Die 10 besten Filmanpassungen
Einige der ersten Beispiele für Spielfilme haben sich aus den Romanen angepasst. Die ersten Beispiele sind Das Elend (1909), Hölle (1911), Oliver Twist (1912) und eingeschlossen Die Geburt einer Nation (1915). Natürlich werden viele Disney Classic -Filme von Grimm Fairy Tales angepasst, wobei diese Geschichten von anderen Regisseuren aufgenommen und auf neue und aufregende Weise modernisiert oder erzählt wurden.
Darüber hinaus wurden die Romane und klassischen Werke unter einem Filmobjektiv komplett neu erfunden. Zum Beispiel Jane Austens's Emma Es wurde nicht nur von Filmemachern wie Douglas McGrath und Autumn de Wilde in historisch treuen Interpretationen angepasst, sondern es wurde auch als Grundlage für den klassischen neunzigjährigen Film verwendet Perlen . Ähnlich, 10 Dinge, die ich an dir hasse Es wurde von Shakespeares inspiriert Die Domestizierung der Musraña und Amanda Bynes Rom-Com Kommentar 2006 Sie ist der Mann wurde frei von adaptiert von Zwölfte Nacht .
Es gibt zu viele Anpassungen von Buch zu Film zu erzählen, und diese Liste hätte viel länger dauern können. Stanley Kubricks Oeuvre Ganzes bestand fast ausschließlich aus Buchanpassungen, aber wir können sie einfach nicht alle einbeziehen. Um Optionen zu reduzieren, wurden nur direkte Anpassungen ausgewählt, anstatt frei von Filmen inspiriert zu werden.
Schau dir die Top Ten unten an ...
Die 10 besten Adaptionen vom Buch zum Film:
10. U -Boot (Richard Ayoade, 2010)
Im Jahr 2010 beeindruckte der sehr liebe britische Komiker und Schauspieler Richard Ayoade sowohl Kritiker als auch Fans mit ihrem Debüt -Charakteristik. U -Boot , mit Craig Roberts, Sally Hawkins und Paddy Constantine. Der Film folgt einem unpopulären und anspruchsvollen Teenager durch eine Reihe definitiver Momente, wie zum Beispiel, ihre Jungfräulichkeit zu verlieren und sich zu verlieben, sowie mit den Problemen der Eltern.
zoie laurel may herpin
Der Film fängt überraschenderweise Hoffnungslosigkeit, Isolation und Schande ein, die mit Wachstum einhergeht und visuell überraschend und unglaublich gut ist. Darüber hinaus bietet der Anführer der Arktischen Affen, Alex Turner, einen Soundtrack von Dreamer und Melancholic an, in dem, was er sich als einige seiner besten Werke erwiesen hat.
Der Film wurde aus dem Alter der Mehrheit des gleichen Namens von Joe Dunthorne adaptiert, der den größten Teil des Romans abgeschlossen hat, als er für seinen Titel im kreativen Schreiben studierte. Das Buch wurde für seine ehrliche Darstellung der Jugend gelobt, wobei ein Kritiker schrieb, dass der Protagonistin [Oliver] Tate einer der glaubwürdigsten walisischen Protagonisten ist, die ich gefunden habe; voller Mängel und voller sich. Ayoade war in der Lage, die komplexe Charakterisierung eines unglaublich guten Oliver zu erfassen, was es zu einem der besten Altersfilme der letzten Jahre macht.
9. Amerikanischer Psychopath (Mary Harron, 2000)
Die unglaublich beängstigende Leistung von Christian Bale als Serienmörder und Investmentbanker Patrick Bateman in Amerikanischer Psychopath Es ist einfach unvergesslich. Bateman ist einer der denkwürdigsten Mörder des Kinos von seiner umfangreichen und klinischen Morgenroutine bis zu seinen Mordungen an kaltem Blut. Der Autor Bret Easton Ellis, der 1991 die Romanversion veröffentlichte, glaubte jedoch zunächst, dass seine Arbeit nicht gedreht wurde. Harrons schwarze Komödie satirisiert Harrons Kultur, Kapitalismus und Konsumismus. Ellis 'Roman trägt dies jedoch noch weiter, wobei seine Verbrechen aufgrund der Intensität seines Inhalts sogar in einigen Ländern verkaufen müssen.
