10 Lieder, die Künstler niemals hätten geben sollen
Für einen erfahrenen Komponisten hört Musik nie wirklich auf. Jeder kann zur richtigen Zeit am richtigen Ort sein, wenn Inspiration sie trifft, ist aber ein Punkt, an dem er zu viele gute Songs hat, um mitzuhalten. Es ist vielleicht nicht die einfachste der Welt, ihre musikalischen Kinder mit einer anderen Person in die Welt zu gehen, aber im Fall von Menschen wie Tom Petty hätten sie eine Handvoll ihrer größten Erfolge etwas näher an der Brust als gewöhnlich halten sollen.
Aber es ist mehr als Fahrlässigkeit des Liedes, das ein Lied aus den Händen des Komponisten entnimmt. Manchmal sind Menschen, die Songs für einen anderen Künstler schreiben, verantwortlich, und es gibt keine Möglichkeit, dass jemand jedes Mal, wenn er mit einem Lied spürt, absichtlich in der Hälfte schreibt. Auf der anderen Seite hätte die Qualitätskontrolle bei der Vertiefung der Gewölbe und dem Finden des richtigen Songs für jemanden ein wenig besser sein können.
Das bedeutet nicht, dass der Künstler, den sie gegeben haben, in irgendeiner Weise eine Fehlinterpretation gemacht hat. Es gibt unzählige Beispiele, in denen ein Künstler die Lieder einer anderen Person nimmt und einen massiven Erfolg der Behandlung erhält, aber sobald jeder darüber erfährt, wer sie geschrieben hat, kann es ein bisschen schwieriger sein, die Kunst des Künstlers zu trennen, bis Sie dem Komponisten zuhören können, um viel mehr in Ihrem Kopf zu singen als der reale Sänger.
Während die Zeit für viele dieser Songs freundlich war, wäre es gut, das seltsame parallele Universum zu sehen, in dem Künstler ihre Lieder für sich selbst behalten. Hätte es zu einer besseren Melodie und einem besseren Erfolg geführt? Wer weiß, aber es gibt eine gute Möglichkeit, dass die Menschen eine andere Perspektive haben, wie sie ihre Lieblingslieder betrachten.
david dobrik vermögen
10 Lieder, die Künstler nicht hätten gegeben haben:
Der Fußgänger - grüne Tag
Jede Band braucht diese kleine Zeit, um zu entlüften. Es ist unmöglich, in einem Genre in der gleichen Mentalität zu sein, und jeder müsste etwas Zeit haben, um seine Batterien zwischen dem unerbittlichen Albumzyklus und dem Tour durch den Rest ihres Lebens aufzuladen. Einige Bands bilden parallele Projekte, andere probieren so etwas wie Performance- oder Performance -Kunst, aber Green Day aus? Sie machen einfach eine ganz andere Band um sie herum.
Obwohl jedes Green Day -Mitglied Teil des Whirlpools von Foxbor war Idiot Americano. Während Nicht einverstanden des 21. Jahrhunderts Letztendlich führte es zu einem besseren Albumerlebnis nach seiner Punkrock -Oper. Der Petederian war zu sehr zu hören, um in einem parallelen Projekt zu starten, insbesondere mit einem der besten Gitarrensoli seiner hinteren Karriere und Armstrong, der nicht einmal versuchte, seine Stimme zu ändern, um anders zu klingen.
Während it’s fair to say that this wouldn’t fit inside the confines of Nicht einverstanden des 21. Jahrhunderts, Es wäre viel sinnvoller als dies ist ein Teaser für das, was sie in ihrer Plattentrilogie tun würden. Die Jahre der Postapora wurden für die Band unglaublich unregelmäßig, aber sie hatten mehr Songs in ihrem Arsenal, die so klangen, sie hätten diesen Auto -Power -Zug noch ein paar Jahre montieren können.
In mir - Linkin Park
Der Linkin Park erreichte zum schlimmsten Zeitpunkt wirklich das Mehrheit der Mehrheit, eine Nu-Metal-Band zu sein. Es gab viele großartige Handlungen, die zu dieser Zeit gekommen waren Hybridtheorie Er ging, die Rap-Rock-Jugger von Kalifornien waren die einzigen, die aufgrund der Glaubwürdigkeit des Genres die Fackel trugen. Chester Bennington konnte zwei Alben voller Klassiker erreichten, aber nach einer Pause war er seine Muskeln als Heavy -Metal -Anführer bewegt.
