Das Leben des Lehrers von New Wave French Französisch

Derjenige, der in die Leere springt, sollte denjenigen, die anhalten und schauen, nicht erklären. -Jean-Luc Godard

Sehr wenige Momente in der Geschichte des Kinos waren so einflussreich wie die neue französische Welle (die Nouvelle vage) und im Zentrum dieser Rebellion gegen das konventionelle Kino war Jean-Luc Godard. In seinen Filmen wie die Bemühungen von 1960 Keuchend und 1965 Bild Pierrot El Loco , Godard forderte die konventionelle Ausgabe heraus, indem er ein Pionier in seiner eigenen Realismusmarke war: Nicht so subtile Sprünge zu verwenden, um die Täuschung der Filmausgabe zu kritisieren, die vierte Wand und die Verwendung langer Aufnahmen und einen tiefen Ansatz zu brechen. An seinem 90. Geburtstag überprüfen wir das Leben des Lehrers als Feier eines der mutigsten Revolutionäre des Kinos: Jean-Luc Godard.

Godard wurde im Dezember 1930 geboren. Er war das zweite von vier Kindern und wuchs in der Schweiz auf, aber die Familie unternahm gelegentliche Reisen nach Frankreich, selbst während des Zweiten Weltkriegs. Der Filmemacher würde dann über seine Kindheit nachdenken und ihn als eine Art Paradies beschreiben. Er gehörte einer reichen Familie an, Godards Vater war Arzt und sein Großvater war einer der bekanntesten Banker Frankreichs, eine einflussreiche Figur in literarischen Kreisen, deren engster Freund der Schriftsteller Paul Valery war. Als ich ein Kind war, besuchte Godard keine Kino -Theater, aber er war ein begeisterter Leser und so wurde er in die Welt des Kinos eingeführt: André Malraux 'Aufsatz Schema einer Cinemato -Psychologie A und seine Lektüre von Die Kinobewertung. By the age of 14, he had moved on from children’s books to the philosophical works of Malraux and André Gide\. In 1946, Godard began his academic pursuits at the Lycée Buffon in Paris where he engaged with the cultural elite because of his family connections\. Although he intended to enter engineering school after studying advanced mathematics, Godard failed his first attempt at clearing the baccalaureate exam in 1948 and returned to Switzerland\. Not allowing immediate issues to set him back, Godard returned to Paris the next year and registered for an anthropology course at the University of Paris \(Sorbonne\)\. However, he rarely attended the class because he was too involved with the young group of film critics at the ciné-clubs who started the New Wave and, from that moment on, his attentions had been turned\. After abandoning his studies, he applied to the city’s leading film school IDHEC but his application was rejected\. Godard educated himself by watching films at Henri Langlois’ Cinématheque Francais and the Ciné-club Quarter Latin where he first befriended two other cinephiles: Francois Truffaut and Jacques Rivette\. They watched three or films a day, sometimes spending an entire day in a theatre\. Godard later wrote:

Der Kino -Bildschirm war die Wand, die wir klettern mussten, um aus unserem Leben zu entkommen.

(Kredit: Philippe R Doumic)

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Frankreich aus der Nazi -Zensur entlassen. Ausländische Filme und zuvor verbotene französische Filme wie Jean Renoir waren erneut für die Öffentlichkeit leicht zugänglich. Die Größen von Hollywood wie Alfred Hitchcock, John Ford und Orson Welles wurden intensiv von französischen Kritikern untersucht, die die Manifestation ihrer einzigartigen künstlerischen Visionen in den Filmen, die sie gedreht haben, vergötterten. Beeinflusst von dem prominenten Filmkritiker André Bazin, der die Autoren wie Welles und den existentialistischen Philosophen Jean-Paul Sartre lobte, der den Zustrom amerikanischer Filme kritisierte, indem er ihn amerikanische Imperialismus nannte, begann mit dem Éric Rohmer). Zusammen mit Rohmer und Rivette gründete Godard das kurze Filmmagazin Gazette du Cinéma, aber erst als er anfing, für das einflussreiche Magazin von Bazin zu schreiben Filmnotizbücher Das trat korrekt in die Welt der filmischen Kritikpunkte ein. Godard und seine Freunde waren nicht glücklich, nur als sie über Filme schreiben, sie wollten ihre eigenen machen. Sein erstes Werk kam 1953, als er mit Hilfe seiner Mutter eine Gelegenheit hatte, als Kameramann für das Schweizer Fernsehen in Zürich zu arbeiten. Im folgenden Jahr begann er als Bauarbeiter am Grande Dixence Dam zu arbeiten, wo er sich die Möglichkeit vorstellte, einen Dokumentarfilm zu machen.

