10 angesehene Künstler, die ein Witz wurden

Kein Musiker sollte in das Studium gehen und über seine Hörwünsche nachdenken. Es geht immer darum, etwas zu tun, das Sie vor anderen zuhören möchten, und selbst wenn Sie nur wenige Exemplare verkaufen, ist es besser, treu in Muse zu bleiben, anstatt der kommerziellen Seite der Dinge. Während viele Künstler wie Muse als die besten bekannt waren, die ihre Genres zu bieten hatten, brauchten sie nicht lange, um so viele Rolls unter Rockfans zu kreieren, wie sie zu den Zuhörern waren.

Okay, es sind nicht so viele dieser Künstler nicht versprochen, als sie anfingen. Der Beginn ihrer Karriere entstand davon, einige der besten Namen der populären Musik zu sein, aber als sie alle gemeinsam ihre musikalische Formel verließen und erkannten, was sie hörten, wurden ihre Bands, sobald sie günstig waren, kleine schmutzige Geheimnisse, dass niemand erkennen wollte, dass es passiert ist.

Es muss auch nicht durch Musik sein. Obwohl sich viele Künstler auf dieser Liste nach der Tatsache in ihrer schlimmsten Musik drehten, ist ihre Haltung normalerweise der Müll, entweder zu einigen der schlimmsten Menschen an der Erde oder zu der Art von Person, die sich zu sehr auf selbst aufgenommen hat, um zu erkennen, dass viele Menschen über sie lachen.

Es ist möglich, dass die Fans immer noch in der Messe haben, um sie zu ermutigen, aber in Bezug auf den Einfluss haben viele dieser Handlungen vor langer Zeit ihre Integrität betet. Für eine Band ist es schwierig, ein paar Sekunden lang das Ohr von der Öffentlichkeit zu bekommen, aber diese großen Namen hatten eine andere Änderung, in der die Dinge aus den Schienen stiegen.

10 angesehene Künstler, die zum Lachen wurden:

10. Rick Astley

Ein Grund, warum Künstler zu Lachen werden, ist ihre Unfähigkeit, sich nicht ernst zu nehmen. Als Menschen als die Idee, ihre Rockstar -Referenzen zu spielen und einer der besten Künstler der Welt zu sein, ist es keine Lebens- oder Todessituation, und einige der wichtigsten Namen haben gewusst, wann sie es während ihrer gesamten Karriere ein wenig abkühlen müssen. Im Fall von Rick Astley ist es jedoch gut, eine Person zu finden, die aktiv an ihrem eigenen Witz teilnimmt.

Während Astley's Stimme dank des Internets dauerhaft im Gehirn eines jeden aufgenommen wurde, war es Sie einst eine kleine anständige Pop -Melodie. Obwohl Astley eine anständige Reichweite und die Tanzbewegungen eines schüchternen Onkels an der Rezeption einer Hochzeit hat, hat er immer noch großartige Fähigkeiten und hat sich noch nie dafür geschämt, dass er seitdem ein Meme geworden ist und sogar mit Foo -Kämpfer zusammenarbeitet, indem er das Riff des Geruchs als Teenagergeist berührt.

rosemary hobor

Und vor allem in einer Welt, in der Menschen jeden Atemzug ernst nehmen, brauchen wir mehr Rick Astleys auf der Welt. Natürlich kann es eine Aktie sein, die für manche Menschen lacht, aber es besteht eine gute Möglichkeit, dass Sie jedes Mal, wenn diese Trommeln während eines Rick -Rolls verarbeitet werden, zusammen mit uns lachen.

9. Dave Matthews Band

Die Tatsache, dass ein Künstler auf dieser Liste auftritt, bedeutet nicht unbedingt, dass er nicht gut arbeiten kann. Sagen Sie, was Sie über Dave Matthews wollen, aber seine Fähigkeit, die Gitarre als Erweiterung seines Körpers zu berühren, ist immer noch eine der beeindruckendsten Leistungen der alternativen Sphäre für Erwachsene. Andererseits gibt es fast keine Möglichkeit, sich großartig zu fühlen, wenn ein einzelner Song der Dave Matthews -Band zu hören ist, wenn Sie es versuchen.

Obwohl seine Musik eine großartige Band von Jam ist, die im Hintergrund startet, scheint sie angegriffen zu werden, um im Hintergrund der Hälfte der Zeit zu verblassen. Während wir alle wahrscheinlich ein wenig Ameisen summen konnten, ist es schwierig zu sehen, dass sie darüber nachdenken, was es in den 2000er Jahren erzeugt hat, insbesondere wenn sich alle, von James Blunt bis John Mayer, in das Auto der weißen Weißen stellten, die Akustikgitarren schwebten.

