Billy Joels besten Songs

Die meisten der besten Rockkünstler der Welt strahlen in jeder Pore aus. So sehr sich die Menschen nicht über alles Sorgen machen, was die Rolling Stones zeichnen, es besteht kein Zweifel, dass Keith Richards mehr Arroganz in seinem kleinen Finger hatte als die meisten von uns in unserem Körper. Billy Joel machte sich nie Sorgen, dass er großartig klingt, sondern hat seine eigene Arroganz entwickelt, indem er ein großartiger Musiker war.

Während seiner gesamten Karriere hatte Joel immer einen Arbeiteransatz für Rock'n'Roll. So viel er während seiner gesamten Karriere hätte seiner Muse hätte folgen können, war jedes Lied, das er aufgenommen hatte, alles, was er zuvor getan hatte. Ob sie ihre Balladen oder die Rocker in ihrem Katalog waren, jedes Stück wurde jedes Mal gezählt, wenn er eines seiner Alben sammelte.

Okay, es gibt eine endgültige Reihenfolge für Songs, die über den Rest liegen. Obwohl nicht jeder seiner Songs genau dazu bestimmt ist, ein Erfolg zu sein, sind einige seiner tiefen Schnitte, wo die wahre Magie ist, dass er seine Genres wie Klassiker oder Jazz bricht, um eine Reihe von Buchstaben zu erstellen, die Ihre Brust mit nur wenigen kurzen Schlägen beginnt.

Obwohl Joel aus dem Schreiben von Alben im üblichen Format zurückgezogen wurde, diente seine Rückkehr mit Turn the Lights wieder als Erinnerung für den Riesen, der immer noch durch die Erde geht. Selbst wenn sie nicht der größte für jemanden sein könnten, der zuhört, fühlt sich sein Material mehr als Teil der Kulturgeschichte an als alles andere.

10 beste Songs von Billy Joel

10. Sommerhochland Falls

In Bezug auf Joels Karriere, Tourniquetes Er nimmt in seiner Karriere einen seltsamen Mittelpunkt ein. So sehr er auch versucht hat, den nächsten großen Erfolg zu erzielen, hat seine ehrgeizige Seite noch nie so viel aufgenommen wie in diesem Album, vom Bombenangriff auf den Zustand des Geistes von New York bis hin zu Klavierschlägen, die dem Vorspiel/jungen Mann verärgert werden. Bevor Summer Highland Falls begonnen hatte, Song -Songs zu kombinieren, war er am nächsten, als ein reines Rock -Pastiche geschrieben wurde.

kortney wilson neuer partner deutsch

Unter Berücksichtigung, dass Joels Karriere in Gefahr war, auf den Weg zu fallen, sind die Briefe aus der Perspektive von jemandem wahr, der weiß, dass er einer Mauer gegenübersteht. Obwohl eine Linie in schlechten Zeiten das einzige Mal ist, dass der Sänger gewusst hat, eine großartige Punkrocklinie zu sein, klingt sie herzzerreißend aus Joels Mund, fast so, als würde er aus der Perspektive eines zynischen Kindes der Bronx singen.

Obwohl der größte Teil des Liedes über die Gefahren des Versuchs geht, Liebe zu einer schwierigen Zeit im Leben zu finden, ist Joels Defätist -Haltung etwas, das jeder zu der einen oder anderen Zeit erlebt. Jeder hat es, während ihres gesamten Lebens diese optimistische Haltung zu haben, aber je mehr Dinge sich ändern, desto mehr bleiben sie gleich.

9. Es ist immer noch Rock'n'Roll für mich

Trotz all seiner Referenzen war Billy Joel nie unbedingt großartig. Er hatte Chops und es gab viel über seine Musik, die die Leute jedes Mal schätzen konnten, wenn sie das Radio erreichten, aber er würde keinen Geschmack für sein Geld oder irgendetwas geben. Rock Tides veränderten sich bereits, als Joel berühmt wurde, und als er die neuen Kinder im Block sah, war sein Versuch, wie ein Veteran müde zu klingen, viel überzeugender als viele dachten.

Während viele Joels billige Aufnahmen als Spott darüber machten, was die Geräusche der neuen Bands als Devote taten, ist es tatsächlich äußerst ehrfürchtig gegenüber dem Format. Andererseits ist es nicht so, als ob es nicht ein bisschen im Witz wäre, selbst zuzugeben, dass es in Bezug auf die Aromen des Tages immer etwas nicht mehr in Kontakt war.

