10 schreckliche Filme, die viel bessere Filme zerrissen haben

Das ungezügelte Plagiat ist ein anerkannter Teil der Filmindustrie. Deutsche Expressionisten inspirierten Orson WellesOrson Welles inspirierte Martin Scorsese, und fast alle Filmemacher haben Scorsese auf die eine oder andere Weise inspiriert. Die Geschichten werden ebenfalls ständig erzählt. Samurai wird zu Jedis, Die Odyssee Es wird ein klassischer volkstümlicher Coen -Brüder und Bram Stoker Dracker Für fast alle Autoren in Hollywood wird es zu einem Übergangsrecht.

Wenn ich darüber philosophisch sein wollte, könnte ich sogar argumentieren, dass keine Geschichte wirklich originell ist, auch wenn der Drehbuchautor David Lynch oder Haya Miyazaki heißt. Dies ist ein besonders geeignetes Argument für Hollywood, das in einer Echokammer von Remakes, Franchise -Unternehmen, Voraussetzungen und Folgen immer schneller und schneller ist.

Es gibt jedoch einige Filme, die versuchen, den Erfolg eines anderen Films oder eines anderen Franchise zu nutzen, ohne Kredit zu geben, wo der Kredit fällig ist. Wir sprechen nicht über echte Remakes oder sogar Fälscher ironischer Produzenten wie Asyl , dessen offensichtliche Kopie Teil des Witzes ist ( Paranormale Einheit , Schlangen im Zug , Und Atlantische Kante Sie sind nur einige ihrer Credits). Wir sprechen über Filmemacher, die ihren Projekten zu viel Inspiration und nicht genug Kreativität gebracht haben.

miller alasdhair james willis

Es gibt einige Fälle, in denen schreckliche Imitationen aufgrund ihrer variablen und kleinen Budgets entschuldigt werden können, aber wenn dies dazu führt, dass die Filmemacher einfach echte Bilder anderer Filme hacken, wie dies passiert ist Die türkische Version von Star Wars Es ist ein bisschen schwieriger zu verstehen. Dann gibt es Hollywood -Filme wie Saturn 3 y U -Boot Das haben große Budgets und größere Sterne, und es gibt keine Entschuldigung, so schlecht und abgeleitet zu sein wie sie sind.

10 schreckliche Filme, die offensichtlich andere Filme zerrissen haben:

Rede nicht (Scott Chambers, 2020)

Im Jahr 2020 wurden nicht viele Filme veröffentlicht, aber selbst wenn Sie verzweifelt nach etwas Neuem wollten Rede nicht War nicht alles? Das Hotel liegt in einer Farm in den ländlichen Gebieten Amerikas und folgt einer Familie, die einem mysteriösen Monster, das von Klang gejagt wird, zum Opfer fällt. Um zu überleben, müssen die Charaktere das am wenigsten mögliche Geräusch machen.

Es ist ein großartiges Konzept, aber leider war es bereits nur zwei Jahre zuvor in John Krasinski's durchgeführt worden Ein ruhiger Ort . Sein Film überraschte die Öffentlichkeit mit seiner Fähigkeit, ein intelligentes Konzept fortzusetzen, das mehr als ein Trick gewesen sein könnte. Seine Spannung, seine Charakterentwicklung und ein Sparansatz, um die Monster zu zeigen, machten ihn zu einem der zufriedenstellendsten und originellsten Horrorfilme des Jahrzehnts. Aber auch mit diesem Plan, Rede nicht Er hat nichts davon erreicht. Es zeigt den Monstern, es hat keine Charakterentwicklung und fordert den Glauben heraus, indem es gleichzeitig kopiert Ein ruhiger Ort Fast durch den Rhythmus geschlagen, ohne etwas zu tun, das wie eine Handlung aussieht.

Pet Cemetery (Becca Hirani, 2019)

Für den Titel und das Poster (eine Sphynxkatze mit gelben Augen, die in einem Haufen menschlicher Knochen vor einem dunklen Friedhof sitzen) würden Sie wahrscheinlich annehmen Pet Cemetery Es war ein schamloser Betrug von Maskota -Sematrary , dessen Version 2019 ein ähnliches Poster hatte und, wie Sie wissen, im Grunde genommen denselben Titel.