Mayer hat vielleicht später in seiner Karriere die Dinge in eine Richtung von Blues genommen, aber wenn man Dave Matthews hört, kann man nicht vermeiden, Vergleiche mit einer weniger psychedelischen Version der Grateful Dead zu machen. Sie haben immer noch ihren Platz in der Welt, aber wenn die emblematischste Band Matthews Silly Dance Movements ist, ist es nicht so, als würden sie Popstars ein Rennen um ihr Geld oder irgendetwas geben.

8. Ted Nugent

Nun, dann könnten wir hier ein wenig dehnen. So sehr Ted Nugent in der Vergangenheit Gitarre spielen konnte, war er immer gezwungen, ein erworbener Geschmack mit praktisch jedem Künstler zu sein, der für das gefunden wurde, was er auf der Bühne zu sagen hatte. Wenn Sie sich jedoch dafür entscheiden, Ihre Verteidigung gegen Rechte und Jagd zu ignorieren, ist es noch nicht genug, nicht als einer der auf dem Kopf stehenden Menschen im Felsbereich zu sehen.

Obwohl es großartig ist, dass der Nugent -Zeugen für einen sauberen Lebensstil ohne Drogen und Alkohol, kann seine Geschichte für einige unglaublich kritisch gegenüber politischen Persönlichkeiten werden. Er kombiniert das mit der Tatsache, dass er als Minderjähriger legal eine seiner Freundinnen adoptiert hat, und es ist nicht wirklich wunderbar, warum er nicht als eine der herausragendsten Bürger in der Welt des Fels gilt.

Und was hast du getan, um es zu zeigen? Im Allgemeinen doppelte, besonders wenn er sich entschied, Songs darüber zu machen, wie die ganze Welt seinen Hintern küssen sollte und von niemandem zurückkehrt. In den Händen eines anderen Rockers würden diese Songs Wunder bewirken, aber mit dem City Madman scheint es, dass der verrückte Onkel von allen, der in der Familiennahme auftrat, obwohl niemand ihn eingeladen hat.

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7. Michael Bolton

Jeder brauchte gemeinsam eine Pause, sobald Nirvana im Mainstream explodierte. Die gesamte Bewegung des Metalls für das Haar war zu übertrieben geworden, und als Kurt Cobain vor Schmerz zu weinen begann, fühlte er sich wie das erste authentische Ding, das Rock and Roll seit mehr als einem Jahrzehnt zu bieten hatte. Michael Bolton existierte bereits außerhalb des Felsens, als er anfing, aber in seiner eigenen weichen Rock -Blase war er nicht sicher, als jemand wie jemand aussah, den die Leute lieber bis Ende der 1980er Jahre gehen würden.

Weil fast gleichzeitig mit Es spielt keine Rolle , Rem, der meine Religion verlor, ließ alle sehen, welche Art von sanftem Rock draußen war, dass er Songs ließ, wie ich leben sollte, ohne dass du unglaublich aussiehst. Selbst als er zu Divas wie Celine Dion zurückkehrte, schien Bolton zu viel Grandiosität für die Haare zu haben, damit sich jemand bereits Sorgen macht.

Trotzdem bleibt es einer der wenigen, die seinen eigenen Witz verstehen und es schafft, seine unglaublichen Pfeifen mit der einsamen Insel zu beugen und all die Jahre in Form zu bleiben. Im Vergleich zu allen anderen Künstlern, die bitter zu sein scheinen wie der Stil, für den die Leute sie kennen, sehen Bolton unter anderem ihre Stimmkraft und rennen mit ihm eine Ehrenmedaille.

6. Coldplay

In den frühen 2000er Jahren war Coldplay alles, was die Welt seit der Abreise von Radiohead gefragt hatte. Nach Kind a Es war klar dass die Band kein Interesse daran hatte, nach Klang zu klingen OK Computer, Dann bestand die nächstbeste Möglichkeit, einen schüchternen Chris Martin zu machen, um Songs zu machen, die viel ernster waren, als Thom Yorke bieten konnte. Als sie jedoch das Jahrzehnt 2010 betraten, begannen sich die Dinge zu beugen, ohne dass jemand es bemerkte.

