10 klassische Filme, die jeder zu lieben vorgibt, aber niemand mag es wirklich

Wenn Sie nach einer Liste klassischer Filme suchen, gibt es jedes Mal eine Handvoll Filme, die auftreten. Möglicherweise gibt es eine Meinungsverschiedenheit zwischen den Listen, über die filmische Meisterwerk den ersten Platz verdient, aber es wird wahrscheinlich Orson Welles sehen Ciudadano Kane , Francis Ford Coppola's Der Pate , Stanley Kubricks 2001: Ein Space Odyssey , y Akira Kurosawa Rashomon um nur einige zu nennen.

Während all diese Filme es verdienen, als maximale Beispiele für Kunstform eingestuft zu werden, sind viele von ihnen auch freundlich, sehr langweilig. Wenn ein Filmemacher ins Glied geht, um neue Höhen des Mediums zu zeigen, wird die Menge nicht immer der Menge an die Menge gebracht. Denken Sie darüber nach, als die Kleidung, die Sie in einer Modenschau sehen können. Niemand geht mit Schultern von drei Meter breitem oder einem Papier -Macé -Papierkleid auf die Welt, bietet aber anderen Designern lizenziert, um neue Dinge auszuprobieren und die ursprüngliche Idee auf etwas Leckereres zu reduzieren.

Als Kurosawa die gleiche Geschichte aus mehreren Perspektiven in erzählte Rashomon Er zeigte andere Filmemacher, die nichtlineare Geschichten über subjektive Ansichten sagen konnten, ohne ein Publikum zu entfremden. Als Sergei Eisenstein verschiedene Schüsse aus mehreren Blickwinkeln und Standpunkt Schlachtschiff -Potemkin erstellte die Abfolge der modernen Aktion. Beide Filme können sich jetzt ziemlich esoterisch und veraltet fühlen, da ihr zentrales künstlerisches Konzept repliziert und auf eine Reihe von Familien Tropen reduziert wurde.

Leider ist das Kino wie Musik und Literatur voller Kontrollkenntnisse der Kontrolle, die sich für jeden schämt, der es wagt, einen Klassiker in Frage zu stellen. Es ist Zeit, Ihre Handschuhe auszuziehen und brutal ehrlich zu sein, denn obwohl Sie es wahrscheinlich genießen werden Person Wenn Sie es 20 Mal gesehen haben und ein entsprechendes Lehrbuch hatten, will nicht jeder, und das ist absolut keine Schande.

10 klassische Filme für Leute tun, dass sie mögen:

2001: Ein Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968)

Bevor jemand von der Kinopolizei verhaftet wird, werden wir eine klare Sache haben: 2001: Ein Space Odyssey Es ist einer der einflussreichsten Filme, die jemals gedreht wurden. Und wir danken Ihnen für Ihren Service. Ohne sie würden wir es wahrscheinlich nicht tun Star Wars , Klingenkorridor , Die Barbie . Aber wenn Sie sich jemals gesetzt haben, um es zu sehen, beginnt es zu Ende, es war wahrscheinlich keine besonders angenehme Erfahrung.

zoe grace quaid

Viele Menschen weisen auf die erste Folge des Films hin, die die Entwicklung der Menschheit von fleischfressenden Affen bis hin zu kommerziellen Reisenden darstellt, die vom Raumschiff fliegen. Es ist sehr möglich, dass der Hauptgrund, warum sich dieser Abschnitt des Films so sehr konzentriert, darin besteht, dass die meisten Menschen die ersten 10 Minuten nicht wirklich überschreiten. Dazu müssen Sie in jeder Erwartungen in einem Intervall verstehen, was in der weiten Welt des Weltraums passiert.

Es gibt einen riesigen schwarzen Monolithen, der zweifellos etwas bedeutet. In einer Welt zur Erde schwebt ein riesiges Baby. Wahrscheinlich ist alles miteinander verbunden, aber wenn Sie keine oder zwei Filmhistoriker haben, die sich drehen, wird es Schwierigkeiten haben, alles mit einer einzigen Visualisierung auszupacken, und das Leben ist zu kurz, um freie Zeit zu verbringen, um Stanley Kubricks Meisterwerk zu beobachten und zu revaluierten, in der Hoffnung, dass etwas, irgendetwas, klicken kann.