Da er die Rolle der Hälfte der Zeit mit Mike Shinoda teilen musste, war tot von Sonnenaufgang der perfekte Mittelpunkt zwischen der Schwere des Linkin Park und der Hard Rock/Grunge -Musik, die Bennington als Kind geliebt hatte. Und obwohl es im gesamten Album eine gute Menge Sand gab, fühlt sich im Inneren wie eine Demonstration der an Meteorit Es war so, dass er sich auf diesem Album versteckte, wobei der Präkhorus die perfekte Startplattform für einen Shinoda-Vers spielte.
Andererseits hätten die meisten Linkin Park -Fans es genießen sollen, während es dauerte. Die Band war weit davon entfernt, zusammenzubrechen oder so, aber noch einmal zuzuhören was Tausend Sohlen Er musste später in der Zukunft anbieten, die Gitarren würden viel abgeschwächt und es würde Jahre vor Bennington zu etwas zurückkehren, das so direkt war.
Pushin zurück - Soundgarden
Musik war schon immer eine der besten Formen der Medizin, wenn es um Schmerzen geht. Selbst wenn jemand die Tatsache, dass er einen seiner besten Freunde verloren hat, nicht verarbeiten kann, ist es manchmal einfacher, über sie zu singen, um alle Dinge zu bekommen, die er ihnen gerne erzählen würde. Und als Chris Cornell die tragische Nachricht von Andy Woods Tod entdeckte, war es offensichtlich, ihren Schmerz mit den anderen Mitgliedern von Mutter Love Bone zu teilen.
Obwohl der Tempel des Hundes einen seltsamen Mittelpunkt zwischen der Bildung von Perlenmarmelade und dem Ende des Liebesknochens der Mutter darstellt, ist Cornell keine schlechte Hälfte als Ersatzpotential für Holz. Aber ein Großteil dessen, was das Album zu bieten hat, ist langsam, die als Hommagen an seinen Freund sinnvoll sind, also ragt Pushin rückwärts aus wie ein schmerzhafter Daumen, fast so, als ob sie ein dunkler Lied von entfernen würden Bathhmotorfinger Und es passierte, dass Mike McCready ein paar Bleilampen mit ihm spielt.
Der Rest der Aufzeichnung gibt das Gefühl eines seltsamen irischen Geschlechts von Grunge -Rock aus, daher ist es hier die richtige Energie zur falschen Zeit. Es ist verständlich, dass sich die meisten Menschen darum kümmern, weil ihr Freund weg ist, aber selbst wenn sich das Lied um die Sterblichkeit zurückzieht, hat es die gleichen seltsamen Zeit- und Opernstimmen, für die das Temperament des Hundes nie wirklich gestaltet war.
Wirst du morgen weiter lieben? - Carole King
In der goldenen Ära der Popmusik war die Grenze zwischen dem Sänger und dem Komponisten viel ausgeprägter. Obwohl Holland/Dozier/Holland zu den besten Schriftstellern gehörte, die Motown hatte, war es für sie viel einfacher, ihren Liedern wie den Supremen ihren Liedern zu geben, als zu versuchen, ihren Stich zu setzen. Natürlich gab es Ausnahmen, und obwohl Carole King angesichts seiner Massengeschichte mit Gerry Goffin ein bisschen frostig war, wusste er, wann einige seiner besten Songs für sich behalten sollten.
Sie wusste bereits, wie die Hersteller von einem Erfolg und in jeder Sekunde von klang Tapisserie, King schrieb praktisch seine persönliche Aufzeichnung der besten Erfolge, ohne dass er viel über sein altes Material untersuchen musste. Wenn es ein Lied gibt, das nie von jemand anderem in diesem Album gesungen worden wäre, müsste es mich morgen immer noch lieben.
Wir alle lieben die Version von Shirelles, und unzählige Sänger wie Linda Ronstadt und Taylor Swift haben ihre Stiche in der Melodie genommen, aber King lebt mit perfekter Linie in jeder Zeile, da er genau weiß, wie er den Verzweiflung eines Liebhabers, der zu oft verletzt wurde, genau nagelt, dass sein neuer Schwung nicht verletzt. Es ist zu spät und Sie haben einen Freund waren viel größere Erfolge, aber es gibt ein Stück Seele des Königs, das irgendwo in dieser Melodie gefangen wurde.
Ich habe alles für dich getan - Sammy Hagar
Von all den besten Namen in Hard Rock ist Sammy Hagar das beste Beispiel für jemanden, der gut mit anderen spielt. Er hatte nie Angst, Musik mit jemandem zu spielen, der sie hatte, und als er sich seine Platte ansah, wusste er immer, wie er jemanden finden konnte, der in seinem Handel auffiel, entweder um sich von Van Halen zu verbinden oder sich mit dem Gitarristen von Journey Neal Schon für die HSAS -Gruppe zu verbinden. Es ist möglich, dass sie streng harte Felsen waren, aber der rote Rocker hatte auch einen sehr guten Geschmack in Powerpop, als ich wollte.
