Verbinden Sie sich auf einer gewissen Ebene: Das Lied Billy Corgan dachte, es sei für ihn geschrieben worden
Es gibt ein bestimmtes Stück Magie, das mit dem Schreiben eines musikalischen Stücks einhergeht. Es gibt keine Möglichkeit, dass ein Komponist wissen kann, was seine Songs für alle Fans bedeuten, die ihm zuhören, aber eine besondere Art von Talent ist erforderlich, um etwas so Viszerales zu schreiben, dass Millionen von Menschen auf der ganzen Welt einen Teil von sich selbst in diesen wenigen Zeilen auf einer Seite finden können, die auf einer Platte endet. Während Billy Corgan immer viele Teile seiner Musik in der Nähe der Brust aufrechterhalten hat, konnte er nicht leugnen, dass wenn Musik ihn auf einem tieferen Niveau als einfach eingängige Melodie traf.
Bei der Betrachtung des Aufstiegs von Corgan zum Ruhm war ein Rätsel jedoch ein wenig. Obwohl er eine der Hauptstimmen in alternativer Musik in der Mitte der Grunge -Bewegung war, war er weit davon entfernt, der authentischste Grunge -Rocker zu sein. Er war nicht in der Nähe von Seattle, als er seine ersten Alben in Chicago machte, aber Gish Es hat eine gute Menge schwerer Momente und es war kein großer Sprung für die Menschen, die gerne kommen wie Sie, und sogar ein Lied wie Cherubin zu hören.
Nach den meisten alternativen Rockstandards war Corgan der Trainer unter den Sängern, die seine Zeit kompatibel waren. Kurt Cobain hatte darüber gesprochen, Musik aus dem Herzen zu machen, und behauptete, das erste über die entsprechende Komposition zu wissen, aber zu der Zeit, als Corgan auf der Szene ankam, orchestrierte er seine Alben auf ganz andere Weise. Ja Es spielt keine Rolle Es wurde als Punkalbum gesehen, Siamesischer Traum Es wäre die Reaktion der neunziger Jahre auf die Rocker des Stadions wie Boston oder Reo Speedwagon gewesen, nur mit Buchstaben, die viel dunkler waren wie in Entwaffnen.
Es ist auch nicht so, als ob sie Corgan der einzige dunkler mit ihren Texten wären. Niemand machte genau die gleiche lyrische Klinge wie eine Band wie Slayer, aber sie wussten, dass es wichtig war, nicht über die typischen Sex, Drogen und Rock'n'Roll zu singen, die jeder in MTV taten. Es war Zeit für alle, an zu denken, und Rush war seit Beginn dieser Flagge geflogen.
Die kanadischen Ikonen betraten in den frühen neunziger Jahren ihre Papa-Rock-Phase, aber Corgan respektierte sich in ihren glorreichen Tagen immer gegenüber den verschiedenen Kurven und Wendungen. Dave Grohl war ein offener Fan von Neil Pearts Batterie, aber als es darum ging, wie der Schlagzeuger Texte schrieb, fühlte Corgan, dass er zwischen Nous alles nahm, was er fühlte, und ihn in einen geschäftigen Pop-Rock-Song versetzte.
Im Vergleich zu allem anderen im Radio hatten sie schließlich das Gefühl, dass ihre Stimme erkannt wurde, sagen Ich habe die Erinnerung, mit meiner Mutter im Keller zu sein. Ich sagte: Ich möchte ein Lied spielen. Und ich spielte zwischen Nous und gab ihr die Schriftart, weil sie wollte, dass sie sah, dass dieses Lied auf einer bestimmten Ebene mit mir verbunden war. Ich war nicht so emotional offen. Ich wurde sehr zurückgezogen. Etwas an diesem Lied erlaubte mir zu sagen: Irgendwie ist dieses Lied fast so, als hätte ich mir geschrieben.
Und wenn man sich die fantastischste Seite von Rushs Karriere ansieht, ist dies eines der ersten Male, in denen Peart Zeit fand, mit seinen Texten geöffnet zu sein. Nicht viele Menschen haben Zeit damit verbracht, den gesamten Hintergrund hinter der Cygnus X-1-Suite zuzuhören oder sich um einen massiven Kampf zwischen Tor und dem Snow Dog zu kümmern, aber jemandem zu hören, der ehrlich über den Verlust der Verbindung mit jemandem spricht, ist etwas, das wir alle passieren.
Auf jeden Fall war dies Peart, die die Art von empathischen Ideen, die Roger Waters auf Pink Floyd angedeutet hatte, aktivierte. Er wusste, dass nicht jeder in seinem Kopf sehen konnte, aber er konnte einen Weg finden, sich mit jemandem durch seine Texte zu beziehen, das war mehr als genug für ihn.
