Marina Abramovic Exhibition Review: Häufigkeit der Heilung im Moco Museo in London
Erwähnen Sie die Wörter Kunst zu Performance, und höchstwahrscheinlich wird der Name Marina Abramović irgendwann im Gespräch angerufen. Der serbische Künstler ist eines der wenigen Mitglieder seines Berufs, die außerhalb der Welt der Inselkunst zu einer Berühmtheit geworden sind. Ab den 1970er Jahren mit gewagten Leistungen und körperlicher Schmerzen, berühmter mit dem Rhythmus Serie hat eine innovative und jahrzehntelange Karriere geschaffen.
In jüngerer Zeit ist es einer konventionellen Berühmtheit am nächsten, die ein Performancekünstler mit seiner Ausstellung sein kann Der Künstler ist anwesend , eine 736 -stündige Aufführung, in der er auf einem Stuhl saß, während die Mitglieder des Publikums abwechselnd vor ihr sitzen.
Heilungsfrequenz Eine Ausstellung im neuen Modern Contemporary (MoCO) Museum in London, das sich bis zum 21. April erstreckt, ist eine andere Art von Performance -Kunst als das Werk, für das Abramović berühmt ist. Sie ist einerseits nicht da, aber da ihre Berühmtheit seit dem Erfolg von einer künstlerischen Verantwortung geworden ist Der Künstler ist anwesend Das ist zu Ihrem Vorteil. Die Ausstellung wird in einem ganzen Flügel des Museums präsentiert und verfügt über 12 einzigartige Holzmöbel, die mit Kristallen unterschiedlicher Größen, Formen und Farben geschmückt sind.
Es ist ein interaktives Stück, das den Publikum Teilnehmern anstelle von Beobachtern macht. Wenn Sie bei der Arbeit voranschreiten, können Sie mit einer Amethyst, Schlafenszeit an langen Tischen, mit dem Kopf auf einem dunklen Stein ruhen und sich gegen Kristalle in der Wand auf Stirn, Brust und Hüfthöhe lehnen.
Das Stück ist der Höhepunkt von Obramovićs Arbeit. Während seines Spaziergangs entlang der großen Mauer von China erlebte er mehrere Energiezustände und glaubte, dass sie durch die verschiedenen Mineralien im Boden verursacht wurden. Er begann weltweit Kristalle zu sammeln und sie zu den Möbeln zu Objekten zu sammeln, in der Hoffnung, dass die Öffentlichkeit die gleichen Energiezustände teilen könnte, die er während seiner Reise empfand. Seine Erkundungen zur Spiritualität haben sie um die Welt geführt, um von tibetischen Mönchen, den spirituellen Aborigines, den brasilianischen Schamanen und europäischen Mystikern zu lernen.
Mein Anliegen in der Ausstellung war, dass als jemand, der nicht der Überzeugung zurückführt, dass Kristalle heilende Eigenschaften haben, die Erfahrung fallen würde. Was ich entdeckte, war, dass seine Beziehung zu Kristallen oder Spiritualität keine Rolle spielt. Die Installation bietet eine einzigartige und kraftvolle Erfahrung. In einer Zeit, in der wir alle ständig auf Bildschirme schauen oder darüber nachdenken, auf die Bildschirme zu schauen, in einen Raum einzugeben, in dem seine einzige Aufgabe darin besteht, zu sitzen oder zu kalten Oberflächen zu gehen und zu sehen, was passiert, ist überraschend faszinierend.
(Credits: weitaus / Muco Museum)
Wir haben alle gehört, dass Meditation gut für uns ist, aber wenn Sie wie ich sind, ist das viel einfacher zu sagen als es zu tun. Ich entdeckte, dass mein Verstand glücklich offen und ohne Aufstieg wie eine Frühlingsdekompression war, als ich auf einem Stuhl direkt auf die unergründlichen Tiefen eines lila Kristalls an der Wand schaute. Es gibt eine Perspektivänderung, wenn Sie sich die Zeit nehmen, um ein Objekt zu bemerken, das seit Jahrtausenden erstellt wurde. Er sieht sich buchstäblich mit seiner eigenen Übersicht gegenüber und kann wie ich unerwartet befreiend finden.
caroline smedvig
Es wurde jedoch nicht alles gesagt. Die Stille des Weltraums und die Einfachheit von Objekten schaffen ein hohes Maß an Aufmerksamkeit, das die Öffentlichkeit zweifellos anders angreift und jede Person auf ihre eigene interne Reise bringt. In einem Moment sah ich, wie mein Mann auf einem der Tische liegt und mich sofort mit dem schrecklichen Gefühl überwältigte, dass es wie ein Körper aussah, der eine Autopsie unterzogen wurde.
Die Antwort war faszinierend zu bezeugen, sagte mir MOCO Co -Fundure Kim Logchies Prins. Einige Besucher nähern sich mit Neugier, während andere mehr [...] zweifeln, wenn Menschen ihnen erlauben, ihre Wache zu senken oder vorgefasste Ideen und Erwartungen anderer zu beseitigen, sehen wir eine Veränderung. Es gibt eine Stille und diese Zeit für Sie ist ein Geschenk. Sie erlauben Ihnen, sich zu konzentrieren oder zu bestrafen, auch nur für einen Moment.
Wie alle, die das Stück treffen, hat Logchies Prins ihre eigene einzigartige Erfahrung gemacht. Zu der Installation gab mir ein elegantes Gefühl der Präsenz, ein Bewohner des Kunstwerks zu sein und eine Rolle bei der Aktivierung dieser Umgebung zu spielen, sagte er. Die Atmosphäre basiert auf Absicht, Sie fragen Sie etwas über Sie. Ich erinnere mich, dass ich das Gefühl hatte, als hätte sich die Zeit selbst verlangsamt; Ich fühlte mich bestraft. Und dann gab es einen vollständigen Kreismoment, in dem Marina und ich mit uns einmal zum anderen saßen, und uns beide von Energie und Zeit vereint. Ich denke wirklich, dass es Macht in der Kunst gibt und es mich etwas in mir bewegt. Es ist schwierig, in Worte zu fassen, aber das macht es vielleicht so mächtig.
Dies ist das erste Mal, dass die Sammlung in einer Museumsumgebung zugänglich war, und es lohnt sich, einen Besuch zu besuchen. Ich war überrascht, wie lange wir dort verbracht haben, vor allem, weil Logchies Prins die Zeit verliert. Wenn Sie besuchen, lassen Sie einen bedeutenden Teil Ihres Tages. Sobald Sie den Cure Frequency Space in Stille und eine andere Welt verlassen, haben Sie die Möglichkeit, eine der sternenklaren und zugänglichsten Kunstsammlungen in London zu sehen. Es gibt Stücke von Jean-Michel Basquiat, Kaws, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Banksy, Tracey Emin und Damien Hirst sowie einem gesamten Boden, der sich digitaler Kunst und NFT widmet. Ich hätte den Nachmittag getrennt hätten, um dort zu sein, und ich werde zweifellos zurückkehren.
Heilungsfrequenz runs until April 21st at the Moco Museum, London.