maximilian david muñiz
Während Harrons Version Batemans Charakter nicht zu seiner vollen Kapazität führt, fängt die Adaption die Satire des Romans sicherlich ein. Das Drehbuch wurde von Mary Harron und Guinevere Turner geschrieben, aber Harron wurde zunächst aus der Regie des Films entlassen, nachdem sie Christian Bale gewählt hatte. Lions Gate wurde festgestellt, dass die 90er der 90er Jahre Leonardo DiCaprio die Zeitung spielten, so dass Harron durch Oliver Stone ersetzt wurde. Eine Reihe kreativer Unterschiede zwischen Stone und DiCaprio führten sie jedoch dazu, dass beide das Projekt aufgaben, was zu Harrons Reaktiv führte, und Bale Back wie Bateman.
8. Der Klavierlehrer (Michael Haneke, 2001)
Der Roman von 1983 Der Klavierlehrer Elfriede Jelinek, geschrieben vom Gewinner des Nobelpreises, wurde 2001 vom störenden Kinolehrer Michael Haneke adaptiert. Nachdem Haneke den Roman beim Start gelesen hatte, war er daran interessiert, den Roman auf der großen Leinwand zu übersetzen. Er stellte jedoch fest, dass Jelinek bereits zusammen mit Valie Export in einem Drehbuch gearbeitet hatte. Haneke hatte jedoch Glück, weil er Jelinek mangelt, die Jelinek zwang, sein Drehbuch zu verlassen und die Rechte zu verkaufen. Die Rechte wurden an Paulus Manker verkauft, der Haneke bat, eine Filmversion des grafischen und gewalttätigen Romans anzupassen, obwohl er nicht der Regisseur sein würde. Schließlich konnte Haneke das Projekt leiten, nachdem ein Produzent gefragt hatte.
Das Ergebnis ist eine herzzerreißende und intensive Ausstellung unterdrückter Sexualität, Gewalt und angespannter Mutter-Tochter-Beziehungen. Der Film mit Isabelle Huppert als Klavierlehrerin (wobei Haneke sich weigerte, sich zu leiten, wenn sie nicht ausgewählt wurde) gewann der Film den Cannes Grand Prix Award sowie eine Reihe eines anderen Lobes. Haneke erklärte, dass sein Interesse an der Anpassung des Buches aus der Tatsache abgeleitet sei, dass er sehr psychologisch geht, und seine ziemlich treue Adaption erreicht dies schrecklich gut.
7. Kinder von Männern (Alfonso Cuonon, 2006)
Veröffentlicht mit großem kritischem Erfolg, mexikanischer Filmemacher Alfonso Curon 2006 Film Kinder von Männern Nehmen Sie sein Ausgangsmaterial des gleichnamigen dystopischen Romans von P.D. Jaime nach dem Start des Buches im Jahr 1992 wurde er für seine Darstellung einer Gesellschaft gelobt, in der Massenunfruchtbarkeit weit verbreitet ist. Wie bei vielen dystopischen Fiktion, Kinder von Männern Für die Gegenwart ist es immer noch beunruhigend relevant (schließlich findet der Roman im Jahr 2021 statt), aber die filmografische Version von Cuaron stellt sicher, dass wir uns daran erinnern, wie nah die Geschichte durch die Verwendung von Set -Design ist.
In einem Produktionsdokumentarfilm diskutierte Cuaron, wie er wollte, dass der Film einer Gesellschaft ähnlich ist, mit der die Zuschauer bekannt sind. Er sagte: Regel eins im Film ist Anerkennung. Wir wollten Blade Runner nicht machen. Eigentlich sprechen wir davon, der Anti-Blade-Korridor in dem Sinne zu sein, wie wir uns der Realität nähern. Das war für die Kunstabteilung schwierig, weil ich sagen würde: Ich möchte keine Erfindungsreichtum, ich möchte Referenzen im wirklichen Leben.