8½ (Federico Fellini, 1963)

Filmemacher können Filme über alles machen, besonders wenn sie ihren Ruf als herausragende Künstler des Mediums gewonnen haben. Federico Fellini hatte jedes Recht, mit extrem nachsichtig zu werden 8½ und ist voller künstlerischer Stil, Existentialismus und zärtlichen Erinnerungen an eine Kindheit, die eine obdachlose Frau am Strand belästigt. Der Regisseur beschloss, einen surrealen Ansatz für den semi -autobiographischen Film zu verfolgen und sich auf einen fiktiven Regisseur zu konzentrieren, der eine existenzielle und professionelle Krise durchläuft, und daher kann er zumindest gelobt werden.

marcie basso

All diese Unterschiede in Fantasie, Schlaf, Erinnerung oder was auch immer können in der ersten Visualisierung verwirrt werden, und der Narzissmus des zentralen Charakters macht es schwierig, in einer zweiten Runde zurückzukehren. Wenn Sie eine Person sind, deren Leben in irgendeiner Weise parallel zu Fellini ist, sei es kulturell, sozial, religiös oder beruflich, können Sie diesen Film anbeten. Für andere ist es jedoch auf der ersten Uhr ziemlich unzugänglich und für eine zweite Uhr nicht besonders attraktiv.

Forrest Gump (Robert Zemeckis, 1994)

Wenn Tom Hanks nicht als Forrest Gump mitgespielt hätte, wäre der Film kritisiert worden. Basierend auf einem Roman, der nur wenige Kopien verkauft und sich auf eine Figur mit einem niedrigen intellektuellen Koeffizienten konzentriert hatte, ist dieser Film die Hollywood -Streikdefinition. Hanks macht sein bestes Niveau, um einen problematischen Film in einen entzückenden zu verwandeln, aber trotz seiner Gewinnleistung ist seine Darstellung eines Mannes mit Lernschwierigkeiten simpel und unangenehm zu sehen.

Robin Wrights Charakter ist immer noch die Hauptfehler des Films. Jenny ist unnötig grausam, selbstdestert und bestraft, dass sie ihr Leben so lebt, wie sie es wollte, und macht Forrests kontinuierliche Liebe zu ihr offensiv und verrückt für beide Charaktere. Der Film kann für einige Zuschauer faszinierende Food Cinematography wiederholen, aber wir müssen die Illusionen beiseite legen, die es als Klassiker qualifiziert. Das ist nicht Schindler -Liste o Fauces . Dies ist die manipulative Sentimentalität in seiner schamlosen Form.

Mit dem Wind weggegangen (Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood, 1939)

Im Gegensatz zu vielen anderen klassischen Filmen,, Mit dem Wind weggegangen Es verdient es nicht mehr, als eins eingestuft zu werden. Es war innovativ, als es gestartet wurde, mit einer hallukinierten technischen Kinematographie, einer komplexen Protagonistin und einem Roman, der sich als Quellmaterial ausdehnte. Mit Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard und Olivia de Havilland war es auch ein wichtiges Sternfahrzeug, das die Öffentlichkeit zum Massentheater zog. Aber sein Rassismus ist irrredig, sein unerträglicher Held und seine strafende Hinrichtungszeit (wie Dämonen jemand dachte, dass vier Stunden eine gute Idee waren?).

lisa kurbikoff

Einer der Hauptgründe, warum sich die Öffentlichkeit nicht schlecht in Bezug auf Abneigung fühlen sollte Mit dem Wind weggegangen Heutzutage wurden viele andere Filme gestartet, die alle Größe und Melodrama und deutlich weniger Rassismus hatten. Sehen Sie sich einen Douglas Sira -Film an, wenn Sie einen Hollywood Classic Tearjerker brauchen, der Sie später nicht duschen lässt.

