Das Einfühlungsvermögen einer geschnittenen Hand: eine Reise durch den Verlust und die Verbindung in meinem Körper verloren

Roger Ebert sagte, Filme sind wie eine Maschine, die Empathie erzeugt. Sie können mit dem Körper erwischt werden, in dem Sie geboren wurden, und der Familie und den Erfahrungen, mit denen Sie aufgewachsen sind, aber in der Welt eines Films verschwinden, ermöglicht es Ihnen, sich in eine völlig neue Realität einzutauchen. Jérémy Clapin 2019 Animationsfilm Ich habe meinen Körper verloren Es ist eines der besten Beispiele für Eberts Worte. Auf der Suche nach dem Körper, zu dem er einst gehörte, dreht sich der Film um eine geschnittene Hand, während er durch die Straßen von Paris segelte, und verwandelt die weltlichsten Teile der Welt in ein Drama der Angst, Offenbarung und Zärtlichkeit.

Ich habe meinen Körper verloren Es ist in zwei alternative Erzählungen unterteilt. In der ersten Hand entgeht die Hand aus einem Labor und segelt durch die tückischen Straßen von Paris, während er in seinem Leben mit dem Körper erinnert, der früher Klavierspiel war, den Sand durch die Finger gleiten und einen Globus drehte. Im zweiten ein junger Mann namens Naoufel Erinnere dich an deine Kindheit , der durch den Autounfall definiert wurde, bei dem seine Eltern getötet wurden. Gegenwärtig kämpft es, seine Arbeit als Pizza -Liefermann aufrechtzuerhalten und sich wieder mit den wilden Ambitionen zu verbinden, die er als Kind hatte. Wenn Sie während einer Lieferung eine Frau über eine Gegensprechanlage treffen, stellt sie fest, dass ihr Onkel einen Lehrling in ihrem Tischlergeschäft braucht und über dem Workshop festgelegt ist.

Obwohl Naoufels Geschichte eine kraftvolle emotionale Reise darstellt, konzentrieren sich die bewegendsten Momente im Film auf ihre Hand. Seine Reise ist ohne Dialog. Ohne Gesicht oder Stimme, um erkennbare Emotionen auszudrücken, gibt die Art und Weise, wie anthropomorphisierte Objekte oft in einem Pixar- oder Disney -Film oft die Bewegung ausgeben. Zu bestimmten Zeiten sieht das Publikum die Welt aus der Perspektive der Hand und erreicht seinen maximalen Punkt durch seine Finger, während sie sich über den Boden erstreckt. Zu anderen Zeiten wird es aus Sicht der dritten Person gesehen. Durch ihre Bewegung zeigt die Hand ein starkes Gefühl von Individualität, Bewusstsein und Evolution im gesamten Film, da sie die Suche nach physischer und emotionaler Auflösung beginnt.

Wenn der Film beginnt, bewegt sich die Hand wie eine Spinne, seine Finger wirken als Beine und ihre Handfläche schrumpft vor Lärm und Licht. Kämpfe gegen die Ratten unter einer U -Bahn -Plattform, entkommt einem Müllkompaktor und fällt in einen Eisstrom und seine Nägel, die verzweifelt gegen den Boden der gefrorenen Oberfläche kratzen. Wenn er sich in einer Wohnung wagt, um die Quelle der Klaviermusik zu finden, die auf der Straße schwebt, ist sie mit einem Nagetier verwirrt.

Im Verlauf des Films verliert die Hand jedoch ihre tierischen Qualitäten. Anstatt bei jedem Schritt ums Überleben zu kämpfen, beginnt es, Teile der Welt zu entdecken, die Wunder und Intimität anstelle von Angst fielen.

(Credits: far / netflix)

erin angle

In einer Szene ist die Hand in einer Wohnung gefangen und wagt sich in ein Zimmer mit einem schlafenden Baby. Ein Standpunkt aus der Perspektive der Hand zeigt, dass der Raum ruhig und trotzdem ist, abgesehen von einem sanft rotierenden Handy auf der Wiege des Babys. Die Hand ruht für einige Momente an der Tür und macht sich dann vorübergehend auf den Weg zum Krippen.