6. Züge Cob (Danny Boyle, 1996)
Das legendäre schwarze Comedy -Drama Züge Cob , die einer Gruppe von Heldin -Süchtigen folgt, die von der in Edinburgh lebenden Armut betroffen sind, ist seit seiner Einführung im Jahr 1996 zu einem Kultklassiker. Mit Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Robert Carlyle und Kelly MacDonald wird weithin als der beste Film in Schottland und einem der besten britischen Filme angesehen. Genauso lustig wie tragisch und emotional attraktiv ist Danny Boyles Film ist ein roher und kraftvoller Look für die Auswirkungen von Drogenabhängigkeit und Armut.
Das Drehbuch wurde von John Hodge geschrieben, der auch Filme wie geschrieben und adaptiert hat Schließes Grab y Der Strand. Das ursprüngliche Quellmaterial stammt jedoch von Züge Cob Von Irvine Welsh. Der Roman wurde 1993 veröffentlicht und besteht aus einer Reihe von Geschichten, die oft in einem schottischen Dialekt geschrieben wurden. Das Buch erreichte nach seiner Start den Zustand der Anbetung, wobei eine Fortsetzung im Jahr 2002 gestartet wurde. Pornographie ) und ein Prequel im Jahr 2012 (( Skagboys ). Die Filmadaption verleiht dem Buch das Leben mit unglaublichen Darbietungen jedes Darstellungsmitglieds, wodurch der Jargon für ein breiteres Publikum oft schwieriger zu entschlüsseln ist, in dem Roman verwendet zu werden.
5. Die Ära der Unschuld (Martin Scorsese, 1993)
Edith Whartons zwölfer Roman, Die Ära der Unschuld , Er wurde 1920 freigelassen und im folgenden Jahr hatte er den Pulitzer Fiction Award gewonnen, der Wharton zur ersten Frau machte, die das Lob gewann. Das Goldene Zeitalter von New York spielt in den 1870er Jahren und bittet praktisch, in die große Leinwand übersetzt zu werden. Trotz der früheren Adaptionen wie einem Stummschaltfilm von 1924 und einer Version von RKO Studios im Jahr 1934 ist es die Adaption von Martin Scorsese im Jahr 1993, die die Essenz des Buches am besten einfängt.
Der Film mit Winona Ryder, Daniel Day-Lewis und Michelle Pfeiffer wurde für Multiple Oscar nominiert und gewann den besten Kostümdesign-Preis. Komplett mit beeindruckend schöner Höflichkeit des Fotografiedirektors Michael Ballhaus, Die Ära der Unschuld Es zeigt, dass Scorsese -Tackle nach ihm eine Zeit der Geschichte von New York, die vernachlässigt wurde.
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4. Eine orange Uhr (Stanley Kubrick, 1971)
Während Stanley Kubrick an seinem Napoleon Bonaparte -Projekt (das leider nie zum Tragen kam) arbeitete, gab der Drehbuchautor Terry Southern dem Regisseur eine Kopie des Romans von Anthony Burgess von 1962 Eine orange Uhr . Obwohl er es anfänglich ignorierte, forderte Kubricks Frau den Filmemacher auf, ihn danach zu lesen. Kubrick war beeindruckt und erklärte, er sei auf alles aufgeregt: die Handlung, Ideen, Charaktere und natürlich die Sprache. Die Geschichte funktioniert natürlich auf mehreren Ebenen: politischer, soziologischer, philosophischer und vor allem auf einer symbolischen psychologischen Ebene des Traums.
Kubrick schrieb das Drehbuch und änderte einige Szenen, hielt es aber ziemlich treu dem Buch. Er verwendete jedoch eine amerikanische Version des Buches, die das letzte Kapitel wegließ. Burgess war besorgt über den Mangel an Einbeziehung dieses Kapitels, Kubrick hielt es jedoch ohnehin nicht notwendig. Der resultierende Film zeigt Malcolm McDowell als Sociopata -Täter Alex Delarge in einer Aktion, die das Rennen definiert. Alles an dem Film, von Musik bis zum Design des Sets zum Dialog, ist praktisch perfekt.
