Die 10 besten filmografischen Argumente aller Zeiten

Es spielt keine Rolle, wie sehr Sie sagen, dass Sie Ihre Eltern, Ihr Paar oder Ihren Bruder lieben. Es gibt sicherlich einen Teil ihres Charakters, der Sie vergrößert hat, seit Sie das Vergnügen hatten, sie zu treffen. Vielleicht reinig Das Büro Und gleichzeitig schläft er ein.

Sie können Nitpicks sein, aber diese nervigen Beschwerden reichen aus, um in unseren Köpfen ausreichend zu sein, und werden zu großem Unbehagen, nachdem wir viele Jahre in unseren Köpfen gekeimt haben. Sehr bald haben Sie eine vollständige Reihe mit dem Vater oder der Schwester in den Behältern oder in der Tat der goldenen Becher mit der Meinungsverschiedenheit, die in einem massiven Argument anschwillt, in dem Sie plötzlich ihre Gesten, ihre Persönlichkeit und ihr Aussehen beleidigen.

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Die Quelle von Komödie, Schmerz und Qual, Argumente sind eine Grundlage für die menschliche Existenz und sind daher eine wichtige Bestandteil des Kinos mit unzähligen Klassikern, die eine leidenschaftliche Reihe in ihre Ausführungszeit enthalten. Diese Liste konzentriert sich auf lustige, leidenschaftliche und emotionale Argumente und wird die besten Szenen in der Geschichte des Kinos untersuchen, an denen zwei Menschen beteiligt sind, an denen sie verbal sind.

Einschließlich des Geschmacks von Martin Scorsese, Noah Baumbach, Spike Lee und Paul Thomas Anderson, ist dies eine ziemlich vollständige Liste. Wenn Sie also unsere Auswahlmöglichkeiten nicht mögen, können Sie sich gerne auf Ihrem Bildschirm rufen und eine kleine persönliche Reihe haben.

Die 10 besten Filmargumente:

10. Sie sind ein lebloses Objekt! - - In Hexen (Mann McDon, 2008)

Wir beginnen möglicherweise eines der authentischsten Argumente in dieser Liste. Sie fangen perfekt die Absurdität, mit seinem geliebten Menschen zu streiten, als Harry von Ralph Fiennes schreit, Sie sind ein lebloses Objekt für seine Frau, Film Magic Blossoms. Der Chef von Sitán Ken, der nur seinem Befehl nicht gehorcht, seinen Partner zu töten, beginnt Harry auf seinem Telefon zu wütend und zerstört ihn gegen seinen Schreibtisch.

Einer der besten Momente im Comedy-Drama-Hybrid von Martin McDonagh, vielleicht der beste Teil der gesamten Szene, kommt Momente später, als er sich entschuldigt und seiner Frau sagt: Es tut mir leid, Sie ein lebloses Objekt zu nennen. Ich war verärgert.

9. Ja! Ja! Ja! Ja! - - Sexy Biest (Jonathan Glazer, 2000)

Im angespannten kriminellen Drama Sexy Biest Unter der Regie von Jonathan Glazer scheinen fast jede einzelne der Charaktere zu einem bestimmten Zeitpunkt in Wut oder Gewalt zu explodieren. Aber sobald Don Logan von Ben Kingsley im Bild ankommt, hat der Film eine Ausrede, verrückt zu werden, und die schreckliche Figur drückt den Charakter von Ray Winstones pensionierter Gangster Gary Dove, um eine letzte Wurzel zu nehmen.

Ein verrückter Soziopathen, der mit alarmierender Widmung von Kingsley interpretiert wurde, der im Film für den Oscar nominiert wurde, in dem Moment, in dem er Ziegelstein stellt, ja! Ja! Ja! Ja! In Garry haben Sie alle Zuschauer vor Angst geschrumpft.

8. Nenn mich Lady Bird - Vogel (Greta Gerwig, 2017)

Bevor Greta Gerwig im Jahr 2023 das größte kinematografische Phänomen leitete, Barbie gab sein Debüt als Regisseur mit einem viel diskreten, aber noch schöneren Film, Vogel. Der Film folgt einem Teenager, der von Experten für Saose Ronan gemacht wurde, der seinen richtigen Namen Christine ablehnt und sich Lady Bird nennt. Auf der Suche nach einem Gefühl von sich selbst navigiert das erste Mal, Popularität und eine komplexe Beziehung zu seiner Mutter Marion, gespielt von Laurie Metcalf.