Obwohl Es lebe das Leben Jedes posteriorische Album ist eines der besten Alben in den späten 2000er Jahren und hat Coldplay zu einer Version von sich selbst geworden. Obwohl es gelegentlich eine Rückkehr zum aufrichtigen Song auf Alben geben würde Geistergeschichten, Die Fans müssten immer noch einen Himmel voller Sterne sitzen, um etwas zu erreichen, das etwas authentischer klang.

Und unter Berücksichtigung seines Status, der jetzt mit Acts wie den Chainsmokers arbeitet und eines der größten Stadien der Welt wird, scheint Coldplay seinen Handel auf die gleiche Weise zu nähern, wie sich Kleidungsmarken ihrem Geschäftsmodell nähern. Musik ist an einigen Stellen immer noch gut, aber das Problem, die Band für alle zu sein, bedeutet auch, dass Sie nicht mehr die Band für irgendjemanden sind.

5. Muse

Und während wir in Radiohead -Vergleiche sind, hatte Muse kein Gebet, um den bevorstehenden Schatten von Thom Yorke zu vermeiden. So sehr es den Menschen auch mochte, eine neue Radiohead -Musik auf der Welt zu haben, war Matt Bellamys Falsett so in der Nase, dass er sich praktisch wie eine Parodie darüber fühlte, wie die Oxford Cyborgs versuchten zu klingen. Sobald Muse jedoch eine eigene Identität gefunden hatte, brauchte er nicht lange, um zu weit in die andere Richtung zu gehen.

Während sein kreativer süßer Punkt wahrscheinlich ist Schwarze Löcher und Offenbarungen, Seine Bewegung in Richtung Mohnstexturen in letzter Zeit fühlte sich als Version des Pandering -Lehrbuchs an. Die Bands, die sie gestohlen hatten Wille der Menschen, Kopieren Sie Marilyn Manson Riffs und die Verwendung von Synthesizer -Texturen fühlt sich an, als würde man eine Theaterversion von Imagine Dragons in der Hälfte der Zeit hören.

Von allen Bands auf dieser Liste ist dies am schmerzhaftesten, da es klar ist, dass Muse ein echtes Talent gibt, das darauf wartet, zu gehen. Jetzt ist es aber auch klar, dass sie sich mehr darum kümmern, Popformeln zu bekommen, als zu versuchen, mindestens eine Idee eines kreativen Funkens hinter sich zu bauen.

4. Bono - U2

U2 basierte auf der Idee, dass Rock and Roll die Welt verändern konnte. Selbst wenn es so aussah, als ob die Menschen das Genre zu ernst nahmen, wusste Bono, dass es eine spirituelle Kraft gab, die aus ihren Lieblingsaufzeichnungen stammte, und wenn es diese Art von musikalischem Wunder auftretern könnte, wenn sie die Bühne betraten, wäre es eines der größten Gefühle der Erde. Während irische Legenden diese Energie in mehr als ein paar Gelegenheiten entspricht, macht dies auch unglaublich Spaß, wenn sie sich erstrecken.

Da es schwierig ist, ihn zu betrachten, wie Bono sich vorstellt, ist es schwierig, ihn nicht als jemanden mit einem massiven Gottkomplex zu betrachten. Obwohl sein Herz manchmal am richtigen Ort ist, war der Anführer schuldig, mehr als ein bisschen pompös zu sein, besonders wenn er sich der Bühne nähert, da jede Bewegung, die er macht, die Kraft hat, die Erde zu rühren und alle Kriege enden.

sofia engberg

Obwohl still being one of the more inventive voices in dad rock, it’s hard to look at Bono’s track record and not see something like the iTunes fiasco to balance out the good he’s done for the world. U2 still have their diehard fans and at least deserve a healthy fanbase, but anyone outside of the truly devoted will need a strong stomach to make it through more than 20 minutes of Platzen und summen.

3.. Gene Simmons - BESO

Im Allgemeinen gibt es eine bestimmte Fassade mit jedem, der in eine Show eingesetzt wird. Obwohl Paul McCartney ohne Zweifel es satt hat, einige seiner Klassiker zu spielen, kann dies immer noch sicherstellen, dass jeder, der zu seinem Programm geht, das Gefühl hat, ihn mit der gleichen Energie zu sehen, die er während seiner Beatles -Tage hatte. Aber es ist immer noch ein Job, und niemand ist besser, uns an die kommerzielle Seite zu erinnern als Gene Simmons.