Godard begann seine Filmkarriere mit dem kurzen Dokumentarfilm Betonbetrieb (Betonbetrieb) und eine 10 -minütige Kurzzeit im Jahr 1955 namens Eine kokette Frau . Er machte vor seinem Filmdebüt mehrere andere Kurzfilme, die das Kino für immer verändern würden: Atemlos (Keuchend). Godards Verachtung und Verachtung für klassische Kinokonventionen wurden in seinem Meisterwerk von 1960 bekannt gemacht und ebnete zusammen mit François Truffaut's den Weg für die neue französische Welle Die 400 Schläge 1959. Selbstreflexion und bestrebt, seinen eigenen Mythos zu dekonstruieren, Keuchend Es ist immer noch einer der einzigartigsten Filme des Corpus of World Cinema. Die Filmvorzüge des Films können stundenlang diskutiert werden, aber was nicht geleugnet werden kann, ist Godards heftig original künstlerische Vision und die respektlose Gleichgültigkeit, mit der er das Filmmedium verwandelte. Seine ersten Werke werden von vielen Kritikern immer noch als Höhepunkte seiner Filmografie angesehen, einschließlich Edelsteinen wie Der kleine Soldat : Ein kontroverser Film, der den Beginn seiner ikonischen Zusammenarbeit mit Anna Karina markierte. Zuerst hatte er Karina, damals ein erfolgreiches junges Modell, in einer Seifenanzeige für Palmolive im Jahr 1959 gesehen und ihm einen kleinen Teil in angeboten Keuchend Aber sie hatte es abgelehnt. Er wurde bald seine Muse und trat in vielen seiner gefeierten Meisterwerke wie dem Film von 1962 auf Lebe dein Leben Und drei Jahre später im Jahr 1965, Getrennte Band . Sie spielte mit Jean-Paul Belmondo, dem Star von Keuchend , in Godards wegweisendem Film Pierrot El Loco Und führen Sie eine fantastische Aufführung in Godards wunderschöner Interpretation des Science -Fiction -Genres durch: Alphaville .

Für Godards Ehre gibt es zu viele Filme, die er zu Beginn seiner Karriere gemacht hat, die viel mehr verdienen als Anspielungen auszugeben. Er arbeitete auch mit einer weiteren vorläufigen Ikone dieser Generation Brigitte Bardot in zusammen in Verachtung . Der Film von Jean-Luc Godards beste frühe Werke von 1963 basiert auf Alberto Moravias homonymem Roman. Die beste Leistung der Bardot -Karriere findet in der herausforderndsten Filmphilosophie statt, in der er gearbeitet hat. Wunderschön in Technicolor in Rom und Capri gefilmt, Verachtung Es ist ein köstlich seltsamer Kommentar zur Natur des Kinos und des Lebens selbst. Obwohl Godard und Bardot nicht miteinander verstanden haben, ist seine Zusammenarbeit ein unvergessliches Produkt von Nouvelle Vague. Unter einigen seiner anderen Kultklassiker dieser frühen Periode, Godards soziologischer Aufsatz über Jugendliche Augen (1966) und sein Filmkritiker des amerikanischen Noir -Kinos In den USA gemacht. Charakteristisch in vielen Top 10 Listen von Zeit zu Zeit. Godard war jedoch geistig durch den Konflikt zwischen der kommerziellen Natur des Films und der politischen Verantwortung eines Künstlers beunruhigt. Diese grundlegende Dichotomie war der Beginn von Godard nicht nur als Filmrevolutionär, sondern auch als politischer Aktivist.