Andererseits kennt gute Musik das Ablaufdatum nicht, und das Hören des Saxophons, das geschrien hat, ist jedes Mal, wenn es zu reproduzieren beginnt. Joel hatte Frieden mit der Tatsache geschlossen, dass es nicht der Jim Morrison seiner rockigen Lederhosen oder so sein würde, aber es gab ein Lied, das es zu einem quadratischen Sound für interessant gemacht hat.

nina dobrev ex freund

8. Wir beginnen das Feuer nicht

Möglicherweise mögen Sie Musik nicht sehr, und sie kann von vielen weiteren ausländischen Menschen sehr diffamiert werden, aber es zieht immer noch Kommentare und Syngalongs, die gleichmäßig betrunken sind. Das ist nur keine Leistung für eine Hymne, die durch die gesamte moderne Geschichte webt und einen prophetischen Punkt festlegt, an dem sich die Zeiten nicht ändern, so dass er den Track zeitlos gemacht hat.

Das Lied kam, nachdem Joel Sean Ono Lennon in einer Studie gehört hatte, in der über den schrecklichen Moment, der jung sein sollte, sprach. Joel versicherte ihm, dass er immer so war und schnell eine Liste von Anschuldigungen herausnahm. Zuerst habe ich die Worte geschrieben, deshalb ist Musik in diesem Song so schrecklich, das es dann erzählte Wir beginnen das Feuer nicht Podcast. Normalerweise schreibe ich zuerst die Musik und schreibe dann die Texte, aber in diesem Song, die Melodie ... es ist wie eine Mücke, die um deinen Kopf summt! Es ist nerviger als das Musical.

Ich könnte jedoch argumentieren, dass der Grund für Mücken fast geeignet ist für ein Lied darüber, wie die darstellbaren Schwierigkeiten in der Geschichte nicht weggezogen werden können: Jetzt könnte er einen Vers ähnlich wie Taylor Swift, Terroristen, Hypotheken und föderalistische Zinssätze, kulturelle Kriege, reichlich vorhanden und die von Donald Trump im Gefängnis. Ewig.

7. Ehrlichkeit

Jeder gute Pianist braucht seine Ballade, um alles zu vereinen. Okay, wenn man sich den Katalog des Joel ansieht, gibt es fast so viele Rissen auf seinen Alben, da es Uptempo -Rocker gibt. Das bedeutet nicht, dass jede Ballade etwas bedeuten muss, und in Bezug auf Rock'n'Roll Life -Lektionen gab Joel zu, dass er beim Schreiben des Ehrlichkeitslieds ein bisschen außerhalb seiner Tiefe war.

Im Vergleich zu Tausenden von Menschen, die gerne über die Natur des menschlichen Zustands sprechen, dachte Joel, er sei nicht anstatt eine Konferenz darüber zu geben, was es bedeutet, ehrlich zu sein. Schließlich macht jeder Fehler, und am Ende lernen Sie von ihnen, auch wenn Sie von vielen Menschen für das, was Sie getan haben, eine Scheiße machen müssen. Andererseits bedeutet das nicht, dass diese Lebensunterricht noch kein Wasser haben.

Unter Berücksichtigung des Hintergrunds des Songs fühlt sich Joel ein Lied über die zugrunde liegenden Wahrheiten der Welt an wie eine dramatische szenische Shownummer, insbesondere wenn er das Publikum mit einer Veränderung des Akkords in Richtung des Chors entfernt, der mit Menschen wie Beethoven mithalten scheint. Joel konnte zugeben, dass er nicht der beste Bote für diese Art von Dingen ist, aber sind Sie wirklich wichtig, wenn Sie dies haben, um es zu zeigen?

6. Downeaster Alexa

Joel ist nicht weit davon entfernt, die Lieder mit der Kunst einer Geschichte zu beherrschen. Sein narrativer Ansatz veranlasst seine Balladen mit einem Filmluft, insbesondere aber, und für seine Ehre ist er immer ein unabhängiges Kino anstelle eines großen Erfolgsansatzes, den er annimmt. Dabei erfüllt er seine Lieder in der Geschichte mit großer Tiefe und verschönert sie mit dem Gefühl, über die Grenzen des Liedes hinauszugehen.