3. Es gibt kein Land für das Alte (The Coen Nrothers, 2007)
Cormac McCarthy 2005 Roman Es gibt kein Land für das Alte Er war immer für den Bildschirm gedacht, da der amerikanische Autor ursprünglich die Geschichte als Drehbuch geschrieben hatte. Die Brüder Coen waren von der unkonventionellen Verwendung des Genres der Geschichte angezogen, wobei Joel bestätigte, dass er vertraut war, angenehm für uns; Natürlich sind wir von dem Genre angezogen, um zu untergraben. Das Paar hielt das Buch ziemlich treu und gewann den Oscar für das am besten angepasste Drehbuch zusammen mit dem besten Film, Regisseur und einem besseren Sieg des Support -Schauspielers für Javier Bardem.
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Der Film gilt weithin als eines der besten Werke des Direction -Duos und erfasst die Spannungen zwischen Unmoral und Moral perfekt. Anton de Bardem ist eine der schrecklich rücksichtslosen Charaktere, die uns die Coens mitgebracht haben, trotz der Die anfängliche Ablehnung des Schauspielers, die Rolle zu spielen .
2. Die Brilliant (Stanley Kubrick, 1980)
Eine weitere Kubrick -Adaption, die nicht aus dieser Liste heraus sein konnte. Die Brilliant Es war Kubricks erster Ausflug in das Horror -Genre und nach dem Scheitern der Abendkasse von Barry Lyndon Kubrick brauchte einen erfolgreichen Film und Stephen King's Die Brilliant Es schien eine solide Wahl des Materials zu sein, sich anzupassen. Carrie de King war 1977 sehr erfolgreich adaptiert worden, daher beschloss ein Warner Bros -Manager, Kubrick ein Testkopie des neuesten Romans des Autors zu schicken. Die Brilliant.
Der Film folgt einem Alkoholiker in der Genesung (Jack Nicholson), während er den Pflegeposten im mysteriösen und isolierten Hotel übersehen wird, begleitet von seiner Frau (großartig gespielt von Shelley Duvall) und seinem kleinen Sohn. Die geistige Gesundheit wird ausgerutscht, da deutlich wird, dass das Hotel von übernatürlichen Wesen besessen ist. Trotz des Erfolgs des Films ist King von der Adaption nicht beeindruckt und kommentiert auch Kubricks Missverständnis des Films in seinem Buch von 2018 aus dem Jahr 2018 Der Fremde. Unabhängig von der Meinung von King kann sicher gesagt werden, dass die Version von Kubricks Geschichte brillant gezählt wird, mit beeindruckenden und störenden Bildern, die ihn zu einem der besten Horrorfilme machen, die jemals gemacht wurden.
1. Der Pate (Francis Ford Coppola, 1972)
Der Pate Es ist weithin als einer der besten Filme, die jemals gedreht wurden, was Michael Corleones Entstehung zwischen 1945 und 1955 darstellt, da es ein Mafia-Führer wird. Mit einer mächtigen Besetzung, darunter in Pacino, Marlon Brando, James Caan, John Cazale und Diane Keaton, gewann der Film den Oscar für den besten Film, den besten Schauspieler (ausgezeichnet an Brando) und das beste angepasste Drehbuch.
Das Gewinnskript wurde von Coppola und Mario Puzo geschrieben, die den ursprünglichen Roman geschrieben haben. Puzos Roman wurde 1969 veröffentlicht und war ein großer Erfolg, der 67 Wochen lang auf der Bestsellerliste der New York Times blieb und in nur zwei Jahren mehr als neun Millionen Exemplare verkaufte. Puzo akzeptierte 80.000 US -Dollar für seinen Roman, um ein Film zu werden, obwohl sein Agent ihm riet, dies nicht zu tun. Der Autor sagte jedoch, er müsse die Spielschulden bezahlen.