Jean-Luc Godard mit Anna Karina. (Crédito: Alamy)

Chino 1967 startete Godards Aussage an die Welt, dass er das kommerzielle Kino satt habe. Der Film repräsentierte seinen Genuss mit der Politik des linken Flügels, aber wenn er nicht sowohl Kritiker als auch Maoisten beeindruckte. Als Godard mit seiner Frau Anne Wiazemsky in die USA reiste, wo er den Film für Universitätsstudenten an mehreren Universitäten zeigte. Ein junger George Lucas war auch in einer dieser Prognosen anwesend, in der es heißt: Wenn Sie jemanden in die gleiche Richtung wie Sie finden, fühlen Sie sich nicht alleine. Einige könnten argumentieren, dass ihr nächster Film Wochenende Es war ihre politischste Arbeit und sie hätten Recht, es enthält keinen Schlag, während sie tierische Trends zeigen, die einem kapitalistischen System innewohnt. Es war bereits offensichtlich, dass viele von Godards Werken die marxistische Dialektik aufgenommen und die Irrtum des Kapitalismus untersuchten, aber Akademiker haben die Zeit von 1968 bis 1979 als ihre revolutionäre Phase bezeichnet. Im Mai 1968 ging Godard mit den Demonstranten auf die Straße und filmte die zivilen Störungen. Er drängte auch aktiv darauf, das Filmfestival in Cannes in diesem Jahr in Solidarität mit Studenten und Arbeitern zu schließen, und erklärte, dass Filme in der Auswahl nicht repräsentativ für eine generalisierte Ungerechtigkeit seien. In einer berühmten Pressekonferenz sagte er: nicht eins, entweder von Tausenden [Form], mich, [Roman] Polanski oder François. Es gibt keine. Wir sind hinter der Zeit.

Während seiner revolutionären Phase drehte Godard Filme in England, Italien, Tschechoslowakei, Palästina und Amerika sowie Frankreich. Seine politisch geladenen Filme inspirierten einige, entfremdeten aber viele, aufgrund ihrer Verbindung mit dem Dziga-Vieverov-Kinokollektiv, das Godard in Zusammenarbeit mit mehreren anderen Filmemachern, darunter Jean-Pierre Gorin, gebildet wurde. Dies ist der zentrale Schwerpunkt eines kürzlich durchgeführten biografischen Films über Godard Calling Godard Mi Amor (2017), was impliziert, dass Godard der Autor zerstört wurde, als er ein politischer Ideologe wurde. Der bemerkenswerteste Film dieser Zeit war die Produktion von großem Budget. Alles ist in Ordnung 1972 ins Leben gerufen, mit Yves Montand und Jane Fonda. Nach dem Biographen Antoine de Baecque enttäuschte sich Godard von dem unrealistischen Idealismus des Maoismus und dem Selbstmordversuch zweimal. Er kehrte zu traditionelleren Erzählstilen mit Außer das kann (Leben) 1980 und drehte weiter interessantere Filme wie Detektiv (1985) und König Lear (1987), ein faszinierender Kommentar zu Shakespeare und der Natur der Sprache. Es ist fast tragisch, dass einige seiner nachfolgenden Werke von Kritikern wie der Verehrung eines alten Autors, Filmen wie autobiographisch JLG/JLG: Self -Portrait im Dezember (1995) und Auf Wiedersehen von der Sprache , Godard experimentiert mit 3D -Technologie und ein faszinierender Kommentar zu unserer inhärenten Entfremdung.

Der legendäre Filmemacher hat die Tradition der neuen französischen Welle am Leben erhalten. Godards letzter Job, Das Bildbuch Er ist 2018 gegangen und ist ebenso experimentell (wenn nicht mehr) wie seine Werke der 60er Jahre. Vielleicht können wir ihn nicht mehr die neue französische Welle nennen, weil eine Bewegung seit mehr als einem halben Jahrhundert nicht neu bleiben kann, aber es lohnt sich auf jeden Fall, aufmerksam zu werden. 60 Jahre später Keuchend Ist Godard seiner Zeit noch voraus oder verwirrt wir die Onanistik mit der Avant -Gärte? Ich bin fest davon überzeugt, dass es das erste ist.