Downeaster Alexa ist ein hervorragendes Beispiel. Mit dieser Hymne spricht Joel das dornige Problem der Überfischung und der Meeresverschmutzung durch den belagerten Schrei eines Kapitäns an, der sich bemüht, seine Familie mit einem Leben im Meer zu halten. Es ist bescheiden, dass er seltsam und ziemlich seltsamerweise im Singen im sprühten und rimbomblichen Stil seiner Karriere gegenübersteht.

Das Ergebnis ist so seltsam wie faszinierend. Die epischen Wellen der einfachen Instrumentierung und einer leidenschaftlichen Aufführung von Joel machen es zu einem musikalischen Stück, das attraktiv und euphorisch ist: Sie leben in diesem Song, während Sie zuhören.

5. 'Sansibar'

Billy Joel hätte niemals ein einziger Trick -Pony sein dürfen. Obwohl sein unverwechselbarer Klang ihn von allen anderen Künstlern in New York auszeichnete, war es so wahrscheinlich, dass er einige gekrümmte Kugeln in die Mischung warf, als es in der Studie veröffentlicht wurde. Als er in der Zeit arbeitete 52. Straße, Der Name des Spiels hatte mit Jazz zu tun, und Joel schaute sich das Jazz -Nachtleben an, das jede Nacht in Sanzíbar sah.

In der ersten Hälfte des Songs fühlt sich dies wie die natürliche Entwicklung dessen an, was Joel im Fremden gearbeitet hatte, komplett mit dem gleichen festen Rhythmus und der Gitarre hier und da, um ihm etwas Einstellung zu geben. Sobald Sie jedoch in seinem Rhythmus aufgenommen haben, macht alles einen Penny in der Art des Jazz -Rhythmus, der das in einem frühen Davis -Rekord in Meilen nicht fehl am Platz gefühlt hätte.

Ist es auf der anderen Seite wirklich ein Schock, dass Joel dies erreichen konnte, da er bereits in klassischem Material trainiert worden war, bevor er anfing, Rock'n'Roll zu spielen? Auf jeden Fall ist dies ein guter Geschichtenerzähler durch Musik als alles andere. Das ganze Lied ging es darum, in diesen Jazzclub zu gehen, und sobald die Hörner eintreten, hören Sie praktisch den Klang der Bar, ohne den Torhüter bestehen zu müssen.

4. Eins

Für jemanden wie Billy Joel, Der Fremde Es ist so nah wie möglich, wie es gesetzt wird. Es mögen Songs geben, die nicht Ihr Geschmack sind oder die Sie auf Ihrem Willkommen bleiben, aber wenn Sie die Roadmap für alles brauchen, was er verteidigte, ist jedes Lied auf diesem Album ein guter Blick auf das, was behandelt wurde. Unter der Größe eines anderen Tracks hatte Joel immer noch ein Herz und Einzel Es kann einer seiner offensten Hinweise sein.

Während die meisten Liebeslieder von Joel über zwei Liebhaber sprachen, die versuchten, sich zu verstehen, ist dies zu sehen, wie es mit jemandem gesprochen hat, der in der Welt verloren hat. Sie wissen nicht, was sie mit ihrem Leben anfangen sollen, aber Joel weiß, dass es nicht nützlich ist, für ihr Leben zu rennen und ihnen die Möglichkeit zu bieten, die Geschwindigkeit ein wenig zu reduzieren und das zu nehmen, was der Rest der Welt zu bieten hat.

joe montana ehepartnerin

Angesichts der Tatsache, dass dies von einem Mann, der nur 30 Jahre alt ist, ist dies die Art von Weisen, die die meisten von uns auf die moderne Ära hören müssen. Viele Menschen müssen so schnell wie möglich das bekommen, was sie wollen, aber nicht alles muss in einem Moment gelöst werden. Wien wird immer am Horizont sein, daher ist es besser, den Wald von den Bäumen von Zeit zu Zeit zu schätzen.

3. und so geht

Nicht alle Romanzen sind dazu bestimmt, zu dauern. Es scheint, dass Sie in dieser Zeit für immer mit dieser Person zusammen sein könnten, aber manchmal nehmen die Umstände das Leben in eine andere Richtung und lassen Sie viel kälter. Joel hatte mehr als ein paar Pinsel mit Herzschmerz, aber so könnte es einer der mächtigsten Songs sein, die er um die dunkelste Seite der Liebe geschrieben hat.

