Ohne sie würde keine Musik geben: Künstler diskutieren die Bedeutung von Basisorten
Es war nie schwer für mich, die Bedeutung der Basisszene zu erkennen. Von dem Moment an, in dem ich in die Musikindustrie geriet, habe ich darin existiert, zusammen mit DIY -Räumen und Community -Interessenunternehmen zusammengearbeitet und den Bands geholfen, ohne zu unterschreiben, um ihre ersten Vinyl -Start zu veröffentlichen und Interviews in den Ecken von Social Clubs und schmutzigen Orten durchzuführen. Ich habe gesehen, wie die Orte und grundlegenden Organisationen Künstler in ihren ersten Formen verstärken, wie sie den Fachleuten in der aufkeimenden Industrie einen sicheren Raum zum Scheitern und Erfolg haben und wie sie aufgrund des Mangels an staatlicher Unterstützung und der größten Musikkörper allmählich verloren gehen.
Dies ist nicht auf den Mangel an Anstrengungen derjenigen zurückzuführen, die im Basisbereich existieren. Jedes Kreativ, der in einer DIY -Szene existiert, weiß, wie wichtig sie für das musikalische Ökosystem sind und generell alle Möglichkeiten nutzen, darüber zu schreien. In größerem Umfang kämpft Music Lenging Trust seit einem Jahrzehnt für die Bedeutung von Basismusik und drängt die Regierung, die Szene zu investieren und zu schützen, die so viele junge Künstler ihren Beginn verleiht.
In einem historischen Moment für die MVT und das breitere Gespräch, das die Basisinvestition umgibt, die Die Regierung Großbritanniens hat kürzlich eine Politik angekündigt Zu bestätigen, dass die für Sand- oder Stadion -Shows verkauften Eingänge auch einen Beitrag zur Unterstützung der Basiszene enthalten müssen. Es sind kleine Kosten für so große Orte, aber das macht den Unterschied für diejenigen, die in DIY -Kapazität arbeiten, für diese Orte und Promotoren am Rande des Zusammenbruchs. Die MVT beschrieb die Politik als die bedeutendste Veränderung in mehr als 50 Jahren britischer Musik.
aaren simpson
Es ist ein Gefühl, dass Rose Marley, die Stimme von Genossenschaften UK, kürzlich während eines Panels auf der Beyond The Music Conference in Manchester wiederholte. In Abwesenheit des Bürgermeisters der Stadt, Andy Burnham, hob Andy Burnham die Unterstützung für die Werbeaktionen in der Welt des Fußballs zum Musikfeld hervor. Wenn Andy Burnham hier wäre, würde er genau das sagen ... sie schlug vor. Im Fußball zahlt sich die Premier League an die Basis. Das Geld von den Top fällt.
Während es tropft und sich durch die Finanzierung der Künste für die ersten Promotoren und die Orte kleiner Kapitalisierung bewegt, spielen die Künstler ihre ersten Shows und die Manager, die lernen, die gesamte Branche zu verwalten. Er versichert, dass wir in den kommenden Jahrzehnten neue Festivalplakate haben, dass wir Künstler haben, die diese Stadien schließlich verkaufen und den Gefallen zurückgeben können, Künstler, die den Merkur -Preis mit nach Hause nehmen und zeigen können, dass es nicht privilegiert oder London sein muss, um dies zu tun.
(Credits: weit)
Während der Musik über die Musik sprachen wir mit einer Reihe vielversprechender Künstler, die die Rolle des Konferenzfestivals spielten, um herauszufinden, warum die Unterstützung für DIY -Szenen genauso wichtig ist und wie sich diese Räume bisher auf ihre Karriere ausgewirkt haben. DIY ist der Hauptgeist aller meiner Existenz, Chiedu Oraka begann und wiederholte die Mentalität, die so viele Menschen in diesen Szenen geteilt hat. Wenn ich nicht alles selbst von Grund auf neu tun würde, wäre es immer noch dieser kleine Junge am Ende meines Bettes, der träumte, davon zu träumen, ein Künstler zu sein.
Weit davon entfernt hat Oraka Millionen von Übertragungen angesammelt, das letztes Jahr beim Glastonbury Festival gespielt wird und der Londoner Musikindustrie gegenübersteht. Ein Helm zu sein, verhärtet dich, sagt er. Besonders der Teil des Helms, aus dem ich komme. Niemand wird Ihnen eine Broschüre geben, also müssen Sie Ihre eigene Szene erstellen und keine Gefangenen nehmen, während Sie dies tun. Ich hatte keinen Plan, mit dem Mangel an Brancheninfrastruktur in Hull fortzufahren, also habe ich es selbst getan.
