Weit weg 40: Eine Einführung in die Bibliotheksmusik

Ende der 1960er Jahre, mitten in einem Boom im Fernsehen und im Low -Budget -Film, fand eine Generation von Komponisten in der Musik der Bibliothek. Fantasievoll, mit klassischem und phänomenal Worker -Training sorgten diese Musiker für Produzenten, die Soundbands erhalten wollten, ohne einen Komponisten einzustellen. Als die Musik der Bibliothek zunahm, mussten die Komponisten ein zunehmend experimentelles Territorium haben, was großartige Aufzeichnungen von Aufnahmen erstellte, um sich an eine Vielzahl von Stimmungen anzupassen.

Während zunächst eine wirtschaftliche Alternative als traditionelle Filme in Betracht gezogen wird, sind viele dieser Alben bei Plattensammlern und aus gutem Grund unglaublich beliebt. Der hey-dey der Musik der Bibliothek fiel mit einer Zeit zusammen, in der sich die Grenzen zwischen den Genres auflösen begannen und die Komponisten die Freiheit ermöglichten, mit neuen Formen der Orchestrierung, neuen Instrumenten und harmonischen Ansätzen nach Avantgarde zu experimentieren.

Obwohl Komponisten wie John Cameron, Piero Umiliani und Keith Mansfield nicht gerade berühmt waren, hatten sie sicherlich finanziellen Erfolg. Als die Bibliotheksmusik zunahm Schallgröße .

Few library music composers experienced Morricone's fame level. Komponisten arbeiteten oft unter mehreren Pseudonymen, und moderne Zusammenstellungen betonen weiterhin die Einheit der Marke in Bezug auf die Individualität des Einzelnen, wobei der London KPM ihre gesamte LP im selben Waldgrün -Manga auf den Markt brachte. Fortunately, the tide is beginning to turn, and these composers are now the center of a critical reapracence.

Als nächstes haben wir eine Reproduktionsliste von 40 Spuren der besten Schnitte dieses einzigartigen und überraschenden Genres gesammelt. Genießen.