Surreale Fotografie, die Claude Cahuns Grenzen drückt
In Andre Bretons Surrealist sagte er, dass die künstlerische Bewegung beabsichtigte, die bisher widersprüchlichen Bedingungen des Schlafes und der Realität in einer absoluten Realität, einer Super Realität, zu lösen. Wenn wir an Künstler der surrealen Zeit denken, kommen Männer wie Breton, Salvador Dalí, Man Ray und René Magritte in den Sinn. Einer der innovativsten radikalen Surrealisten war jedoch Lucy Schwob, besser bekannt für sein 1894 geborener Pseudonym Claude Cahun.
Während der Kindheit von Cahun erlebte er seine Mutter mit schweren psychischen Gesundheitsproblemen und erlebte in seiner Schule in Nantes Anti -Semitismus. Als er 18 Jahre alt war, machte er Fotos von sich selbst als Ausdrucksform und hob ein Interesse hervor, das sich zur Erforschung von Identität und Wahrnehmung widmete. Der junge Künstler zog bald nach Paris und tauchte sich in die lesbische Szene der Stadt ein. Hier lebte sie mit ihrer Partnerin Suzanne Malherbe, auch bekannt als Marcel Moore, die in einer seltsamen Wendung von Ereignissen zu ihrer Stiefschwester werden würde.
Seit den 1920er Jahren widmete Cahun sein Leben der Kunst und arbeitete mit Medien wie Fotografie, Schreiben und Collage. Ein Großteil dieser Arbeiten wurde in Zusammenarbeit mit Moore durchgeführt, der Cahun oft half, Selbst -Portraits zu schaffen. Beide Künstler waren gegen das Getreide und präsentierten sich auf eine Weise, die von Frauen zu dieser Zeit nicht erwartet wurde. Cahun bezog sich oft weder auf den Mann noch die Frau, obwohl sie beim Schreiben weibliche Pronomen benutzte.
Sein Mangel an Einhaltung von Geschlechterrollen und sozialen Konventionen machte seine Arbeit besonders überraschend, da die Künstler in ihren Selbstporträgen sich in Charaktere verwandelte, die schwer zu spezifizieren waren. Desiñela die Geschlechterlinien und die Betonung ihrer Fließfähigkeit würde Cahun mehrere Outfits tragen, um verschiedene Charaktere darzustellen. Manchmal waren sie Ultra -Femininos wie eine Puppe oder Fee. In anderen Fällen schien er männlich zu sein, sein intensives Gesicht schaute auf die Linse, während er einen rasierten Kopf trug. Sie schrieb einmal: männlich? Weiblich? Es hängt von der Situation ab. Neuter ist das einzige Genre, das ich immer gut aussehe. Obwohl wir heute mit den Androgyn -Figuren vertraut sind, ist es unglaublich, sich vorzustellen, welche Reaktion diese Bilder von einem zeitgenössischen Publikum erhalten hätten.
Das Theater und die Performance waren für Cahuns Kunst wand, und der Autor Jeffrey H. Jackson erklärt, dass es in gewissem Maße immer schauspielerisch war. Der Künstler verwendete Maßnahmen, um Autorität und soziale Normen anzugreifen und schließlich seine Praxis auf revolutionäre politische Aktivismus auszudehnen. 1932 schloss sie sich dem an Vereinigung von Schriftstellern und revolutionären Künstlern , wo er Breton traf, mit dem er das anti -faschistische Bündnis begründete Gegen den Angriff.
Am Ende der 1930er Jahre lenkte Cahun seine Aufmerksamkeit, um gegen die Nazis zu kämpfen, und benutzte ihre Kunst, um sie anzugreifen. Zusammen mit Moore würde der Künstler Propaganda Antinazi und oft mit Satire benutzten, um seine Botschaften zu kommunizieren. Das Paar schnitt häufig Bilder der Zeitungen aus und verwandelte sie in kritische Gedichte und Collagen, stellte ihre Kunstwerke in die Kioske oder ließ sie in der Auto -Windschutzscheibe. Manchmal pflanzten sie ihre Flyer an Orten, an denen deutsche Soldaten sie fanden, und betrogen sie, um zu glauben, dass einer ihrer Männer ein geheimer Verräter illegaler Paranoia war.
Cahun und Moore waren mutig und riskierten ihre Sicherheit, um den Faschismus zu bekämpfen. Die Tatsache, dass der jüdische Cahun an Nazi -Ereignissen teilnahm, war unglaublich gefährlich. Tatsächlich wurden Cahun und Moore, als er in Jersey lebte, verhaftet und zum Tode verurteilt, obwohl sie einem tragischen Ziel entkommen waren, als die Insel im folgenden Jahr freigelassen wurde.
Cahun starb 1954 und seine Arbeit wurde erst Jahrzehnte später anerkannt und gefeiert. Trotzdem sind ihre Beiträge zum Surrealismus und ihre Einstellungen, die die Grenzen in Richtung Geschlecht und Leistung vorantreiben Häufig übersehen. Cahun widmete alle Aspekte seines Lebens dem Nichtkonformismus und zog die starre Erwartungen der Frauen der Gesellschaft auf unterwürfig, offen weiblich und passiv zurück. Cahun war keines dieser Dinge, und in einer Bewegung, die hauptsächlich weibliche Themen als erotische Formen darstellte (denken Sie an Rays nackte Frauen), präsentierte er sich als etwas völlig anderes.
Claude Cahun (1894-1954), queer surrealer Künstler jüdischer Abstammung.
- Marina (@lilyQueen22) 12. Juni 2023
Mit einem Wort ein Pionier pic.twitter.com/xtuokw7dic
Männlich? Weiblich? Es hängt von der Situation ab. Neuter ist das einzige Genre, das ich immer gut aussehe. -Claude Cahun, ein jüdischer und resistenter anti -faschistischer Künstler, der 1928 schreibt, was zeigt, dass nicht -binäre Identitäten nicht nur eine neue Mode sind pic.twitter.com/mamkd2fvky
- Joel S. (@jh_swanson) 17. Juli 2022
Claude Cahun (Pseudonym, unter dem Lucy Schwob arbeitete) war ein surrealistischer Fotograf, der mit seinem eigenen Körper arbeitete.
- Lucia (@halleysforza) 13. Juni 2023
Zusammen mit seiner Freundin schufen sie subversive Fotomontagen, die Unklarheiten und Androginien manifestierten, und fragten, wie wir sehen und verstehen können, was wir haben. pic.twitter.com/e1uvsr4o4i
