Barry Levinson ernennt ihre 10 Lieblingsfilme für kunstvoll

Barry Levinson ist ein amerikanischer Filmemacher, Komiker und Schauspieler. Cinema-Fans werden es durch ihre Comedy-Drum-Filme erkennen, die in den 1980er und 90er Jahren veröffentlicht wurden, die Anstrengungen wie Klassiker wie z. Esszimmer , Das Natürliche , Guten Morgen, Vietnam , Dampfend , Und Bewegen Sie den Hund .

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Levensons cinematografisches Lob beinhaltet den Oscar für den besten Regisseur von Llover Mann , was 1989 gewann. Außerdem erhielt er auch Nominierungen für Und Gerechtigkeit für alle , Esszimmer , Avalon y Dampfend . Er erhielt auch drei Golden Globe Awards von den besten Direktor -Nominierungen für Llover Mann , Avalon , Und Dampfend .

Darüber hinaus wurde Applaus in der Fernsehbranche gewonnen, wie beispielsweise die Nominierungen für Emmy Awards Die Carol Burnett Show y Mord: Leben auf der Straße . Während seiner gesamten Karriere hat Levinson mit einigen der besten in Hollywood zusammengearbeitet. Dazu gehören Dustin Hoffman in beiden Llover Mann y Bewegen Sie den Hund , das auch Robert de Niro hatte. Er leitete auch Robert Redford in Das Natürliche; possibly Der beliebteste Protagonist wurde geliebt und vermisst Robin Williams in Guten Morgen Vietnam .

Angesichts seiner Anmeldeinformationen beschloss der Regisseur, seinen persönlichen Geschmack im Bereich des Kinos, insbesondere dem des Arthouse -Genres, zu teilen. Während des Gesprächs mit Die Kriteriensammlung Im Jahr 2018 wählte Levinson seine Lieblingsfilme von Arhyouse, darunter einige klassische und tiefe Titel, die von einigen der Kinolehrer geführt wurden. Siehe Ihre vollständige Auswahl unten.

Barry Levinsons 10 Lieblingsfilme für künstlerische Künstler:

Amarcordio (Federico Fellini, 1973)

Dieses italienische Comedy -Drama wurde vom großen Federico Fellini inszeniert und erhielt 1974 die Akademie vom besten Fremdsprachenfilm.

Levinson sagte in Fellinis Arbeit: Ich mochte Fellini immer, weil er eine Realität geschaffen hat, die eine Erfindung war. Das hat mich immer an seiner Arbeit fasziniert. Dann verbinden Sie dies mit seiner eigenen Vision des Films von 1973: in Amarcordio, Er übermittelte eine Vision des Lebens unter dem faschistischen Regime, und nur konnte er diese Geschichte auf diese Weise erzählen.

Oliver Twist (David Lean, 1948)

Leans Adaption von Charles Dickens 'klassischer Roman zeigt, dass Orphan Oliver Twist in einem Treffen mit Fagins Criminal Band gefangen ist. Dies führt zu Konflikten auf Ihrer Reise, um Familienliebe und ein Zuhause zu finden.

David Lean ist immer bekannt für seine großartigen Produktionen. Lawrence von Arabien, die Brücke am Kwai -Fluss Levinson teilt als Grundlage für die Arbeit des Direktors. Er verrät jedoch: Ich mag besonders einige seiner kleineren und schwarzen Filme. UND Oliver Twist Es ist ein außergewöhnlicher Job.

Der dritte Mann (Carol Reed, 1949)

In diesem britischen Film von Noir mit Orson Welles führt die Untersuchung eines Mannes des Todes eines Freundes dazu, die Korruption zu entdecken, die nach dem Zweiten Weltkrieg unter der Oberfläche des Wiens verborgen ist.

Levinson zeigt eine Wertschätzung für Reeds Detailaufmerksamkeit in seine Richtung: Carol Reed hat nach dem Zweiten Weltkrieg die Besonderheiten der Zeit und des Ortes in Wien hervorragend hervorgerufen. Er gibt an, wie sie Stimmung, Klang und die Kamera dominiert. Außerdem lobt er die talentierte Besetzung und fügt hinzu: Orson Welles an der Spitze seines Actionspiels. Joseph Cotten könnte einer der besten unterschätzten Schauspieler aller Zeiten sein.

Spartacus (Stanley Kubrick, 1960)

Thracian Spartacus, ein Sklave, erhebt sich, um die unmenschlichen Handlungen zu bekämpfen, die ihre Besitzer zufügen. Sein Leben ändert sich jedoch, wenn er Gladiatus 'Trainer verkauft.

Levinson basiert auf der Perspektive des Regisseurs über den Film, wenn er über seine eigenen spricht, angeblich hasste Kubrick ihn, aber ich habe immer geliebt. Er zeigt Anerkennung, dass einige es als zu kommerziell betrachten könnten. Aber manchmal kann man einen kommerziellen Film machen und es ist immer noch ein großartiger Job. Für Levinson war Kubrick der König, und er schätzt es Spartacus Weil jedes Mal das Ende Mequea.

Verkäufer (David Maysles, Albert Maysles

Dieser Dokumentarfilm folgt vier Anbieter, während sie durch Neuengland und Südostflorida reist und versucht, Tür zu Tür in niedrigen Stadtteilen zu verkaufen.

Levinsons Verständnis dieses Films ist Realismus und authentische Erfahrungen. Beraten Sie der Öffentlichkeit, dass Sie das Leben und die Arbeit eines durchschnittlichen Mannes sehen möchten Verkäufer . Wenn es sich auf sein Geschlecht bezieht, zitiert es es als hohe Kunst in der Dokumentarfilmwelt.