Während Oraka seinen einzigartigen Weg in der Branche geschafft hat, akkreditierte sie eine Reihe unabhängiger Orte als wichtige Rolle in ihrer beruflichen Entwicklung, einschließlich des neuen Adelphi Clubs und des Eisbären in seiner Heimatstadt sowie die Belgrave Music Hall in Leeds. Er räumte ein, dass diese Orte, die von der kleinen Gewältigungsgemeinschaft angeführt wurden, ihm eine Plattform gab, um [seine] Geschichte ohne zu beurteilen, und fügte hinzu, dass ich immer dankbar für Basisorte wie diese bin. Sie arbeiten unermüdlich daran, Tausende von Konzerten pro Jahr ohne viel finanzielle Gewinn zu setzen. Sie bauen mehr als Szenen. Sie bauen Familien und Gemeinschaften, alles aus Liebe zur Musik.
Obwohl die Orte, die Orakas frühe Rasse formen und auf die Phasen des Festivals förderten, mit wenig Überlegung für den finanziellen Nutzen sein können, benötigen sie eine finanzielle Unterstützung, um über Wasser zu bleiben und wiederum Künstler zu bauen und Szenen um sie herum zu bauen. Blossom Caldarran, der sich als Solist wirft und zu spielt Gewinner des englischen Professors Mercury Prize Es wiederholte auch die Wichtigkeit dieser Basisorte und beschrieb sie als heilig.
Sie ermöglichen es Ihnen, zu experimentieren und zu stolpern, erklärte er, und das Spielen von Shows ist wirklich die Hauptsache, die Lebensszenen von DIY hält: Sie sind magisch. Caldarone räumte auch ein, dass es der beste Weg sein kann, seinen Handel zu perfektionieren. Es hilft Ihnen wirklich zu verstehen, was Sie erstellen möchten. DIY zu sein zwingt Sie, genial zu sein und Ihre Prioritäten zu berücksichtigen.
(Créditos: weit weg / außerirdische Küken)
Caldarone verbringt nun Jahre in seiner Karriere, aber dieses frühe Experimentieren und sogar das Scheitern hängen immer noch mit ihrer aktuellen Karriere zusammen. Ohne diese Räume, diese frühe Gelegenheit, seinen Handel und seine Kreativität zusammen mit kreativen Ideen im Basisraum zu perfektionieren, ist er vielleicht noch nie auf seinem sanft melancholischen Sound gelandet, er hat einen Englischlehrer gestoßen oder hat viel größere Bühnen mit Zuversicht gespielt.
Das Alien Chicks Trio, das in Britxtons Genre geboren wurde, begann ebenfalls an DIY -Orten zu spielen, die ihre Lieblingsräume für zurückkehren. Es ist aufregend, an Orten zu spielen, die ein echtes Gemeinschaftsgefühl haben und an denen Ausrichtungen direkt von den Orten vorbehalten sind, die die lokale Musikszene so gut kennt, anstatt große Werbeunternehmen, die nicht mit Musik auf einem hyper lokalisierten Niveau, der gemeinsamen Batterie Martha Daniels, mit Musik in Kontakt stehen.
alexis rodman
Diese sehr engen Szenen haben einen echten Einfluss auf Künstler in ihrem frühen Stadium und präsentieren sie potenziellen Bandmitgliedern, Unterstützungsräumen und einer allgemeinen Gemeinschaft, mit der sie ihre Kunst verbessern können. Sie bieten auch Bands über neue Fans mit kleinen Promotoren, die unermüdlich arbeiten, damit lokale Musikfans auf Konzerte reduziert werden, um das beste neue Talent zu sehen, und sorgfältig ausgewählte Ausrichtungen zu Künstlern und der Öffentlichkeit zu bewahren.