Fangen Sie an, am Finger zu klettern. Das Baby dreht sich um, öffnet seine Augen und schaut kurz zu, bevor er wieder einschläft, ohne sich um den Eindringling zu sorgen. Lassen Sie Ihre Puppe auf den Boden fallen und die Hand geht in den Ruhestand. Anstatt zu fliehen, taucht es jedoch mit dem fiktiven und gleitet durch die Wiegenbalken auf. Gehen Sie zurück zur Puppe im Mund des Babys und ruhen Sie sich für einen Moment auf der Brust des Babys aus. Im Vordergrund können Sie nicht mehr sehen, dass es sich um eine geschnittene Hand handelt, es könnte leicht ein Vater sein, der vor dem Rückkehr ins Bett seine Hand kurz auf sein Baby eintritt.

Die Hand bewegt einen seiner Finger ins Gesicht des Babys, und das Baby verlängert seine Hand mit seiner kleinen Hand und greift es reflexiv und drückt seinen Griff um den Finger, während er weiter schläft.

Im Gegensatz zu den vorherigen Interaktionen der Hand mit der Außenwelt gibt es zu diesem Zeitpunkt nichts Schreckliches. Es ist ein Treffen voller Zärtlichkeit, das mit kleineren Bewegungen stattfindet. Zeigt den Wunsch nach der Hand nach der menschlichen Verbindung, vermittelt aber auch ein überwältigendes Gefühl von Frieden und Intimität.

Die Szene demonstriert die intrinsische Menschheit. Wie die Erinnerungen, die sich in den Hand- und Naouf -Reisen ergeben, ist die Hand ein wesentlicher Bestandteil des Lebens einer Person. So kommunizieren wir ohne Worte mit denen, die wir lieben, und so entdecken wir die Außenwelt. Die Szene hat nichts Makabre, was ein Zeugnis der Domäne ist, mit der sie geschaffen wurde.

In einem Interview nach der begeisterten Aufnahme des Films beim Filmfestival von Cannes sprach Clapin darüber, wie sich das Ausgangsmaterial veränderte, eine Kurzgeschichte, in der die Hand der Erzähler ist, um eine emotionalere zentrale Figur zu schaffen, die die Sprache überschreiten könnte. Der Film ist wirklich sensorisch, er erklärt . Es ist schwierig, in einem Buch über Sensory zu sprechen, und das Kino hilft uns, über Berührung, über Sound, über unsere Beziehung zur Welt zu sprechen.

Die Verwendung der Hand ging jedoch über die spezifischen Merkmale des spezifischen Körperteils hinaus. In einem Interview mit Der Hollywood -Reporter Clapin sprach darüber, wie seine Hand und sein Wunsch, sich wieder mit seiner Vergangenheit zu verbinden, Metaphern für etwas Größeres waren. Das fantastische Element einer sensiblen Hand führte den Regisseur dazu, über seine eigene Vergangenheit nachzudenken, und hoffte, dass er die Öffentlichkeit dazu bringen würde, dasselbe zu tun.

Der Film hat ein wirklich universelles Thema mit der Vergangenheit, der Erinnerung, unserer Beziehung zu unserer Kindheit und dem, was wir durch die Kindheit verloren haben, er, er sagen . Am Ende wollen wir alle diesen fehlenden Teil wiederherstellen. Gleichzeitig müssen wir versuchen, eine bessere Version von uns selbst zu sein.

Im Film kehrt die Hand schließlich zu seinem Körper zurück: Naoufel. Aber obwohl er versucht, an seinen ursprünglichen Ort zurückzukehren, entdeckt er, dass es dort kein Zuhause dafür gibt.

Ich habe meinen Körper verloren Erforschen Sie den Verlust und eine Verbindungssuche durch die unkonventionellsten Zeichen. Indem es sich jedoch gründlich in der Hand konzentriert, erzeugt es ein starkes Gefühl der Empathie. Ohne die Hindernisse der Sprache oder Personifizierung ermöglicht die Mehrdeutigkeit dem Film, jede intellektuelle Reaktion zu verringern und direkt auf Emotionen zu gehen. Es ist ein Balsam für die Seele, wenn die menschliche Welt zerstört wird, eine Erinnerung daran, dass die Verbindung in kleineren Momenten stattfinden kann, unabhängig davon, wie immens der Verlust, der vorausgeht,.