Schwarzer Sabbat: Das Debütalbum mit einem so rohen Sound wie Kriegswunden

Stahl trifft Stahl, Hämmer stornieren Metall und die Menschen reinigen den Schweiß ihrer Stirn, während sie das Leben auf dem einzigen Weg verdienen, der Großbritannien der Nachkriegszeit ermöglichte. Birmingham war ein schwieriger Ort, um in den 1950er und 1960er Jahren zu leben, während das Land seine Kriegsverletzungen leckte und versuchte, den emotionalen, physischen und kommerziellen Schaden zu reparieren, der zwischen 1939 und 1945 verursacht worden war. Sie machten mehr in den Birmingham -Fabriken als nur Rohstoffe, da ein kultureller Veränderung aus der Explosion von Stahl in Stahl entstanden ist, die Hämmer, die Metall und Tony Ommi klingen, die den Schweiß ihrer Stirn an einem Tag reinigen, der die Geburt eines der einflussreichsten Musikgenres markiert, um sich dem Planeten zu bedanken: Schwermetal.

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Er kann die Black Sabbath -Umgebung nicht von der Musik trennen, die sie gemacht haben, sagte Joel McIver, Spezialistin am Samstag und Autor von Two Books on the Band. Er malte ein Bild der Zukunft, das die Bandmitglieder vor sich hatten. Wenn Sie zu dieser Zeit in dieser Umgebung ein Junge waren, betrug Ihre Zukunft 45 Jahre in einer Fabrikversammlungslinie. Das ist buchstäblich die Wahrheit. Das konfrontierte so viele Menschen.

Viele Familien kämpften zu dieser Zeit, da das Einkommen bei der Arbeit in den Fabriken nicht groß war, aber angesichts des Zustands der Wirtschaft standen nur sehr wenige andere Arbeiten zur Verfügung: Musik war oft eine Art Flucht. Um es nicht nur zu spielen. Eine dieser Bands war schwarzer Sabbat, der sich für Polka Tulk und Erde entschieden hat.

Was sich am Samstag von anderen Bands von der Zeit trennte, war ohne Zweifel das Nebenprodukt seiner Umgebung. Dies gilt nicht nur für die Songs, die sie geschrieben haben und wie Anti-Establishment in ihrem Thema war, sondern auch wegen ihres Klangs, was nicht mit Tony Iommis Arbeit in den Fabriken in Verbindung gebracht werden konnte.

Es wäre für Ommi schwierig gewesen, das Positive an diesem Tag zu sehen, dass die Fingerspitzen geschnitten und zu Boden gerollt wurden, als das Blut die Stümpfe verließ, aber der schreckliche Unfall, bei dem der Gitarrist ihn fast eines Tages angerufen hatte, war sein erster Schritt, um den Verlauf der Musikgeschichte zu verändern. Nach einem Unfall bei der Arbeit hatte Iommi die Spitzen ihrer geschnittenen Finger und konnte nicht ersetzen. Er konnte keine Gitarre mehr spielen, aber anstatt seine sechs Saiten aufzuhängen, schuf er einige gefälschte Fingerspitzen mit dem Plastik einer Waschmittelflasche. Aufgrund der neuen Fingerspitzen, die Kontakt mit ihren Gitarrenseilen aufnahm, musste Tony Iommi verfeinern, um sie zu falten. Es begann als notwendige Veränderung, führte aber zu dem abgeschwächten und verdrehten Klang, den Sabbat schließlich berühmt machte.

Ich würde viele Akkorde spielen, und ich müsste den fünften Platz spielen, weil ich aufgrund meiner Finger keine Räume spielen konnte, sagte Iommi. Das hat mir geholfen, meinen Spielstil zu entwickeln, die Saiten zu falten und gleichzeitig das Seil offen zu schlagen, um den Sound wilder zu machen.