Aber du würdest falsch liegen. Anstatt einer betroffenen Familie zu folgen, die einen Friedhof entdeckt, der die Toten zum Leben erwecken kann, Pet Cemetery Folgen Sie einer Gruppe von Teenagern, die die Praxis des Trinkens so verspielt genießen, in dem sie in einen Grenzraum zwischen Leben und Tod eintreten können. Leider gibt dies Sensenmut und seine Haustierkatze eine Tür zum Land der Lebenden. Mit anderen Worten, es ist ein schamloser Betrug von Wohnungen , das 1990 eingeführt und 2017 neu gemacht wurde. Wohnungen Eine Gruppe von Medizinstudenten findet einen Weg zum anderen Leben, indem sie ihr Herz stoppt. Trotz des Rückgangs auf mehrere ziemlich klassische Filme, die bereits umgebaut worden waren, Pet Cemetery Es ist ein langweiliger Job mit kurzen Momenten der Leichtigkeit in den Szenen, in denen eine bemerkenswerte Leistung auftritt.

Saturn 3 (Stanley Donen, 1980)

Es gibt einige schreckliche Filme, die aufgrund von Budgetbeschränkungen mindestens ein wenig Anmut verdienen, aber für 1980 gab es keine Ausreden (null, um genau zu sein) Ausländisch aufstreben Saturn 3 Weil es nichts anderes als Potenzial war. Regisseur Stanley Donan, Hollywood -Veteran, der machte Singen im Regen ersetzte John Barry, den Produktionsdesigner in Star Wars y Eine orange Uhr als Regisseur des Films. Zu seinen Stars zählen Kirk Douglas, Farrah Fawcett und Harvey Keitel, drei sehr unterschiedliche Künstler in ganz unterschiedlichen Phasen ihrer Karriere. Von Anfang an war dieser Film ein Gewirr von Widersprüchen, die herrlich sein können, aber stattdessen ist er ein Film. Kaum.

Douglas und Fawcett spielen in einem Paar, das auf einer Basis lebt, um Saturn zu umkreisen. Die Dinge gehen vom häuslichen Glück zum Ausländisch -Lite Wenn jemand von der Erde zu seinem Schiff geht und seinen männlichen Roboter mitbringt. Es ist eine absolute Katastrophe, die versucht hat, den Terror auf der Grundlage von Ridley Scotts Raum zu erobern Ausländisch , die im Vorjahr veröffentlicht worden war. Auf der anderen Seite ist es ein seltsamer Film aus den 80ern mit einem nackten Kirk Douglas, einer Lektüre an Farrah Fawcett mit dem intensivsten dauerhaftsten, der dem Mann oder der Frau bekannt ist, und Harvey Keitel interpretierte ein drittes verärgertes Rad. Wenn das lustig klingt, ist es nicht so.

Plötzlicher Tod (Peter Hyams, 1995)

Was ist das einzige, was Bruce Willis Classic Classic Erlöschen Fehlt der Fehler? Eishockey. Offensichtlich. Als der belgische Marcial-Künstler sich in den Kampfkünstler von Hollywood, Jean-Claude Van Damme, verwandelte, beschloss er, diese schillernde Aufsicht zu reparieren, es schien ein notwendiger Schritt für die Filmindustrie zu sein. Aber Van Damme ist nicht Bruce Willis und Plötzlicher Tod Es ist nicht, um es freundlich auszudrücken, Erlöschen .

Van Damme spielt Darren McCord (der nicht mit John McClane verwechselt werden sollte), einem Feuerwehrmannsmarschall in einem Hockeyspiel, das in der einsamen Erlösung für den gesamten Sand gefunden wurde, zu dem seine Kinder gehören, wenn eine Gruppe häuslicher Terroristen den Platz als Geiseln und Bedrohungen mit Detonat -Explosionen hält. Es trifft die gleichen Rhythmen wie Willis 'Klassiker, kann aber nicht das emotionale Gewicht, das campige Herableiten von Alan Rickman oder irgendetwas nahe dem Charisma seines Sterns festhalten. Van Damme kann ein Profi sein, der Menschen schlägt, aber umfassend ist ein viel ausgeprägterer Hang zum Klettern.

Plötzlicher Tod Sie können den Titel nicht einmal effektiv kopieren. Die Hard ist ein Wortwerk, das auf die Ausdrucksgewohnheiten anspielt, wie McClanes Handlungsfähigkeiten sterben hart. Es bedeutet nicht einen schnellen oder schmerzhaften Tod, aber diese oberflächliche Interpretation ist die perfekte Verkapselung der Fehler des plötzlichen Todes auf allen Ebenen. Es gibt einige, die diesen Film verteidigen, aber für sie, sage ich, sehen sie es wieder.

