Tiefe emotionale Arbeit: Das musikalische Genie Eric Clapton hat jahrelang vermieden
Einige der besten Künstler aller Zeiten scheinen bei der Arbeit an bestimmten Genres fast unvermeidlich zu sein. Es ist unmöglich, einen neuen Jazzschuss zu sehen, ohne Miles Davis zu besuchen, und jeder, der seit den 1980er Jahren versucht hat, ein Popstar zu werden, wird dem Spielbuch folgen, mit dem Michael Jackson arbeitete, auch wenn er einige der unangenehmen Aspekte seiner Karriere vermeiden muss. Und obwohl Eric Clapton als einer dieser Künstler für Blues angesehen werden konnte, wusste er, dass einige Künstler nicht Teil seines Repertoires sein mussten.
Wenn Sie jedoch den modernen Blues -Troubadour betrachten, ist Slowhand alles, was ein traditioneller Gitarrenweil sein soll. Er war ein Free Agent für sein Leben gewesen, und selbst als er mit einer Band wie Cream oder Derek und den Domininos arbeitete, bestand kein Zweifel, dass sich jeder auf ihn konzentrieren würde, als er die Ikon mitten in der Mitte der Kreuzung traf.
Aber so sehr er in den Blues zurückkehrte, suchte Clapton immer mehr als die traditionelle Blues-Rock-Melodie. Er war von allen beeinflusst worden, von den Beatles bis zur Band, und sah sich einige seiner beliebten Dinge an, und versuchte nicht, auf dem Weg eine Handvoll Pop -Songs zu schreiben, auch wenn dies bedeutete, Reggaes Sounds später in seiner Karriere zu übernehmen, als er Bob Marley berichtete.
Wie bei den meisten Künstlern ihrer Generation begannen die 90er Jahre jedoch einen Trend, in dem es etwas weicher wurde. Er hatte bereits die Qual durchlaufen, seinen Sohn zu verlieren, aber zuzuhören Unplugged y Pilger Markiert in dem Moment, in dem die meisten Menschen ihn als Komponist zuerst anstelle des Gottes der Gitarre sahen, für den jeder ihn kannte. Dies war die älteste und weiseste Version von Clapton, aber wenn dies seine Musik war, war der nächste Schritt darin, ein Album traditioneller Songs zu erstellen.
Das war auch nicht nicht diskutiert. Alles, von Rod Stewart bis Linda Ronstadt und Paul McCartney, haben ihr Standardalbum, um während seiner Karriere aus ihrem System herauszukommen, aber für jemanden, der nie in den Klang ihrer eigenen Stimme verliebt war, zögerte Clapton immer, in die Nähe von Frank Sinatras Liedern zu gehen.
Ich denke, es könnte etwas damit zu tun haben, dass [Frank] sehr verehrt ist. Und oft ist meine Antwort auf diesen Götzendienst, nein, es zu zerstören und nach etwas Dunklerem zu suchen.
Eric Clapton
Er hatte sicherlich großen Respekt vor dem, was die blauen Augen zur Musik brachten, fühlte sich aber, dass es zu billig gewesen wäre, es wäre zu billig gewesen. sagen Ich denke, es könnte etwas damit zu tun haben, dass er so verehrt ist. Und oft ist meine Antwort auf diesen Götzendienst, nein, es zu zerstören und nach etwas Dunklerem zu suchen. [Aber] ich musste akzeptieren, dass er ein Genie war. Und ich bin mir nicht sicher, ob ich mich sehr wohl fühle, sagen Sie das auch jetzt, weil ich immer noch diese Art von Vorurteilen habe. Frank Sinatra könnte wirklich einen tiefen emotionalen Job machen, aber ich wollte es in den letzten Jahren nicht zugeben.
Aber es gibt nicht viel Distanz zwischen Clapton Blues -Standards und dem, was Sinatra tat. Beide wussten, wie qualifiziert war, und sahen sich an, wie Sinatra in seinem besten Moment sang, und lebte jedes Mal, wenn er sang, die gleiche Art von Erfahrung, wenn er sang, dass er das Gefühl machte, dass er durch die Bar saß, die sein Herz zu Ihnen sperrte.
Es war vielleicht nicht die erste Option, dass Clapton dem Weg der Standards folgt, aber selbst wenn er seine Gitarre in der Hälfte der Zeit für ihn singen ließ, konnte niemand argumentieren, dass er mit anderen musikalischen Legenden gut abschneiden könnte. Gott könnte Gott genannt werden, aber es brauchte Zeit, um zu erkennen, dass es mehr musikalische Titanen gibt, die während seines Lebens durch die Erde gingen.