Obwohl ich Melodien gemacht habe, da ich nicht fahren kann, und es nur einen Weg zu Rock gibt, hätte ich Hagar alles für Sie getan, wäre für ihn ein großer Erfolg gewesen, wenn er Rick Springfield nicht gegeben hätte. Es gibt eine gewisse nervöse Energie darüber, wie Springfield es singt, aber Hagars Version zu hören ist viel melancholischer, insbesondere wenn es live berührt und einige weitere Anzeigen zwischen den Zeilen des Chors hinzugefügt hat.
Hagar hat immer den gemeinsamen Witz verwendet, den Springfield den Schlag erhielt, weil er am besten ähnlich war, aber das ist nicht die beste Verteidigung. Immerhin konnte Hagar fast alles in Gold verwandeln, als er mit Van Halen arbeitete, und wenn er dies für ein wenig mehr Zeit in seiner Rücktasche gehalten hätte, haben sie uns möglicherweise mit der Art von Song mit billigen Trickhaken und Fähigkeiten im Stil von Van Halen behandelt.
Komm und bekomme - Paul McCartney
Von allen Beatles war Paul McCartney bis zur Hälfte der Zeit melancholisch. John Lennon hat seine melodische Seite vielleicht zu sehr reproduziert, als er über seinen Handel sprach, aber als er neben jemandem wie Macca saß, wussten Sie, dass er etwas schreiben würde, das für den Rest des Tages in Ihrem Kopf begraben würde. Während der Zeit der Band arbeitet an Das weiße Album, Vielleicht hatte McCartney das Gefühl, dass er nicht mehr traditionelle und dumme Liebeslieder schrieb, die er Badfinger gab.
Schließlich geht es nicht im Park, eine Briefmarke zu laufen, und manchmal brauchen die Bands das richtige Lied, um ihren Fuß an die Tür zu legen. Badfinger wurde zu einer der besten Pop-Rock seiner Zeit, aber McCartneys Entscheidung, diese Melodie genau wie ein Segen und einen Fluch aufzuzeichnen. Sie erzielten einen Erfolg des Deals, aber wenn sie Tag für Tag einen ersten Eindruck gemacht hätten, hatten sie möglicherweise eine bessere Gelegenheit, mit ihrem ursprünglichen Material ihren Weg zu machen.
Und als die Fabs gebrochen waren, brauchte McCartney in seinem Arsenal Songs wie dieses. Vieles von dem, was erschien McCartney Er war fantastisch zerzaust, aber wenn er einige der atmosphärischen Stücke durch diese ersetzt hätte, hätten die Kritiker es vielleicht nicht als den ersten Beatle angesehen, der seine Murmeln offiziell verloren hatte.
Suning Sun - Noel Gallagher
Ende der neunziger Jahre lebte Noel Gallagher praktisch die gesamte Oase. Er hatte versucht, die Band an die Spitze der Welt von Rock'n'Roll zu bringen, und jetzt, wo sie endlich ihr Herkunftsland und darüber hinaus erobert hatten, war es Zeit zu feiern. Aber während die meisten Fans der Band daran interessiert waren, die Dinge in starke Gitarren zurückzubringen und die synthetisierten Dinge zu beseitigen, war die Untergehen von Sun der beste Mittelpunkt, den Noel hätte fragen können.
Während the song admittedly does work great as a Chemical Brothers tune, the melody is almost too Britpop to scan properly as a dance track in some places. There’s a certain moodiness to the way he’s singing that lends itself to something more driving, but Noel sounds like he needed to grow into this kind of sound a bit more before he fully committed to the bit on Auf der Schulter der Riesen stehen .
Der Notel der Zukunft hätte dies leicht in seine eigene psychedelische Kreation in der Ära von AKA verwandeln können, was für ein Leben, aber wenn er dieses kurze Fragment genommen und Liam zum Singen gegeben hätte, würde er gut passen. Es hätte nicht das erste gewesen sein können, was die Leute sich vorgestellt haben, aber es wäre eine bessere Bewegung gewesen als das, was die Hölle in den verzeihesten Momenten von geschah, die begann Sei jetzt hier.
Manic Monday - Prinz
Die Energie von Prince schien immer zu viel zu sein, um sich auf einen Mann zu beschränken. Man kann nur so viel Talent gleichzeitig enthalten, und da der Purpur nicht genau wusste, weil er der höchste Mensch der Welt war, war die brennende Geschwindigkeit seiner Produktion ein großer Teil, warum er andere Bands um ihn herum wie Morris Day und die Zeit und Camille erfand. Viele von ihnen neigten dazu, unter das Banner des Prinzen zu fallen, hören ihn aber von ihm gehen Lila Regen Für einen der besten psychologischen Songs der 1980er Jahre ist es fast desorientiert.