Der Mann, der die Welt rettet (Çetin İnanç, 1982)

Es gibt viele Gründe, warum jemand George Lucas kopieren möchte Star Wars , Geld ist das erste, zweite und dritte von ihnen. Oder vielleicht sind Sie nur eine Person, die Raum und Samurais liebt und die Pastiche betreten möchte. Es ist schwierig zu wissen, was der türkische Direktor Çetin ̇nanç im Sinn hatte, als er es tat Der Mann, der die Welt rettet Weil es ein schamloses Remake von George Lucas 'Arbeit ist, ist es schwierig, irgendeine Sichtweise zu finden.

Das Remake kann sogar ein Wort zu großzügig sein, weil İnanç wirklich unbefugte Bilder und Soundeffekte von Lucas 'Film im Film verwendet hat. Vielleicht ist es eher eine Raubkopienversion von Star Wars Mit praktischen Auswirkungen von niedrigem Budget und haarigen Kostümen versetzt. Für Ihr Ehre ist es ein beeindruckendes Kampfkunstwerk, das darauf hindeutet, dass Oshanç von Hongkongs Action -Szene als Samurais Filme von Akira Kurosawa mehr hätte inspiriert werden können. Aber der Versuch, diesen Film zu verstehen, ist die Botschaft eines Narren.

sadie pierson

Der letzte Hai (Enzo Castellari, 1981)

Wann Fauces Es wurde 1975 veröffentlicht und für immer Hollywood Box -Office -Erfolge verändert. Mit einem Pulse -Soundtrack geschneidert und für den Sommerstart stark beworben. Er war der höchste Einblickefilm aller Zeiten und erzeugte unzählige Nachahmungen. Einige dieser Nachahmungen waren für sich selbst etwas erfolgreich, wie z. Tiefblaues Meer y, in jüngerer Zeit, Ihr . Aber andere waren so schlecht, dass sie das sogar taten Fauces Die Folgen scheinen Meisterwerke zu sein.

Dieser Schocker, Der letzte Hai Ich könnte den Kuchen nehmen. Auch bekannt als Großartiges Weiß Dieser Zusammenstoß von 1981 war Italiens Reaktion auf Italien Fauces y wurde von Spaghetti Western Icon Enzo Castellari inszeniert. Leider zeigte er hier überhaupt keine Erfindungsreichtum. In einer kleinen Ferienstadt namens Port Habo, die in Fauces identisch mit der Stadt Amity Isly aussieht, folgt sie der vertrauten Geschichte einer Strandstadt, die von einem Hai, der sich auf lokale Touristen bezieht, eingesetzt wird. Sie haben es sogar geschafft, Schauspieler zu besetzen, die wie Roy Scheider y Robert Shaw aussahen. Es war so ähnlich wie bei Spielbergs Film, dass er aus der Verbreitung in den Vereinigten Staaten wegen Plagiates gezogen wurde, was eine sehr schwierige Aufgabe ist.

Firebird Ad 2015 (David M. Robertson 1981)

Angesichts der innovativen, es ist nicht überraschend, dass die dystopische Desertopo -Welt von George Miller von Mad Max Es ist Teil der kinematografischen Sprache geworden, mit allen, von John Carpenter bis zum Flop Costner Wasserwelt Signale nehmen. Aber von all den Iterationen, die er inspirierte, der kanadische Film mit niedrigem Budget Firebird Ad 2015 Es verdient eine besondere Erwähnung.

Es spielt in naher Zukunft (2015) und stellt sich eine Welt vor, in der die Regierung der Vereinigten Staaten Autos anscheinend verbietet, natürliche Ressourcen zu bewahren, aber hauptsächlich nur die Massen zu kontrollieren und reserviertes Benzin für politische Eliten der politischen Eliten aufrechtzuerhalten. Eine abtrünnige Treuder entkommt in die Wüste, um ihre Autos zu genießen, und wird von einer Agentur verfolgt, um die Regierung anzuwenden. Es gibt einen klaren Mangel an Akrobatik, den unverwechselbarsten und innovativsten Aspekt von Millers Filmen, und alles fehlt ein Gefühl der Gefahr und viel weniger Gefahr. Die Schauspieler scheinen nicht zu wissen, was die Geschichte ist, und es gibt sogar grüne Kraut, ein Merkmal, das niemals das Moor eines George Miller -Films erreichen würde. Miller machte Mad Max Mit einem winzigen Budget von ca. 350.000 US -Dollar gibt es also keine Ausreden für einen Betrug, der wahrscheinlich ein ähnliches Budget hatte, das so schlimm war.

