Coffy ist die Farbe: Der Blaxploitation -Soundtrack des unterschätzten Genies von Roy Ayers
Einmal in einer Generation wird ein Künstler erscheinen, der alles verändert, jemand, der nicht nur die künstlerische Landschaft verändert, sondern auch die Wahrnehmung dessen, was Kunst erreichen kann. Roy Ayers war einer dieser Künstler. Als der kalifornische Musiker in den frühen 1960er Jahren als Begleiter mit einer Bebop-Kleidung auftrat, wurde er ein Pionier in Jazz-Funk und der sauren Jazzszene und veränderte die Geschichte des Genres für immer. Es ist leicht, innovative Songs wie jeder Loves the Sunshine zu loben, aber Ayers 'größte Arbeit wird zu häufig übersehen.
Ayers lebte und atmete Jazzmusik in allen Aspekten ihrer Existenz und kehrte direkt in seine Kindheit im südlichen Zentrum von Los Angeles zurück, dem Schwerpunkt der schwarzen Musikszene der Stadt, die bald der Jazzbewegung der Central Avenue Platz machte. In den 1960er Jahren, als Ayers erst 20 Jahre alt war, schnitt er sich die Zähne neben Jazz- und Bebop -Künstlern in Los Angeles und startete 1963 sein Debütalbum. Obwohl diese ersten Bemühungen ein klares Versprechen für die Zukunft von Ayers zeigten, war er noch nicht auf seinen entfernten Klängen und seiner Fortschrittsannäherung an Jazz gelandet.
In der Welt des Jazz erhielten Ayers Mitte bis 1960 ein gewisses Maß an Bekanntheit und nahm mit Menschen wie Herbie Mann auf. Der Hauptmusikstrom würde jedoch erst mehr als ein Jahrzehnt später, wann Jeder liebt die Sonne wurde ein Album Top-Ten in der r
Zusammen mit der Schaffung von Jazz-Funk-Alben von Pionieren als Pioniere wie wie Picknick der Drogenseele Ayers hatte auch die Aufgabe, einen Soundtrack für Jack Hills Blaxploitation -Film zu bauen Sarg . In den frühen 1970er Jahren war die Landschaft der Blaxploitation -Filme von entscheidender Bedeutung, um sich auf die kulturellen Auswirkungen der Bürgerrechte und der schwarzen Machtbewegung zu verlassen und schwarze Geschichten, Schauspieler und Künstler in den Mittelpunkt des Kultkinos zu stellen. Es war eine unglaubliche Zeit im amerikanischen Underground Cinema und Sarg Es ist immer noch eines der emblematischsten Werke der Zeit.
Pam Griers legendäre Leistung als Inhaber Sarg Er half dabei, den Film zu einem Kultklassiker zu machen, aber Roy Ayers Funk-Monontaña Soundtrack war auch ein wichtiger Teil seines Erfolgs. Der Soundtrack ist unsicher mit einem dauerhaften Genie, das den Charakter von Grier perfekt ergänzt, und ist ein leider unterschätzter Teil der Ayers 'Diskographie, der den Komponisten in einem völlig entscheidenden Moment in seiner Entwicklung als Künstler einfängt.
Nicht nur das Sarg Der Soundtrack spricht von der erfinderischen Natur von Ayers als Künstler und Komponist, spiegelt aber auch seine dauerhafte Fähigkeit wider, ein Gefühl, eine Atmosphäre, innerhalb ihrer Arbeit zu fangen. Während seiner Diskographie war der Musiker immer ein Experte, um eine bestimmte Atmosphäre in seiner Musik einzufangen, und Sarg Es ist ein hervorragendes Beispiel für diese Tatsache, die zusätzlich zur Selbstbestimmung und der Herausforderung der schwarzen Power -Bewegung die dunklen konkreten Dschungel der Vereinigten Staaten der siebziger Jahre zusammenfasst.
Er muss sich nur das Lied des Titels ansehen, Coffy ist die Farbe, um eine Vorstellung von der üppigen und überzeugenden Arbeit in Ayers 'Herzen im Soundtrack zu haben. Sehr wenige andere Künstler konnten ein thematisches Lied bauen, das den Film so perfekt widerspiegelt, der auch als Jazz-Funk-Meisterwerk in seinen eigenen Füßen bleibt.
Seine Arbeit im Song und der Soundtrack als Ganzes prognostizierten ihre nachfolgenden Bemühungen im Jazz-Funk- und Säure-Jazz zusätzlich zu den großen Tracks, die den Komponisten zu einer unvermeidlichen Figur im Königreich amerikanischer Jazz und R machten Sarg Es kann diese Tatsache widerspiegeln, die besser ist als jeder Teil ihrer umfangreichen Diskographie.