Die meisten Menschen hatten sich daran gewöhnt, mit einem Genre unter der Sonne zu flirten, aber es wäre unmöglich gewesen, zu vermuten, dass er am Maniac Monday von den Armbändern von ihm geschrieben wurde. Dies fühlt sich wie ein verlorenes Relikt der Tage der Byrds an, aber da er daran gearbeitet hatte Auf der ganzen Welt an einem Tag Und er begann, den Klang von Tracks wie Raspberry Beret und Paisley Park zu übernehmen. Es ist wunderbar, warum er ihn nie offiziell für sich selbst behalten hat.
Weil es die Version hören, die das Licht des Tages sah Die Originale, Alles ist da, bis auf einige Produktionsrückleiter, aber es war nie so, wie Prince gearbeitet hat. Er wollte sicherstellen Parade Epoche.
Gehen Sie zum Licht - George Harrison
Die gesamte Geschichte von Wilburys Reisen lautet als einer der größten glücklichen Unfälle in der Geschichte. Das Konzept der besten Komponisten aller Zeiten, die zusammenkommen, um ein gemeinsames Album zu kreieren, fühlt sich zu gut an, um wahr zu sein, und dennoch zu hören, wie George Harrison, Tom Petty, Bob Dylan und Jeff Lynne, alle Austauschlinien von einer Seite zur anderen, das Gefühl, das jeder erwartet, den jeder erwartet, aber nie empfängt. Viele von ihnen hielten ihr bestes Material für sich selbst, aber da dies eines der letzten Dinge war, die Harrison tat, ist es für den Rest seiner Bandkollegen nicht fair, ans Licht zu Licht zu gehen.
Aus den Melodie -Eröffnungsakkorden ist dies die seltene Pop -Melodie für Harrison, die nie aufhört, Haken für seine kurze Ausführungszeit zu produzieren. Mit all den Eigenschaften von Harrison als seltsame Veränderungen von Akkorden in den Versen und als Hauch von Spiritualität gibt es in dieser Melodie genügend eingängige Momente, um ein Rocker im Stil von McCartney zu sein, wobei Jeff Lynne als Stand-in dient und diese hohen Harmonien im Quorus annihiliert.
Und zu denken, dies war nicht einmal das stärkste Material, das sie zu diesem Zeitpunkt gekocht haben. Denn wenn Petty zu diesem Zeitpunkt nicht mit Lynne zusammengearbeitet hätte, um zu veröffentlichen Vollmondfieber , Es besteht eine gute Möglichkeit, dass ein Lied wie Free Fallin in diesem Album rein zufällig aufgetreten ist.
Jungen des Sommers - Tom Petty
Es ist nie einfach, einen Erfolg in der Natur zu erkennen. Obwohl jemand denken kann, dass er jedes Mal, wenn er mit einem Stück Papier und einem Stift spürt, die Reaktion auf die besten Hits der Beatles geschrieben hat, können einige Melodien in Verwirrung verloren gehen, wenn sie versuchen, Stunden und Stunden des Materials zu reisen. Also, als Tom Petty mitten in Mike Campbell ein Riffband erhielt Südakzente, Er merkte nicht, dass einer der besten Heartland -Rock -Singles aller Zeiten in seinem Gesicht schaute.
Okay, es ist leicht zu erkennen, warum Petty ein bisschen abgelenkt war. Alle Rummalen befanden sich am Ende ihres Seils und setzten sich entlang dieses Albums in Drogen, und als Campbell die Melodie überarbeitete und sie an Don Henley gab, wurden die Boys of Summer die Art von Hymne, die die Band zu dieser Zeit brauchte. Während Petty sie aus fast jedem Problem herausholen konnte, ist dies der einzige Fall, in dem sich selbst Petty ein wenig schuldig gefühlt hat.
elijah blue allman geschwister
Wenn Sie einen Song wie Runaway -Züge hören, den Petty später ein Album gestartet hat, scheint es, dass er versucht, Jungen von Sommer Teil 2 zu sein, komplett mit dem breiten Syntierer -Voreinsatz und dem gleichen Schlüssel, aber mit nichts so Gutes. Die Songs sind ähnlich genug, um sicherzustellen, dass sich Anwälte engagieren, aber dies war möglicherweise ein Fall von kleinlich, als er erkannte, dass dieses Stück musikalisches Gold nicht beiseite gelegt hat.