Bassist Geezer Butler schloss sich auch der Schwere des charakteristischen Klangs von Sabbat an, was darauf zurückzuführen war, dass er keine früheren Erfahrung hatte, den Bass zu spielen. Zu dieser Zeit sollte der Bassist all diese melodischen Rennen machen, sagte er, aber er wisse nicht, wie es zu tun war, weil er ein Gitarrist gewesen war, also folgte ich nur dem Riff von Tony. Das machte den Klang schwerer.

Die Plattenmarken sammelten den neuen Sound, den Sabbath in Birminghams Musikszene sanft war, und nahmen in kurzer Zeit ihr Debütalbum auf. Die Band hatte nicht viel Geld hinter sich, sodass sie lange Zeit keine Studie einstellen konnten. Dies bedeutete, dass das Projekt live aufgenommen werden musste, mehr oder weniger in einem Schuss, wobei die einzigen zusätzlichen Extras einige Gitarrenschichten und einige zusätzliche Soundeffekte waren.

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(Credits: weit / alamy)

Wir gingen einfach ins Studio und wir haben es an einem Tag gemacht; Wir haben unser Set live gespielt, und das war alles. Tatsächlich dachten wir, dass ein ganzer Tag eine ganze Weile war, sagte Iommi. Wir denken: Wir haben zwei Tage Zeit, um es zu tun, und eines der Tage mischt sich. Also spielen wir live. Ozzy sang zur gleichen Zeit. Wir haben es einfach in eine separate Kabine gesteckt und sind gegangen. Wir hatten nie eine zweite Karriere der meisten Dinge.

While many bands would be hindered by the limited time that Sabbath had, the founders of heavy metal benefitted from the process\. Their sound came across as raw as it did with their live sets; there was an undeniable energy in the music they made, which couldn’t be ignored\. That iconic sound that had been capturing the hearts of the working class all over Birmingham had now been distributed to the world, and the world couldn’t get enough\.

Angel Derdoorian, ein Musiker, der zuvor mit Dirty Projectors gepaart war, beschrieb, was die Leute Sabbaths Sound liebten. Sie sind einfach, aber sehr universell in dem, was sie sagen. Sie sind gegen den Krieg. Sie sind Anti-Establishment. Es geht darum, real mit der Dunkelheit zu sein, die uns alle auf der Welt umgibt.

Sabbath wurde berühmt und sein zweites Album. Paranoid Er sah nur, dass sich der umgebende Hype intensivierte. Paranoid Er wurde kurz nach seinem Debüt aufgenommen. Der Prozess blieb gleich, aber sie hatten etwas mehr Zeit, um die Songs zusammenzustellen. Danach wurde die Grobheit, die Sabbat irgendwie für sie berühmt wurde, da sie Zugang zu allen Arten von Aufnahme -Technologie erhielten und weiterhin zu viel Musik erschweren, die sie machten.

Während Meister der Realität Wir beginnen experimenteller zu sein und nehmen uns zu viel Zeit, um aufzuzeichnen, sagte Iommi. Letztendlich denke ich, dass es uns wirklich verwirrt hat. Manchmal denke ich, dass ich wirklich gerne auf die Art und Weise zurückkehren möchte, wie wir die ersten beiden Alben aufgenommen haben. Ich habe es immer vorgezogen, ins Studio zu gehen und zu spielen, ohne viel Zeit zu proben oder Geräusche zu erhalten.

Der schwarze Sabbat eroberte den Ärger und die Frustration einer ganzen Generation und stellte sie in die Musik. Sie sind das Produkt ihrer Umgebung und die rohe Energie, die sie in den Aufnahme- und Schreibprozess verpackt haben. Sehr wenige Bands können ihren Hintergrund in der Lyrik repräsentieren und klingen wie der schwarze Sabbat, da sie den Nihilismus des Nachkriegs Großbritanniens erobert und den Nihilisten, die ihm etwas besetzten, etwas gaben, das er sich schließlich selbst begeisterte.