Jules y Jim (François Truffaut, 1962)

Die neue französische Welle elektrisierte die Filmindustrie und produzierte viele Filme, die weiterhin brillante Beispiele für das Medium sind. Aber es ist auch unglaublich einfach zu parodieren. Die Charaktere durchstreifen ziellos und rauchen, als wäre es eine Art aufschlussreiche Charaktermerkmale und philosophierende ununterbrochen über nichts Besonderes. Viele Menschen, die die neue französische Welle lieben, entdeckten ihn als Teenager, als die Baskenmützen und die anspruchsvolle Monologie ein aufstrebendes Gefühl von persönlicher Bedeutung brachten. Als Erwachsener kann es jedoch schwierig sein, einige der Filme ohne Lachen anzusehen.

Truffaut's Jules y Jim Es ist eines der einfachsten Sarkoon. Unbekanntbar ist möglicherweise kein Wort, das stark genug ist, um die zentralen Merkmale zu beschreiben, die Galavant in den Feldern in verführerischer Beleuchtung haben und die Tiefen des Nihilismus und des Polyamuriums erforschen. Es kann nicht geleugnet werden, dass der Film schön aussieht und ansteckend verspielt ist, aber wenn Sie eine seiner Linien wieder wiederholen, fühlt sich alles etwas weniger erstaunlich und viel mehr Augenrollinduktor an.

Melancholie (Lars von Trier, 2011)

Weißt du, was es keinen Spaß anhört? Ein Film, der das Gefühl klinischer Depression nachahmt. Die Kunst von Lars von Trier ist beeindruckend in Melancholie . Es ist nicht nur erfolgreich, ein tiefes Gefühl existenzieller Angst und Dunkelheit zu vermitteln, sondern auch eine visuelle Landschaft zu schaffen, die überwältigend und operativ ist. Mit Kirsten Dunst als neue Freundin, die seine Märchenhochzeit sabotiert und alle um sich herum entfremdet, wie ein Drachen, der die Erde zerstört, wird immer mehr ausgelöst. Es ist eine unangenehme Uhr.

kazembe ajamu coleman

Der Regisseur hat im Laufe der Jahre mehr als seinen fairen Teil der Kontroverse angeheizt, aber es gibt wenig, dass in diesem Film beleidigt wurde. Es ist einfach sehr düster, gelegentlich schön und oft und ohroffen geträumt. Viele Kritiker haben ihn als einen von von Trier am besten gefeiert, aber wenn Sie nicht möchten, dass sie Sie in einen dunklen Kopf des Todes, Taubheitsgefühls oder Paniks eintauchen, ist dies nicht die beste Sichtungsoption. Sie lassen den Film wahrscheinlich nicht besser über die Welt.

Mulholland Drive (David Lynch, 2001)

David Lynch ist Lehrer der Verschleierung, und für seine Legionen von Fans sollte es genau so sein. Für alle, die eine klare Erzählung oder sogar eine klare Erzählung erwarten, wird sie sehr enttäuscht sein. Bestehend aus einer Reihe von Vignetten, Mulholland Drive Es konzentriert sich auf den Charakter von Naomi Watts, der versucht, Laura Harrings Charakter zu helfen, ihre Identität zu entdecken, nur damit das Publikum entdeckt, dass beide Frauen ein Produkt einer ihrer Vorstellungen sind.

All dies ist ganz einfach, aber die Dinge werden komplizierter, wenn die Stille berücksichtigt wird und all die rätselhaften, unlogischen und surrealistischen Ornamente, die sie begleiten. Dann gibt es die Tatsache, dass der Film, obwohl er nicht unbedingt ein Horrorfilm ist, Sie in jedem Weg der Straße aufmerksam hält. Es enthält sogar einen der berüchtigtsten Springen der jüngsten Geschichte. Wenn die Credits eintreffen, werden Sie sich so unruhig und heimgesucht fühlen, dass Sie den Film vielleicht vollständig aus Ihrem Gedächtnis löschen möchten, geschweige denn wieder zu sehen. Dies ist bedauerlich, da Sie es wahrscheinlich drei- oder viermal sehen müssen, bevor die Puzzleteile auf Ihren Platz klicken.