Die Vitellone (Federico Fellini, 1953)

Fellinis zweiter Klassiker, der auf der Levinson -Liste auftritt, zeigt das Leben von fünf jungen italienischen jungen Menschen, während sie sich entscheidende Beugungspunkte in ihrer kleinen Stadt unterwerfen.

bryan cranston vermögen

Er erzählte Mel Brooks Geschichten über die Jungen, die er kannte, und er erwähnte Fellini's Die Vitellone Wie etwas, das ich sehen sollte, teilt Levinson mit. Es verbindet sich auch damit, diesen Film mit einer eigenen kreativen Reise im Kino und seinen Auswirkungen zu sehen: In jenen Tagen war es sehr schwierig, einen solchen Film zu finden. Dann schrieb ich Esszimmer y sah schließlich Die Vitellone. Rückblickend bin ich froh, dass ich es vorher noch nicht gesehen habe Esszimmer. Wenn ich das getan hätte, hätte ich mich zu einschüchternd machen können, um über meine eigenen Freunde zu schreiben.

Die Filmographie von John Cassavetes

Der siebte Platz ist ein Zusammenhang zwischen diesen Maniokklassikern - Schatten/Gesichter/eine Frau unter dem Einfluss/Mord an chinesischen Wetten/Eröffnungsnacht . Zu diesen Filmen gehören rassistische Beziehungsgeschichten, eine Frau, deren ungewöhnliches Verhalten zu Konflikten mit ihrem Ehemann und ihrer Familie Blue Neck führt, ein Besitzer mit einem Spielproblem und eine Schauspielerin, deren Alkoholiker in Genesung.

Levinson erklärt die Schwierigkeit, nur einen mit einem Aufruf zu wählen, um die Filmographie von Manioks als Ganzes zu beobachten. Für mich bin ich mir nicht sicher, ob es einen großartigen Maniokfilm gibt. Aber der Körper der Arbeit ist tief und inspirierend. Und Last, das ist die letzte Errungenschaft.

Levinson zeigt dann, wie sich die Handlungen und Methoden des Regisseurs für ihn auszeichnen: Er erlaubte den Schauspielern, Spontanität und manchmal einen unartikulierten Dialog zu schaffen, der sich dem Herzschmerz und Humor seiner Charaktere anschloss. Die Zusammenfassung von Cassavetes als Filmemacher Levinson ist, dass er ein Mann ist, der den Mut hatte, Geschichten auf seine eigene Weise zu erzählen. Und das ist sein großes Erbe.

Wie im Loch (Billy Wilder, 1951)

Dieser amerikanische Film Noir spielt Kirk Douglas als zynisch und entehrten Reporter, der überhaupt nicht aufhört, einen Job in einer wichtigen Zeitung wiederherzustellen. Er glaubt, dass er Glück hat, wenn er einen Schatzjäger in einer Mine -Mine findet und die Gelegenheit nutzt, um ein Gefühl von Medien zu schaffen.

Levinson beschreibt Wilders Arbeit als wirklich zynischer Film, weit voraus seiner Zeit. Nach der Meinung von Levinson tun dies in den USA nur sehr wenige zynische Filme. Er tat es anfangs nicht. Aber die Zeit war sein Freund. Aber dann war die Zeit immer ein Freund von Billy Wilder.

Keuchend (Jean-Luc Godard, 1960)

Dieses grundlegende Essen im französischen New Wave Cinema präsentiert Michel der Öffentlichkeit, einem kleinen Dieb, der ein Auto stiehlt und impulsiv einen Polizisten ermordet. Dies führt zu einem Fluchtplan, um sich in Italien zu verstecken, wo er versucht, sein Liebesinteresse Patricia, einen Schüler, zu überzeugen, ihn zu begleiten.

Levinson stellt seine erste Visualisierung von Godards Werk gegen sein damals Verständnis und seine Erfahrung mit dem Kino als Kunstform vor. Als ich ihn zum ersten Mal sah, hatte ich so etwas noch nie gesehen. Ich wusste nichts über das Kino. Godards Vision für den Film und wie das Kino als Ganzes es vorantreiben konnte, aber er wusste, dass der Typ mit diesem französischen Namen einen Film gedreht hatte, der die Regeln veränderte.

Süßer Erfolgsgeruch (Alexander Mackendrick, 1957)

Mackendrick erzählt die Geschichte eines mächtigen und schmutzigen Zeitungskolumnisten J.J. Husecker, der seine Verbindungen ausnutzt, um die Beziehung seiner Schwester zu einem Mann zu ruinieren, der entscheidet, ist ihr nicht würdig.

Er war ein kleiner Junge, als er ging, und saß im Dunkeln und hörte dem Dialog, der auf einem Niveau war, das er noch nie zuvor gehört hatte, verraten, verrät Levinson. Er teilt die Auswirkungen auf, die dies auf die Art und Weise hatte, wie er Filme sieht: Ich denke, als ich anfing, auf den Dialog in den Filmen zu achten.

Dann wurde Levinson gebeten, diejenigen zu lernen und zu erkennen, die die Grundlage der Filme schaffen, um eine visuelle Arbeit zu werden: Ich wusste nichts über Drehbuchautoren und wartete darauf, die Credits zu sehen. Wer hat das geschrieben? Und von diesem Tag an habe ich darauf geachtet, wer der Schriftsteller für jeden Film war, den ich sah.