Kameraperson und die Kraft des Kinos in seiner reinsten Form
Für viele Filmemacher ist es nicht, die Kraft der Umwelt zu beschreiben, was durch Worte tun kann. Es ist eine Möglichkeit, die Welt durch eine andere Linse zu erleben, eine Art Beschäftigung, weinen und feiern gemeinsam. Durch die kombinierte Kraft von Klang und Vision drücken wir aus, was nirgendwo anders ausgedrückt werden kann, und dadurch leben unsere Geschichten weiterhin durch ein Medium, das niemals verblassen wird. Einige der großen modernen Regisseure haben die Auswirkungen des ersten Flackerns der Bilder auf der Leinwand beschrieben, und obwohl es schwierig sein kann, einen Traum zu artikulieren, der irrational und unmöglich zu erreichen scheint, gibt es einige Filme, die die unbeschreibliche Anziehungskraft dieses Mediums und den wahren Funken des Grundes übertragen, warum es wichtig ist.
Während viele Menschen das Erbe von zitieren Babylon o Paradise -Kino Indem wir unsere Liebe zur Umwelt bekräftigen, gab es einen Filmemacher, der die Kraft des Kinos auf völlig neue Weise zeigte, Fragmente von Bildern seiner Jahrzehnte als Fotografiedirektor sammelte und jeden unsichtbaren Moment zusammen spleiß Erstellen Sie eine visuelle Erinnerung darüber, was das Leben bedeutet und die Beziehung zwischen dem Subjekt und dem Aussehen der Kamera.
Regie von Kirsten Johnson im Jahr 2016, Trucker Es ist eine lebendige Erinnerung an alle Momente, die nicht nur den Filmemacher, sondern auch für die Menschheit als Ganzes beeinflusst haben. Mit Johnson brauchte es Zeit, einige der schrecklichsten menschlichen Tragödien zu dokumentieren und Kunst aus der Asche unseres kollektiven Leidens zu kreieren. Unabhängig davon, ob es sich um Bilder handelt, die die Folgen des Penn State Child Sexes -Skandals oder des Völkermords in Ruanda dokumentieren, sich zu einem dokumentarischen Ziel der Momente entwickelt, die die Welt beeinflusst haben, aber auch ihre Perspektive geschaffen haben, um sie zu sehen, und ihre Fähigkeit berührt, sich mit anderen zu verbinden, und durch das Leben der Menschen, die sie gefilmt hat.
Trucker Es malt den Drehprozess als eine Art, sich auf uns selbst und unser Verständnis der Welt zu erstrecken, wobei jedes in der andere Schmelze geschmolzene Stimmungsfragment die Welt erzeugt, die uns über die Ausdehnung der großen Ausweitung der Geschichten verdrängt, die es geschaffen haben und sich abrupt zwischen der schrecklichen benachbarten Existenz dieser Geschichten verändern.
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Das Ergebnis ist ein dokumentarisches Ziel über den Herstellungsprozess und wie dies zusammen mit der Lebensreise existieren kann, und jeder beeinflusst den anderen und ist untrennbar verwickelt. Wir können Filme nicht sehen, ohne über das Leben hinter ihnen nachzudenken und von der Perspektive derer, die sie schaffen, berührt zu werden, wobei Johnson auf subtile Weise unsere Wahrnehmung der Beziehung zwischen Subjekt, Publikum und Schöpfer in Frage stellt und United durch das Brechen einer Mauer kombiniert, die nie gebrochen wird.
Es ist eine immersive und saugfähige Erfahrung, mit der wir zwischen Momenten von Schmerz, Ekstase, Erleichterung und Freude bestehen, aber vor allem, wie unsere Beziehungen und Verbindungen zu anderen uns der Menschheit und einem größeren Sinn für Zweck vereinen. Während Johnson uns mit dem Umfang des Schadens überrascht, der von Menschen durch andere Menschen zugefügt wurde, mit Momenten, die reine Terror und Böses auf unserem Planeten hervorheben, verbindet sie uns auch kurz mit dem Schmerz ihrer Probanden und verzögert jeden Moment mit dem absichtlichen Gewicht und der Absicht, wie wir uns diese Ereignisse und die Fähigkeit, die einige der von uns zu sehen, die Augen, die das Augen aus den Augen aussehen, in Frage stellt, die die Augen, die die Augen, die die Augen der Augen, der Augen, der Augen des Augen aus den Augen, in dem die Augen aussieht, die die Augen der Augen haben, die die Augen der Augen, die die Augen der Augen, der Augen, in der Augen, die die Augen haben, in den Augen, die die Augen der Augen haben, in den Augen, die die Sicht der Augen haben, in den Augen, die die Augen haben, der Sicht auf die Augen, die sich von den Augen, in dem die Augen, die Augen haben, in der Augen, die die Augen der Augen, der Augen, in der Augen, die die Augen, in der Augen, in Frage stellt.
An einigen Stellen in Trucker Es fühlt sich an, als ob wir Johnsons Träume sehen oder eine Reihe gesichtsloser Träume flatterten, über ein kollektives Unterbewusstsein nachdenken und von den privaten Momenten des Lebens angezogen werden, die wir jemals gelebt haben, aber durch seine erste Person kurz zu leben. Aber als diese Sammlung von Geschichten zu Ende geht, erkennen wir, dass Johnson auch unsere Wahrnehmung der Schöpfung in Frage stellt und uns zur Bedeutung dessen bringt, was es bedeutet, die Wahrheit und Schönheit des Teilens mit anderen zu erfassen.
Ein Kino wird in seiner reinsten und destillierten Form hergestellt, in der emotionale Reaktionen und Reaktionen übertragen werden, wenn sie in Echtzeit auftreten. Wenn ein Gesicht versucht, Emotionen einzudämmen, oder jemanden, der es plötzlich nicht mehr verbergen kann, ist voller Leben an sich, die die rohe Kraft eines Mediums hervorhebt, das nicht kontrolliert oder prognostiziert, mit Geschichten überlastet ist und die wahre Essenz dessen, was es bedeutet, lebendig zu sein.