Joel als unidirektionales Gespräch zwischen ihm und seinem Geliebten spricht darüber, wie beide Herzen in ganz andere Richtungen gegangen sind. So sehr er für immer mit ihr zusammen sein will, kann er nicht derjenige sein, der die Entscheidungen seines Lebens für sie trifft. Deshalb ist er mehr als froh zu sehen, dass sein Herz in eine Million Stücke einbricht, wenn das bedeutet, dass er mit einer anderen Person glücklich sein wird.

Joel würde dieses Lied sogar als eines der besten betrachten, die er geschrieben hatte, und liebte die Idee der Melodie, die in den Suspensionen in allen Zeilen bestehen, um die unruhigen Menschen zu halten. Weil Liebe die Menschen oft dazu bringen kann, etwas verrückt zu machen, und wenn Sie feststellen, dass die Person, die sich interessiert, nicht so umgekehrt ist wie Sie, haben Sie das gleiche unvollständige Gefühl wie Musik.

2. Klaviermann

Der Klaviermann wohnt im seltenen Königreich der Lieder, wo man sich die Welt ohne sie nicht vorstellen konnte. Diese Songs erhalten oft nicht den Kredit, den sie verdienen. Sie haben die Kultur überschritten und in so einem Ausmaß, dass wir sie für selbstverständlich halten, in die Gesellschaft eingetreten sind. Wie Coca-Cola, für alle neun Dosen, die ohne Genießen schlucken, gibt es immer das eine, das sich als medizinische Magie anfühlt. Der Klaviermann kann sich manchmal so fühlen.

Die Melodie ist einfach beeindruckend; Es ist perfekt und fließt perfekt, wenn Joel Familienakkorde vorbereitet und etwas Einzigartiges mit ihnen macht. Die Vorstellung, sich auf einen Musiker in Schwierigkeiten zu konzentrieren, ist ein Meisterschlag. Und der Chor ist in einem Schlüssel, der jede Stimme für einen gebrüllen Singgalong entsprechen kann. Klaviermann ist ein Lied des Volkes.

Die Buchstaben sind beschreibend und spezifisch; Sie haben das Gefühl, dass Sie am Ende in der fraglichen Bar waren, und Sie wissen, was es über Ihren Freund John in der Bar bedeutet. Selten ist es so vertraut mit so einem Geschmack verpackt, und noch seltener ist es, wenn es mit resonanter Eudemonie landet.

1. Szenen aus einem italienischen Restaurant

Billy Joel hörte eine Weile auf zu schreiben; Tatsächlich 17 Jahre. Die Eigenart, warum es auf die Tatsache reduziert wird, dass es nicht bereit war, seine Standards zu reduzieren. Für ihn waren die Songs noch nie verfügbar. Es gehört zu der Zeit, in der alles an ihnen insgesamt kommt: Die Melodie steht mit den Buchstaben, Rhythmen und wichtigen Veränderungen haben Auswirkungen über das, was auch immer angenehm ist. Die Produktion ist wie die Essenz von Prosa in einem Roman und all dies kulminiert in etwas Autonomisch.

hugh hefner vermögen

So etwas zu schaffen ist keine Leistung, und Joel war nie bereit, sich mit nichts weniger zufrieden zu geben: Er hatte es einmal getan, und sobald es genug war. Die Art der Komposition seiner Errungenschaften als Komponist sind Szenen eines italienischen Restaurants, Joels Lieblingssong, Billy Joel, der Lieblingslied. Aber wir nehmen nicht nur sein Wort dafür, er ist auch ein objektiver Mann, und diese Hymne verteidigt sich als Meisterwerk für eine Maßnahme ohne Sentimentalität, um solche zu etablieren.

Hier sitzt er einfach und stellt fest, dass sich das Leben hinter einem Teller Puttanesca in einem Restaurant um die Ecke des Theaters entwickelt. Die Szene dient als Schüssel für die Gesellschaft im Allgemeinen. Melodisch ist es prosaisch und großartig für Design sowie das Leben, das es singt. Wie in ein Restaurant zu gehen, ist das Leben routinemäßig und vorhersehbar, bis es nicht der Fall ist. Irgendwie bestätigt Joel diese Botschaft in wenigen Minuten und ist süß, eingängig und melancholisch in der Behandlung.