Agnès Varda und Freiheit der digitalen Technologie
Nur wenige Filmemacher haben das Kino so persönlich und intim verwendet wie Agnès Varda, dessen Fokus auf das Kino immer ausschließlich ihr Interesse an der massiven Natur des Menschen und der Suche nach Bürgerrechten widerspiegelte. Egal, ob er feministische Märsche filmte, die Black Panthers interviewte oder vielleicht fiktive Erzählungen über täuschende Ehepartner oder Obdachlose machte, Vardas filmografische Identität war immer offensichtlich offensichtlich.
Zu Beginn seiner Karriere stellte er Interesse daran, die Form zu manipulieren und das Eintauchen des Publikums in seinen Filmen zu brechen. Anfangs am Anfang von C Hale S 5 bis 7 , Varda wiederholt eine Cleo -Szene, die die Treppe hinuntergeht, wie eine Nadel, die auf einem Album gefangen ist Tramp Gehen Sie nach Varda, um den Film in einem dokumentarischen Stil zu öffnen, um einem traditionelleren narrativen Ansatz Platz zu machen. Indem wir Ihre Erzählmethode so attraktiv machen, zwingt uns Varda, sich mit mehr Dringlichkeit und Aufmerksamkeit in ihren Filmen zu stellen.
However, in the early 2000s, Varda found a new way of communicating their stories: digital technology. FUE UN Momento Decisivo en la carrera hintere del cineasta, lo que legenió aprovechar un enfoque íntimo a través de medios relativamente baratos y fácleses. ESTO DIO COMO ERGEBNISSODADODADODA HALLAZGOS LEFUITOS y la Defensa de Escenas Que de Otro Modo Podrían Haberse Dejado en El Piso de la Sala de Corte.
Mit Die Gäste und ich, Varda wurde im Jahr 2000 veröffentlicht und verwendete einen Sony TRV900 -DV -Camcorder für buchstäblich Szenen, die er auf seinen Reisen durch Frankreich beobachtete, während er verschiedene Arten von Raffer interviewte. Sie filmte die Straße, während sie durch das Land reiste, in der Lage, die Kamera schnell und einfach zu sammeln und mit Lastwagen zu fahren. Als er zu Hause war, benutzte er die Kamera, um Self -Portraits zu nehmen, das Objektiv auf seinem eigenen Gesicht zu drehen und uns seine fassungslosen Haare und faltigen Hände zu zeigen.
The film hardly looks amateur due to Varda’s impeccable direction and the film’s cohesive editing, with the director’s presence helping to bind her ideas about ageing female artists, discarded rubbish, the power of art, being frugal, and living life by your own terms\. Succinctly exploring class, gender, poverty, and consumerism, Die Gäste und ich Es scheint sich aufgrund seines naturalistischen und polierenden Ansatzes für den Dokumentarfilm mit der Öffentlichkeit zu verbinden, wobei die Varda -Digitalkamera ein Gefühl von rohem Mitgefühl ermöglicht und für ihre Interviewprobleme unprätentiös ist.
Die digitale Technologie wurde somit zu einer Quelle der Freiheit für Varda, und wie das Segment der Tanzlinsenabdeckung vermuten lässt, können Handcrafs einige glückliche Unfälle erzeugen, die sich tatsächlich wert sein könnten. In diesem Fall schauen sich die absichtliche Einbeziehung von Varda einer Szene, in der die Kamera den Boden versehentlich mit dem Cover der Linse filmte, die in der Luft hing, ihren kreativen Geist, wo Kunst aus den unerwarteten Orten entstehen kann.
In den kommenden Jahren verwandelte sich Varda oft um eine Digitalkamera für bestimmte Segmente seiner Dokumentarfilme, wie z. Die Strände von Agnes. Varda erlaubte der Öffentlichkeit, ihre private und persönliche Sphäre mit der Verwendung der Digitalkamera zu betreten, und konnte Ideen schießen, die zu ihm kamen, als er ohne seine Crew oder keine elegante Ausrüstung war, und gab ihm die Möglichkeit, freier zu schaffen. Es war ein Zeugnis über den sich ständig weiterentwickelnden Ansatz für Varda für Kino und Dokumentarfilm: Er war immer offen, um neue Technologien und Möglichkeiten zu erkunden, und sein müheloser Einsatz digitaler Technologie war der letzte Test seiner Brillanz.