Person (Ingmar Bergman, 1966)

Die Erforschung der Identität und Sexualität von Ingmar Bergman ist eine hypnotische und schöne Aufgabe, aber es ist wahrscheinlich nicht das erste Mal. Wenn Sie jemals einen Roman von James Joyce oder sogar ein einzelnes Gebet von James Joyce gelesen haben, können Sie sich das Maß an Opazität und die Herausforderung vorstellen, nach der dieser Film sucht. In einer abgelegenen Hütte am Meer befindet es sich mit Bibi Andersson als berühmter Schauspieler, der aufgehört hat zu sprechen, und Liv Ullman als Krankenschwester, die sich um sie kümmert. Im Laufe der Zeit beginnt ihre Identität zu verwischen, und das Kino wird immer avantiger.

Wenn Sie die Eröffnungssequenz des Films überwinden können, in der eine Reihe blinkender Bilder vorgestellt werden: ein Lamm, das getötet wird, die Hände eines Kindes, eine Kreuzigung und einen aufrechten Penis, werden Sie wahrscheinlich alles sehr attraktiv finden. Bergmans Stil ist jedoch so surreal und ist so selbstlos, sein Publikum von der Hand in Richtung jeder ordnungsgemäßen Auflösung zu führen, dass viele Zuschauer die gesamte Prozessdehnung, Deflation und vielleicht sogar etwas niedriger finden.

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Rashomon (Akira Kurosawa, 1950)

Nur wenige Filmemacher werden von bedeutenden Regisseuren wie Akira Kurosawa wie häufig verifiziert. Er war zweifellos einer der einflussreichsten Filmemacher aller Zeiten. Stanley Kubrick, George Lucas, Christopher Nolan und Werner Herzog sind nur einige ihrer Akolythen, und man kann mit Sicherheit sagen, dass ihre digitalen Fußabdrücke jederzeit in den letzten Kassenveröffentlichungen sind. Eines seiner einflussreichsten Werke ist auch eines seiner schwierigsten zu sitzen. Rashomon Es war ein Proof of Concept, ein mutiges Abenteuer in einer unzuverlässigen Erzählung und mehreren Gesichtspunkten. Sie sind weniger als 90 Minuten, aber Sie fühlen sich sicher mehr.

Einer der Gründe, warum der Film eine schwierige Uhr sein kann, ist, wie einflussreich er wurde. Viele Filmemacher haben das Gerät von Kurosawa nachgeahmt, um die gleiche Geschichte aus mehreren Perspektiven zu erzählen, und es kann in diesem Film das Verlangen verspüren, ein toter Pferd zu schlagen, obwohl er einer der ersten war, der dies tat.

Blumenmondmörder (Martin Scorsese, 2023)

Martin Scorsese goss sein Herz und seine Seele hinein Blumenmondmörder , aber es wäre wirklich angenehm gewesen, wenn ich es nicht getan hätte. Während sich der Film nicht dem Genuss nähert oder nicht nähert, den Francis Ford Coppola Megalopolis Es erzählt eine ähnliche Warngeschichte darüber, was passiert, wenn erfahrene Autoren ein unbegrenztes Budget und eine endgültige Kürzung erhalten. Als der Film herauskam, waren viele Kritiker begeistert, sie nannten ihn einen Meilenstein in der historischen Geschichte des Regisseurs und begrüßten ihn als sofortigen Klassiker, aber es ist leicht zu erkennen, warum er die Öffentlichkeit nie so realisiert hat, wie viele der vorherigen Filme von Scorsese.

Während Kunst und Leidenschaft in häufigen Abständen an die Oberfläche blinken, fällt der Film irgendwie flach. Alles fühlt sich eher wie eine sorgfältig ausführliche Promotion an. These, dass eine epische Geschichte Ihre Füße fegen. Mit fast dreieinhalb Stunden fühlt er sich indiszipliniert und übertrieben. Als Scorsese selbst in einer seltsamen Pantomime eines alten Radioprogramms auf dem Bildschirm erscheint, fühlt er sich wie der Regisseur, im Gegensatz zu allen anderen könnte er einfach zu Ende ertragen.