Das Paar argumentiert viel während des Films, aber eines der bewegendsten Beispiele tritt auf, wenn es im Auto ist. Nach Anhörung einer Audioversion von Die Wuttrauben Während Lady Bird und ihre Mutter von Universitäten nach Hause fahren, reinigen sie die Tränen der Augen und teilten einen emotionalen Moment. In Sekundenschnelle berühren sie jedoch Köpfe, wobei Marion ihre Tochter dafür kritisiert, dass sie egoistisch sind. Das Argument endet ganz komisch, und Lady Bird öffnet die Tür des Autos und wirft auf die Straße. Es ist eine der realistischsten Darstellungen des Kinos einer Mutter -Tochter -Beziehung.

7. Ich kümmere mich nicht um ein Gefängnis! - - Kasino (Martin Scorsese, 1995)

Von allen Filmen in der bemerkenswerten Filmographie von Martin Scorsese, seinem Film von 1995 Kasino Es ist sicherlich eine der am stärksten unterschätzten in der Gruppe. Mit einigen der besten Mitarbeiter von Scorsese, Robert de Niro und Joe Pesci, folgt die Geschichte zwei besten Freunden, die in Las Vegas um ein Spielimperium konkurrieren, wobei das Paar ständig um die Kontrolle kämpft.

Einer der besten Momente im Film und in der Tat tritt eine der besten Szenen von De Niro und Pescis Karriere auf, wenn das Duo in einem leidenschaftlichen Argument explodiert, das niemals kocht, sondern vor Wut infundiert ist. Mit jahrzehntelangen Geschichte zwischen ihrer Freundschaft ist das Argument schmerzlich authentisch, wobei jeder Stich zueinander gebracht wird, der der Bedeutung vorgeworfen wird, ohne dass der Betrachter es weiß.

6. Ich bewundere meine Galanterie - Geisterfaden (Paul Thomas Anderson, 2017)

Paul Thomas Anderson Geisterfaden Es ist leicht einer seiner besten Filme. Mit beeindruckenden Leistungen von Daniel Day-Lewis und Vicky Krieps nimmt das Paar an einer turbulenten Beziehung wie Reynolds Woodcock, einem Designer-Schneiderin, und Alma, seiner Freundin, an. Nachdem Reynolds sich in einem Kaffee versammelt hat, rettet er die Seele aus seinem scheinbar langweiligen Leben als Kellnerin und benutzt sie als Muse. Sein Leben verwandelt sich plötzlich von Luxus und Elite umgeben, aber seine persönliche Beziehung zu seinem neuen Liebhaber ist viel komplexer.

Die Dynamik der Macht zwischen den beiden Veränderungen, da Alma sicherer und entschlossener wird, Reynolds trotz ihrer anspruchsvollen und perfektionistischen Persönlichkeit, die ihn aggressiv unhöflich und abfällig macht, unter ihrer Kontrolle zu haben. In einer Szene kritisiert er sie für die Art, wie sie ihren Spargel gekocht hat, und es gibt ein angespanntes Argument mit, mit Reynolds schien satt mit Alma . Letztere wirken sich an, bevor er mehr Kraft erlangt und gleichzeitig dem unerträglichen Verhalten von Reynold gegenübersteht.

5. Das ist Musik, meine Musik! - - Mach das Richtige (Spike Lee, 1989)

Spike Lee Meditation im Jahr 1989 über Rassenbeziehungen in Brooklyn, Mach das Richtige wird allgemein als einer seiner besten Filme angesehen. Mit Auftritten von Lee, Bill Nun, Giancarlo Esposito, Ossie Davis und Danny Aiello befindet sich der Film in einem schmerzhaft heißen Tag mit dicker Spannung in der Luft und ständigen Argumenten und Konfrontationen zwischen örtlichen afroamerikanischen Bewohnern und italienischen Eigentümern einer Pizzzenzien.

In einer dramatischen Szene beginnt Buggin von Esposito eine Diskussion mit Salt, dem Besitzer von Pizzeria, mit Radio Raheem, indem er sich auch anschließt. Es gibt viele Schreie, wenn Buggin sich beschwert, dass es in der Restauranthalle keine schwarzen Menschen gibt, und der Austausch wird als Salz gewalttätig und zerstört dann die geliebte Box von Raheem. Die Kamera bleibt oft bestehen, sodass sich alles leicht aus dem Weg anfühlt und anschließend das Gefühl der Unruhe erhöht, das sich in der Szene entwickelt.