DIY bedeutet viel für uns, weil die unerbittlichen Touren (das sich um das Management und das Reisen in Trainern oder Zügen bewegt) so viel wie möglich live spielen und von Mund zu Mund wachsen, wie unsere Fans gewachsen sind, erklärte Daniels. Da sich immer mehr Anhänger während ihrer Zeit angesammelt haben, haben sie den Geschmack des Englischlehrers und des Warmduschers unterstützt und die Basis der Fans erneut erhöht. Aber wenn sie nicht die Gelegenheit gehabt hätten, sich die Zähne zu schneiden und die Öffentlichkeit in diesen kleineren Shows zu gewinnen, hätten diese Möglichkeiten niemals vorgestellt werden können.
cary benjamin grant
Für Manchester Viconchelista, Lili Holland-Ficke, der kürzlich sein experimentelles kollaboratives Album veröffentlicht hat Lieber Alien Mit Sean Rogan hat die Zusammenarbeit mit anderen Basismusikern seine Sichtweise auf Komposition vollständig verändert. Ich hatte großes Glück, mit vielen wunderbaren DIY -Musikern in der Stadt zusammenzuarbeiten, erklärt er, die meine Herangehensweise an die musikalische Schöpfung vollständig reformiert haben. Früher war er sehr in der klassischen Musikmentalität von Nichts gut genug, ihm fehlt ihm immer in irgendeiner Weise und muss ständig nach unerreichbaren Standards kämpfen.
(Credits: weit / die Wytches)
Als ich mit DIY-Musikern an Orten in Manchester zusammenarbeitete, machte mich Holland-Ficke, stattdessen zu sehen, dass es oft die interessantesten und ehrlichsten Dinge erfuhr, wenn wir die Dinge annehmen, die uns fehlen, ob Zeit, Ausrüstung, Training, Raum oder bestimmte Charakterfunktionen. In meiner eigenen Musik stellte ich fest, dass ich, als ich anfing, Dinge zu fädeln, über die ich mich in meiner Musik unsicher fühlte, anstatt sie zu patchen, sie zu Musik führte, die sich viel offener anfühlte, die ich mich nicht verstecken musste.
Die Basisszene besteht nicht nur aus Orten und Promotoren, die neue Künstler proaktiv unterstützen. Es ist auch ein wesentlicher Raum für Musiker, voneinander zu lernen, neue Wege zu erleben und Dinge zu bauen. Es ist ein Raum für Zusammenarbeit und Kreativität in eigenen Begriffen, aber leider benötigt es Mittel und Investitionen, um über Wasser zu bleiben.
Klischee -Sounds, die Wytches fügen hinzu, aber das liegt nur daran, dass es ohne sie keine Musik gibt, die sich auf Basisstellen bezieht. Bevor die in Peterborough geborene Band eine der beliebtesten Bands der schweren psychologischen Szene wurde, begann sie an diesen DIY -Orten zu spielen, was es ihnen ermöglichte, herauszufinden, wie sie es realisieren konnten. Wir konnten das Gute für drei Leute dazu bringen, die Barhocker im Rücken zu mögen, erinnerten sie sich, aber das ist es, was Sie brauchen, um wirklich an einem Ort zu sein.
Wir spielen immer noch an ziemlich kleinen bis mittleren Orten, erkannten sie, je nachdem, wo wir sind, und spielen immer noch eine wichtige Rolle, in der wir weitermachen können. Sie sind nicht die einzige Band, die diesen kleinen Orten für ihre Entwicklung und Existenz vertraut. Es gibt unzählige Künstler im gesamten Vereinigten Königreich, die in den örtlichen Räumen der Konzerte Schutz in der Gemeinschaft und der Kreativität finden, die erwarten, dass jede Show dort spielt und dort teilnimmt und um die finanziellen Schwierigkeiten zu haben, die zu einem Schließen führen können.
Mit Glück ist die letzte Regierungsinitiative ein Schritt in die richtige Richtung, um sicherzustellen, dass weniger Basisräume geschlossen werden. Die aufstrebenden Bänder hängen wirklich von diesen Räumen ab, aber ihre Auswirkungen sind viel größer als das. Sie behalten die gesamte Branche, geben den Künstlern ihre ersten Shows, den Raum, um ihren Klang und ihre Fähigkeiten zu perfektionieren, und die Möglichkeit, andere Musiker und Fans zu treffen. Schließlich werden diese Künstler selbst auf die Stützpunkte bezahlen, große Shows führen und den kleinen Orten, die ihren Anfang begannen, alles schulden. Die DIY -Szene ist für das Ökosystem unbedingt erforderlich, und wir müssen es entsprechend behandeln.
