Warum klingt Kraftwerk immer noch eher nach der Zukunft als der modernen Musik?
Bei der Betrachtung futuristischer Klänge fließen meine Gedanken unfreiwillig in die Vergangenheit. Tatsächlich sind alle unsere Erfahrungen in der Vergangenheit, und die Gegenwart ist nur eine Illusion, die die Vergangenheit endlos hat, eine Linie unseres literarischen Freundes F. Scott Fitzgerald zu leihen. Es erscheint jedoch seltsam, dass futuristische Klänge für mich diejenigen sind, die ich in Videos der Bildungsphysik in den 1980er Jahren oder in zwei Jahrzehnten vor meiner Geburt von Kraftwerk gehört habe.
Die Deutschen sind durch die eleganten industriellen Designs von Bauhaus und Top -Level -Engineering bekannt. Was den Rat von Basil Fawlty angeht, werde ich den Krieg nicht erwähnen, aber es scheint wichtig zu berücksichtigen, dass die Propaganda und Filme, die zu einem bestimmten Zeitpunkt in der Geschichte gedreht wurden, den stereotypen Deutsch als kaltes Roboter und ohne Emotionen in einer gut gefetteten Maschine darstellten. Als sich Düsseldorf Kraftwerk 1970 niederließ, schienen sie diese Stereotypen zu akzeptieren.
In Bezug auf die reiche Geschichte Deutschlands im progressiven Design präsentierte Kraftwerk ein steriles Einheitlichkeitsbild: Sorgfältig Frisuren und passende Kostüme hinter einem linearen Teammeskas. Diese Ästhetik ergänzte einen progressiven Sound, der unter Verwendung der neuesten Generationssynthese, Vocoder und Sequenzer erstellt wurde und ein Kapitel in der technologischen Entwicklung dokumentierte.
Von seiner wegweisenden Ode an die deutschen Straßen bis zum Synth-Pop-Glanz Die Männermaschine Kraftwerk schien sich der Zukunft auf ewig bewusst zu sein. Als sie verkündeten, dass wir 1978 die Roboter sind, haben sie die Zukunft effektiv eingebaut und einen Weg für Menschen wie David Bowie, Gary Numan und Omd beleuchtet. Aber die Ästhetik und künstlerische Themen beiseite legen, klingt Kraftwerks Katalog heute genauso futuristisch, viel mehr als jeder zeitgenössische Musikstil.
Dieses Phänomen hat mehrere wahrscheinliche Ursachen. Erstens waren die 1970er Jahre ein Jahrzehnt der Verbreitung von Wahnsinnigen in Musik und Technologie, die beiden Walzer untrennbar. Die Mondlandungen von 1969 hatten die verallgemeinerte Intrige im äußeren Raum mit den Flaggen von Sternen von David Bowie und George Lucas erregt Star Wars im Geist des Zeitgeists profitieren. Nach den Tragödien des frühen zwanzigsten Jahrhunderts schien die Menschheit bereit zu sein, die Zukunft zu nutzen und sich auf jeden technologischen Fortschritt mit der wettbewerbsfähigen Begeisterung einer abgestimmten kapitalistischen Maschine anzusprechen.
Im Vergleich dazu verfügt die heutige musikalische Flotte über eine Galaxie elektronischer Soundproduktionsprogramme, aber das Wettrüsten ist vorbei. Die Synthese, Sequenzer und Rhythmusmaschinen wurden im besten Teil des halben Jahrhunderts verwendet, und während dieser Zeit haben sich die Mode zu einem minimalistischen Ansatz bewegt: Wo Kraftwerk Vokörer 1978 Robots nachahmten, verwenden moderne Popkünstler ähnliche Technologien für Stimmen in sich selbst.
Dieser Trend wird heute durch die relativ nostalgischen Trends verstärkt. Ob durch apokalyptische Paranoia oder nicht, wir scheinen glücklich zu sein, im 20. Jahrhundert zu leben und zu unseren staubigen Beatles -LPs zurückzukehren, während wir das Original loben. Star Wars Trilogie als historischer Erfolg und die endlosen Ausgründungen des 21. Jahrhunderts als beschämender Gestank auf der Filmkarte. Infolgedessen kanalisieren moderne musikalische Künstler oft historische Idole, indem sie neue Materialien schaffen.
Wenn es etwas gibt, das uns die Vergangenheit beigebracht hat, ist die verdächtige technologische Sättigung ein selbstgefälliger Wahnsinn. Trotzdem fällt es mir sehr schwer, sich futuristische Musik als alles andere als die kosmischen Fähigkeiten des Minimumog von 1970 vorzustellen.
Ich freue mich zu zeigen, dass ich nicht der erste bin, der dieses Phänomen in Frage stellt. Die Kulturtheoretiker Simon Reynolds und Mark Fisher untersuchten das sogenannte Konzept des Chaos unter dem schillernden Licht der musikalischen Entwicklung in den frühen 2000er Jahren, an dem Punkt, an dem unsere laufende Regressionssitzung im fünften März erschöpft war.
Grundsätzlich ist Kleidung die Idee, dass bestimmte Merkmale der kulturellen Vergangenheit unauslöschlich relevant bleiben, die Zukunft stören und regressive Trends leiten. Der Begriff wurde vom französischen Philosophen Jacques Derrida in seinem Buch von 1993 geprägt Marx Spectra und seitdem ist es in Relevanz gewachsen.
In seinem Buch von 2014 Geister meines Lebens , Fisher untersuchte das Kleid im musikalischen Feld und demonstrierte, wie Elvis Presley, die Beatles und Kraftwerk ihre Krallen in der Gegenwart schließen, um den Fluss der kreativen Evolution einzudämmen, wie die Spektren einer fremden Welt ihre Krallen schließen. Die gleiche Unterscheidung zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart bricht, sagte er. 1981 schienen die 1960er Jahre viel weiter als heute. Seitdem hat sich die kulturelle Zeit auf sich selbst gefaltet, und der Eindruck der linearen Entwicklung hat der seltsamen Gleichzeitigkeit Platz gemacht.
Sicherlich scheint es, dass die kulturellen Ikonen von Presley und Bowie Ilk niemals repliziert werden, und wir werden uns auch nicht erlauben, diese Helden des 20. Jahrhunderts zu vergessen. Cabaña -Spektren hätte die Musikmaschine in einem blockierten Schlitz entgleisen können; Wir wenden uns irgendwo zwischen der Vergangenheit und der Zukunft in einer unaufhörlichen Revolution der Sintina ohne Eigenschaften in Pop -Listen und der Nuance, die von anderen Orten abgeleitet wurde. Zumindest können wir sicher sein, dass die Kim Kardashianer der Welt den kulturellen Stock in eine ungewisse Zukunft bringen werden.