4. Glaubst du, du gewinnst? - - Vor Mitternacht (Richard Linklater, 2013)

Wenn Sie jemanden um seine Lieblingsbeschäftigung in der gefragt haben Vor der Trilogie Es ist selten, dass Sie die Antwort bekommen “ Vor Mitternacht '. Während es ein großartiger Film ist, ist es schwierig, das geliebte Paar zu sehen, von dem wir unterstützt haben Vor dem Morgengrauen , diskutieren und decken Sie den Rand der Scheidung im Urlaub in Griechenland. Sie präsentierten uns das Paar 1995 zum ersten Mal und trafen sich neun Jahre später mit ihnen (wie sie sich auch versammelten) Vor Sonnenuntergang. Das Ende des Films von 2004 verursachte den Beginn seiner romantischen Beziehung und in Vor Mitternacht Es war schön zu sehen, dass sie in den neun Jahren, in denen sie vergangen waren, zwei Töchter gehabt hatten und eine angemessene Familie wurden.

Dann sehen wir jedoch viele Zusammenbrüche im Gespräch und sind unvergesslicher, wenn sie sich in ihrem Hotelzimmer befinden. Jesse akzeptiert Celine und alle seine Mängel, aber Celine beißt und konfrontativ. Sie beschuldigt ihn der Untreue, was ihn auch dazu veranlasst, sie zu beschuldigen, und sie kommt heraus. Weder verhindern diese betrügerischen Anschuldigungen und lassen uns mit der enthaltenen Atmung zurück, während wir warten, um zu sehen, ob ihre Beziehung die Ausführungszeit des Films dauert.

3. Es gibt nichts da - - Manchester am Meer (Kenneth Lonergan, 2016)

Einige könnten sagen, dass das emotional erzwungene Gespräch zwischen Michelle Williams und Casey Affleck beim Kenneth Lonergan Oscar -Gewinner Manchester am Meer Es ist kein angemessenes Argument, aber unabhängig von der Semantik ist die Szene einfach zu gut, um es zu ignorieren. Mit zwei Titanen, die von Angesicht zu Angesicht gegenüberstehen, repräsentiert die Szene frühere Liebhaber, deren Schmerz ihr Leben vollständig verändert hat, um sich während einer ungezwungenen Begegnung wieder zu verbinden.

Während Randi de Williams um Vergebung in Bezug auf die Behandlung ihres Ex -Husbands bittet, besteht Lee darauf, dass sie nie eine Entschuldigung verdient hat, die nach einem tragischen Vorfall in ihrer Vergangenheit in ihrem Fokus auf das Leben niedergeschlagen wurde. Da ist nichts, sagt er ihm, während das Paar Schwierigkeiten hat, ihre Gefühle zusammenzuhalten. Es ist einfach eine der besten Szenen des modernen Kinos.

2. Ich wache auf und hoffe du bist tot! - - Ehegeschichte (Noah Baumbach, 2019)

Ehegeschichte Es war einer der begehrtesten Filme des Jahres 2019, die für sein Drehbuch und seine Aufführungen großes Lob erhielt, sogar Laura Dern ihren ersten Oscar. Der Film dreht sich um die Ehe von Scarlett Johansson und Charlie von Adam Driver mit dem Scheidungsprozess des Paares, das zu einem ist Unglaubliche Menge an Diskussion. Besonders die Leistung des Fahrers wurde gesprochen, wobei der Schauspieler seine Grenze voranzagte, während er reinen Hass, Wut und Ekel übertraf.

In der bekanntesten Szene des Films ist es im Laufe der Jahre zu mehreren Meme geworden, die Charakter des Fahrers peitscht Johansson und erzählt, dass ich jeden Tag aufwache und ich hoffe, Sie sind tot. Es ist schrecklich, es zu sehen, und beide Charaktere frustrieren im Laufe der Szene immer mehr, wodurch der Fahrer ein Loch in die Wand schlug, bevor sie brach.

henry cavill brüder

1. Ich schwöre, wenn du existiert hast, werde ich dich scheiden lassen! - - Wer fürchtet Virginia Woolf? (Mike Nichols, 1966)

Jeder, der an einer Weihnachtsfeier oder zehn Büro teilgenommen hat Wer fürchtet Virginia Woolf? Perfekt erfassen. Mit Elizabeth Taylor und Richard Burton an vorderster Front erzählt der Film die Geschichte eines Paares mit einem Alkoholproblem, das die Ankunft von Freunden verwendet, um Konflikte zwischen ihnen auszulösen.

Ein bemerkenswert gut geschriebenes Drama, Wer fürchtet Virginia Woolf? Zweifellos enthält einige der meisten die meisten Realistische Argumente im Kino , mit der perfekten Kombination aus Tragödie und Farce, die vom Drehbuchautor Ernest Lehman geschrieben wurde. Der Nichols -Film spitzte Vitriolo, während er gleichzeitig wirklich Spaß machte.