gene hackman vermögen

Leviathan (George P Cosmas, 1989)

Einer der innovativsten Aspekte von Ridley Scott Ausländisch Es war ihre Darstellung von Astronauten als Blue -Neck -Arbeiter, ähnlich wie Trucker oder Kohleberhige. Seine Arbeit im Raumfahrzeug ist nicht voller heller Oberflächen und klaren Leerzeichen. Es ist die schmutzige manuelle Arbeit, die von einer schlecht bezahlten und übermäßigen Besatzung ausgeführt wird. Es gibt viel Ausländisch Imitationen, die nicht vollständig berücksichtigen, sondern für ihr Guthaben, Leviathan Er behält es. Leider wird nichts mehr oder weniger richtig gemacht.

Er stellte fünf Meilen unter die Oberfläche des Ozeans; Folgen Sie einer Gruppe von Deep Water Miners, die von einem mutierten Monster angegriffen werden. Es kann in einem Teil des Kosmos mehr als eine Million Meilen vom Raumschiff in Alien entfernt werden, aber das Kostümdesign und das Design von Leviathan sind so ähnlich, dass Sie den Unterschied nicht bemerken können, wenn Sie dieselben Schauspieler in sie einfügen. Es gibt die gleichen mentalen Spiele zwischen den Besatzungsmitgliedern, die gleiche ständige Auswahl aller Parasiten im animatronischen Stil. Was es nicht hat, ist die gut eingeschriebene Spannung, der ikonische Protagonist oder die perfekte und perfekte Schlussfolgerung. Stattdessen kommt es vollständig aus den Schienen heraus. Selbst sein glaubwürdigstes Anspruch auf Originalität, die Unterwasserumgebung, wurde ruiniert, als James Cameron Der Abgrund Es wurde später in diesem Jahr ins Leben gerufen und die Unterwassersequenzen verlegen.

U -Boot (William Eubank, 2020)

Der Film 2020 U -Boot Es ist eine Nachahmung einer Nachahmung. Stellen Sie Meilen unter dem Meer ein und folgen Sie einer Gruppe von Tiefwasserminen, die von einem mutierten Monster angegriffen werden. Klingt es bekannt? Warum dieser Film existiert, ist ein totales Rätsel. Die Spezialeffekte sind lächerlich, die Schauspieler scheinen an verschiedenen Skripten zu arbeiten, und die schilligsten wurden bereits geschafft. Mehrere Kritiker wiesen auf ihre Ähnlichkeiten mit Ausländisch , aber es ist eine direkte Kopie von Leviathan Dass ihr Drehbuch -Credits die Autoren des Films von 1989 beinhalten muss.

Kristen Stewart spielt die Hauptfigur, vermutlich als Augenzwinkern von Sigourney Weaver. Aber wo Weaver eine harte einsilbige Entschlossenheit projiziert, projiziert Stewart den Nihilismus bis zum Ende, der seine Verwüstung nicht gewinnt. Es gibt einen Versuch von Umweltbotschaften, aber nominal und rechtfertigt sicherlich nicht die Rötung des alten Gebiets. Und noch verurteilter, die schlechten Unterwassereffekte haben keine Kerze der Unterwassersequenzen von Cameron in Der Abgrund Das wurden mehr als drei Jahrzehnte zuvor geschaffen.

King -Solomon -Minen (J Lee Thompson, 1985)

Die Filmemacher hinter dem Action/Adventure -Film von 1985 King -Solomon -Minen Sie waren opportunistisch. Der gleichnamige Roman von 1885 war bis dahin bereits viermal für den Bildschirm angepasst worden, aber Regisseur J Lee Thompson dachte Indiana Jones . Das Plakat dieses Films sagt alles. Mit dem gleichen Werk mit Kunst im komischen Stil und fast genau derselben Quelle repräsentiert es den Star Richard Chamberlain, der eine Waffe (genau wie die Peitsche von Indie) und mit Caques und einem Fedora trägt.

Die Ähnlichkeiten beenden das Kunstwerk nicht. Natürlich ist es eine Art Parodie, aber Comedy macht keinen Spaß, der das gesamte Unternehmen erheblich untergräbt. Anstatt zu sein Indiana Jones 'S Version von Austin Powers , es j Lee Thompsons Version von Indiana Jones Es ist sein großes Unglück. Es hat nie Verlorene Arche Angreifer Es sah besser aus als wenn Sie diesen Film sehen.