So sehr er auch für den Dämon des Kusss bekannt ist, der Blut ausspuckt, scheint Simmons dieses menschliche Gen verloren zu haben, das jemanden erkennen lässt, ob etwas schlecht ist oder nicht. Von der schamlosen Selbstverständung, die er im Laufe der Jahre getan hat, bis hin zu seinem unanständigen Verhalten und seiner ungezwungenen Misyugynie in seinen Texten hat Simmons kein Problem, was er als absoluter Dummkopf hat.

Während Paul Stanley alles versucht hat, um Kuss als tragfähige Einheit in Bewegung zu halten, hat er im Laufe der Jahre zugegeben, dass er und Simmons weit davon entfernt sind, beste Freunde zu sein, wenn sie nicht auf der Bühne sind. Denn während einige Künstler versuchen, die Träume ihrer Fans zu verwirklichen, ist es klar, dass Simmons am Ende des Schecks beim Spielen viel mehr besorgt über das Zeichen des Dollars ist. Es kann technisch immer noch Musik sein, aber für Simmons ist alles Geschäft und keiner von Ihnen hat es vergessen.

2. Jared Leto - 30 Sekunden zum Mars

Eine Karriere als Schauspieler zusammen mit einer musikalischen Karriere zu balancieren, ist eine sehr delikate Dreh- und Angelpunkt. Während es den früheren Witz gibt, den alle Schauspieler Rockstars sein wollen und umgekehrt, bedeutet die Kunst, beide Dinge zu tun, um Aktionen wie Justin Timberlake in zu erhalten Trolle oder Pierce Brosnan tun alles Mögliche in Oh Mama! Für eine Weile schien Jared Leto einer der wenigen zu sein, die Dinge ausgleichen konnten, aber sobald die Auszeichnungen zu rollen begannen, hatte er das Gefühl, dass er alle seine guten Ideen für Musik nahm und sie durch seinen eigenen Hintern begraben hatte.

Während 30 Sekunden Mars weit davon entfernt sind, die innovativste Band der Welt zu sein, tun Sie Leto, um Popmusik ab Ende 2010 mit zu liefern Amerika Es war genug, um seine Karriere zu zerstören. Aber als er es gut genug fand, es für ein völlig neues Album im Jahr 2023 zu tun, schien er seinen Impuls nicht zu stoppen, besonders wenn er einen Kult von Menschen hatte, die ihm folgten und eine seltsame religiöse Koalition auf einer Insel bildeten.

Es ist klar, dass Leto die Art von Person haben wollte, die größer ist als das Leben, das jemand wie Jay-Z es hätte tun können, aber wenn er durch seinen Stammbaum schaut, ist das, was er getan hat, ein wenig, um einfach die nächste Bonus-Inkarnation zu sein. Wenn die Türen geschlossen sind, wird Leto immer noch der Typ, der wirklich denkt, er sei Jesus, und obwohl es schwierig ist, mit den Gläubigen zu diskutieren, die er mit ihm hat, hat er jetzt töricht auf ehrlich gruselig.

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1. Kid Rock

Die meisten Leute, die Kid Rock hörten, machten sich keine Sorgen darüber, über ihre Musik nachzudenken. Obwohl die Leute beim Hören von Musik nicht herausgefordert werden müssen, viele Songs aus ihren ersten Alben, wie z. Teufel ohne Grund, Sie waren anständig genug, um neben dem Rock'n'Roll Echse Brain anzusprechen. Als er sich jedoch entschied, aus seiner Hülle zu gehen und seine Seife zu klettern, wurde er einer der Könige des Widerspruchs in der Nacht.

Obwohl having some decent songwriting chops or the ability to get something decent out of a sample, hearing him go down the rabbit of right-wing politics on tunes like ‘Don’t Tell Me How to Live’ is one of the least self-aware moves anyone has ever made. Compared to the great tunes that he had back in the day, it’s hard to look at some of his recent material and see that he doesn’t know what he’s talking about, especially when he talks about coming together in brotherhood and then threatening to shoot anyone who might disagree with what he has to say.

Und unter Berücksichtigung, dass der Mann selbst zugegeben hat, dass Donald Trump ihn gefragt hat, wie er die größten Probleme mit der Welt lösen kann, ist es schwierig zu erkennen, dass die Zukunft düster aussieht, wenn der Mann hinter sich hinweg “ Bawitdaba Er ruft die Schießerei an. Jeder hat das Recht zu sagen, was im Sinn ist, aber wenn die Leute anfangen, Kid Rock als Evangelium zu nehmen, beginnt es Spaß zu machen und ist wirklich gewidmet.