Warum hat Leonardo da Vinci die Mona Lisa so viel Zeit genommen?
Jeder Fan von Renaissance oder Barroque -Kunst wird wissen, dass die berühmtesten Werke, die diese Perioden dominierten, keine schnellen und einfachen Gemälde waren, die nur ein paar Wochen dauerten. Im Gegenteil, diese Gemälde haben für die Künstler, die wir heute als alte Lehrer betrachten, Jahre gedauert. Nicht nur, weil sie eine immense Präzision benötigten, da sie oft in sehr großen Leinwänden gestrichen wurden, sondern auch die Frage, dass das Trocknen der Ölgemälde lange dauerte und gleichzeitig andere Projekte in Auftrag gegeben wurden.
Wie jeder andere Tödliche könnten Künstler in anderen Projekten, Reisen gefangen und nicht vor Dingen verlieren. Dies war der Fall mit nichts weniger als dem berühmtesten Gemälde in der Geschichte. Hier ist glatt von Leonardo da Vinci .
Es wird gesagt, dass Da Vinci 1503 seine größte Arbeit malt, aber er beendete es erst 1517, also mehr als zehn Jahre später. Kritiker haben versucht, die möglichen Gründe der Verzögerung zu erklären, und das erste Offensichtliche ist Perfektionismus.
Es ist nicht überraschend, dass Leonardo ein Perfektionist war; Alles, was Sie tun müssen, ist, sich Ihre Bilder anzusehen, um sie zu lösen. Zu dieser Zeit war der Künstler für seine akribische Liebe zum Detail bekannt, und dies zeigt sich in der Weichheit der Malerei, der Zackbarkeit der Haut der Gioconda, zu den einzelnen Haarfäden. Es wird gesagt, dass er dieselben Abschnitte der Leinwand mehrmals und für lange Zeiträume überprüft und verfeinert hat, was dank der Formbarkeit und Feuchtigkeit des Ölgemäldes.
Darüber hinaus tauchten während dieser Zeit neue Maltechniken auf, die später während der hinteren Barockzeit zu einer gängigen Praxis wurden. Beispielsweise wurden die Sfumato- und Primoscuro -Technik verwendet, um dramatische Kontraste von hell und dunkel für eine zusätzliche Dimension zu erzeugen. Das Beherrschen dieser Techniken brauchte Zeit, da Leonardo separat üben musste, bevor er seine Fähigkeiten auf das Endprodukt anwendet.
Als unglaublich beliebter Künstler, der von den reichsten Kunden sehr gefragt wurde, wurde er oft für mehrere Projekte beauftragt und fand sich mit unterschiedlichen Verpflichtungen ein, was bedeutete, dass Fristen bei persönlichen Projekten monatelang unterbrochen werden konnten, bevor er erneut gesammelt wurde. Der politische Kontext der Zeit beeinflusste auch ihre Sponsoring stark, und die Veränderung von Kunden führte häufig Verzögerungen am Ende eines Gemäldes durch. Wenn Leonardo gewusst hätte, wie erfolgreich dieses Kunstwerk wäre, wäre es schneller gewesen, es zu beenden!
Wie gesagt, das Ausfüllen von Gemälden war kein linearer Prozess, bei dem ein Künstler eine Leinwand von Anfang bis Ende malen würde. Obwohl es viele Jahre zuvor abgeschlossen wurde Hier ist glatt Kam zum Tragen, Leonardo's Das letzte Abendmahl Fresko erforderte häufig häufige Besuche zur Restaurierung und Fixierung, da es sich um ein Wandbild handelte, das sich Zeit brauchte, um an dem Porträt zu arbeiten.
Zweitens war Leonardo nicht nur ein Maler, sondern ein begeisterter Mathematiker, Wissenschaftler und kreativer Denker. Während seines Lebens interessierte er sich zunehmend daran, Anatomie, Ingenieurwesen und Botanik zu studieren. Eine Faszination für diese Studien ist in ihren Gemälden zu sehen, wie sie genaue anatomische Anteile, Texturen bestimmter Pflanzen und Proportionen von Gebäuden replizieren konnte. Daher können wir sagen, dass Leonardos wissenschaftliche Studien ohne Zweifel seine künstlerischen Fähigkeiten positiv beeinflusst haben.
Als er 1519 starb, die Hier ist glatt Er wurde in seiner Studie fertiggestellt. Die sorgfältige Beobachtung ergab, dass mehrere Schichten dünner Ölschmelze zu unterschiedlichen Zeiten auf der Leinwand verlängert wurden, weshalb die verschiedenen als Craquele bekannten Farbrisse in der gesamten Leinwand und in vielen Gemälden dieser Zeit auftreten. Sie können jedoch feststellen, wann verschiedene Teile der Farbe durch Beobachtung der Menge an Craquele abgeschlossen wurden. Zum Beispiel haben die Hände weniger und feiner und entsprechen einer späteren Farbe.
Wenn wir uns die Hintergrundgeschichte dieser Meisterwerke ansehen, können wir uns oft eine Vorstellung von den Köpfen und dem Leben der Künstler geben, die sie produziert haben, die sie hungrig nach Inspiration haben, sie an einem anderen Ort finden, um ihre Werke zu erstellen, die das Erbe definieren.
