Desertshore: Das einzige Album, das Björk inspirierte
In der französischen Sprache gibt es eine Sprache, die das Gefühl beschreibt, das Sie haben, wenn Sie gezwungen sind, selbst -zerstörerische Trends zu unterhalten, wenn die Verführung der dunklen Seite fast übernimmt. Tief in den Unterhosen vieler Lieder von Björk gibt es eine familiäre Spannung mit diesen Versuchungen, in denen Schönheit und Traurigkeit in dem endgültigen Chaos gipfeln, ein Gefühl, das Nico auch sein Leben lang umarmte.
Björk-Nico-Vergleiche sind leicht zu unterstützen, aber vielleicht nicht aus den Gründen, die ich denke. Ja, beide sind in die breitere Kategorie experimenteller Musiker unterteilt und schaffen Musik, die sich der auditorischen Erfahrung widersetzt, aber auch Dunkelheit und Verletzlichkeit in die Stoffe ihrer Kunst einbezieht, um ihre eigenen Überzeugungen und Erfahrungen zu erforschen.
Nico wurde nach dem Zweiten Weltkrieg in Colonia geboren und wusste vom ersten Tag an ein Fremder und trug sein Verhalten fehl am Platz zu einer Gegenkulturszene, die seine Aura nur als mysteriös erkennen konnte. Nico war natürlich am Label, aber nicht, weil er versuchte, rätselhaft zu sein. Seine Gegenwart einer anderen Welt und seine Fähigkeit, die Behauptung zu bezeichnen, machten einige überraschende Atmosphären, in denen seine Stille oft stärker gesprochen wurde.
Björk hingegen verkörperte die Authentizität, indem sie die Konvention mit unerwarteten Bewegungen und mehrdeutigen Problemen ständig veränderte und herausforderte. Nico hätte in seiner eigenen melancholischen und selbstdestruktiven Tendenzen kommunikativer sein können, aber Björk hat seine Version solcher Konzepte mit der Welt um ihn herum verlost, um sich neu zu formen und wieder zu lernen, wie Menschen in der Natur ein Kanal sein können, um Liebe und Zufriedenheit oder das endgültige Rezept für eine Katastrophe zu erleben.
Dies hat sich unter vielen anderen Gründen wahrscheinlich in die Liebe verliebt Wüstenrippe ihn als eines seiner Lieblingsalben zu benennen. Das 1970 von Nico geschriebene Album untersucht alles, was von Nicos Geist von Todesopfer und Dunkelheit bis zu Tod und Zerstörung bis hin zur allgemeinen Linse der menschlichen Fragilität erwarten kann. Wüstenrippe Es ist melancholisch, aber komplexer und mehrdeutiger, beginnend mit einem Gefühl der voronitorischen Energie, die schließlich zu etwas Beunruhigender und verträumter wird.
Der Lunacy Janter wurde zum Beispiel über den Tod der Gründungsmitglieder des Todes der Rolling Stones, Brian Jones, geschrieben. Dramatisch und ohne E und im Wesentlichen wurde das Lied ein eindeutiges Experiment -Experiment -Björk ausgeführt, das leicht in andere Aufzeichnungen wiet Homogen Vielleicht, besonders mit dem überwältigenden Gefühl intensiver Größe, zu dem Nico von Anfang bis Ende unternimmt.
Sogar die langsameren, am meisten angesehenen oder zugänglichen Hinweise wie Angst fühlen sich in ihrer eigenen Privatsphäre unvorhersehbar an, was die Neigung von Björk durch die heiklen Klanglandschaften widerspiegelt, die die Verletzlichkeit ausnutzen, ohne ihre sandig zu verlieren. Viele von ihnen rahmen auch die gotischen Spiegel von Nicos Geist ein und nutzen oft Amplitude oder Minimalismus, um die emotionale Tiefe auf eine Weise zu verbessern, die die Mehrdeutigkeiten des Lebens hervorhebt.
Während beide Künstler Experimentalismus als Werkzeug für verschiedene Medien und Feinheiten verwenden, Wüstenrippe Es fühlt sich an wie der Ort, an dem sie mehr gekreuzt sind, besonders wenn es darum geht, andere Genres wie Klassiker zu nehmen, um neue Landschaften zu komponieren, die Bedeutung vertraut machen.
