatte viele Möglichkeiten, im alternativen Format zu arbeiten, aber selbst mit seiner vielseitigen Klangmischung stand immer ein zentrales Lied hinter allen gotischen Ästhetik. Dies war jedoch nur das erste Album. In Glücklicher als je zuvor, Das Lied des Titels beginnt als eine Sache und endet in einem völlig anderen Tonzentrum.
Wenn ich mir die ersten 30 Sekunden dieser Melodie anhören würde, wäre es einfach, sie als die gleiche Art von weicher Sprachmelodie zu verwerfen, in der sie ausgezeichnet ist. Sobald der letzte Chor aktiviert ist, sind diese boomenden Gitarren und ihre Leichtigkeit mit ihren Stimmen der rohen Energie viel näher, die aus alternativen Bands wie Nirvana hervorgegangen ist, nur diesmal durch denselben Filter, der erwarten würde, schlecht zu hören.
Ein Großteil des Albums hat die gleiche Art von Experimenten, die das Hauptlied zu bieten hat, aber die größte Kraft hinter ihm ist, dass Eilish seine Stimme ein wenig mehr fand. Federvögel sind die mächtige Art von Aktion, die niemand von ihr erwartet hätte, und es stellte sich heraus, dass sie einige Momente des Schreiens durchgehen musste, um diese Art von Pop -Perfektion zu erreichen.
Worte - Lady Gaga
Sogar für Rockfans -Standards hatte Lady Gaga fast ein seltsames Gütesiegel. Er entschuldigte sich nie für seine Wurzeln als Popkünstler, aber er klammerte sich auch an seinen Status als Big Rock -Fan, und seine Leistung mit Metallica in den Grammys gewann viel Respekt vor den Metallbauern, selbst wenn James Hetfield in allem zum Schweigen gebracht wurde. Aber vom ersten Tag an war Gaga theatralisch und seine besten Momente wurden besprüht, indem er eine Show hinter seinen Liedern brachte.
Während Das Monster des Ruhmes Es sollte eine aufgeladene Version seines Debüts mit einigen zusätzlichen Singles sein, Spisa Sin Spisa ist eine der größten Überraschungen der neuen Songs. Es gab eine endlose Kette von Pop -Melodien, aber diese majestätische Klavierballade hat jemanden hinter sich lassen, der alle Eigenschaften eines Haar -Metal -Songs hinter sich hat, das mit den Gitarrenlinien ausreicht, die genügend Tapferkeit haben, damit Brian möglicherweise zustimmen kann.
Obwohl Gaga sich noch nicht zu einem kompletten Rockalbum verpflichtet hat, fühlt sich seine Nähe zu Menschen wie Josh Homme in der Branche wie eine Wende an etwas Schweres an, das fast unvermeidlich ist. Denn die Beurteilung der Gesangsleistung, die Howard Stern den schwarzen Hund gab, kann man sagen, dass Gaga keinen anderen Stil von Alter Ego Ziggy-Carust erfinden und den Menschen einen Rock'n'Roll-Klassiker verleiht?
