Identitätspolitik versus Gesetzgebung: Das Paradox der queeren Kultur in der Musikszene der 1980er Jahre
Wenn die meisten von uns an die Musikszene der 1980er Jahre denken, stellen wir uns sofort die Neonlichter und den Zustrom von androgynen Bildern vor. Acts wie Annie Lennox wurden durch ihre mutige Abneigung gegen die Norm gehalten, während andere die sexuelle Ambiguität über den heteronormativen Diskurs bevorzugten. Während dies hauptsächlich als bedeutender kultureller Schritt angesehen wurde, existierten die beiden wichtigsten Dinge, Ästhetik und Vorurteile, in denselben Kreisen und gediehen.
Während es absolut keinen Umstand gibt, in dem hier Schwarz -Weiß -Gedanken angewendet werden kann, lohnt es sich, auf die Dichotomien hinzuweisen. In der heutigen Welt nehmen viele das Thema und die Ästhetik der 80er Jahre und verwenden sie als Teil ihrer Identität. Sie haben bestimmte Sport -Outfits des Jahrzehnts gesehen und sogar Depeche -Modus- oder Pet -Shop -Jungen getanzt, um die endlose Liste der musikalischen Erfolge des Jahrzehnts zu feiern.
Und da war musikalische Erfolge; Der 80er -Jahre -Teil der besten Musik in der Geschichte. Ein Großteil davon ist Spaß, aufregend und nostalgisch, aber es passt auch perfekt zu seltsamen Kultur und Identitäten. Viele der größten Stars der Zeit, wie Wham, Elton John, die Heilung und das Löschen, die in irgendeiner Weise in ihrer Musik härten, ob sie sich als LGBTQ identifizierten oder nicht.
Warum waren Kultur und die Medien die physische Präsentation der Seltenheit so an und umarmen und umarmten sie? Die kurze Antwort ist, dass sie nicht als als gesehen wurden Tatsächlich Seltsam sein. Trotz der konventionellen Akzeptanz von Homosexuellen in bestimmten Kreisen war es nicht so wichtig für Image und Identität, Teil der schwulen Gemeinschaft zu sein wie es war. Sogar die Smiths mehr oder weniger Spielzeug mit der Seltenheit für das Cover ihres Debütalbums von 1984, das das schwule Symbol Joe Dalessandro vom kontroversen Andy Warhol -Film präsentierte Fleisch . Diese Seltenheit könnte erwähnt werden, vorausgesetzt, sie war nicht explizit.
Rückblickend, obwohl wir auch die Erfahrungen von Acts wie Freddie Mercury und George Michael zu schätzen wissen, wurden öffentliche Menschen sorgfältig ausgearbeitet, um in diesen Tropen zu spielen, ohne die Wahrnehmung des Publikums zu stören. Im Klang der Musik selbst war ich dort und versteckte mich in Sicht. Das Erasur ist zum Beispiel ein wenig Respekt für die unterirdische Schwulenszene, insbesondere bei der Verwendung von Camp -Sensibilität wie dem Synthesizer und seinen selbst bekannten Texten.
Die Aufteilung zwischen Ästhetik und Politik ist jedoch schwieriger durch ein modernes Objektiv zu ignorieren. Die Ausdrucksfreiheit nahm zu, ebenso wie die herausfordernden Geschlechtsnormen und nahm Androginia an, aber Zensur und Kontrolle blieben am höchsten Punkt. Frankie wird sich entspannen, Hollywood wurde von der verboten BBC Weil seine Texte zu suggestiv waren. Andere Songs wurden zur gleichen Zeit gestartet, als sie sich mit sexuellen Themen befassten, sodass entspannend keinen freien Pass gewann, weil er auf Homosexualität anspielte?
Der kleine Jungen von Bronski Beat, obwohl ein großer Erfolg, war ein weiteres polarisierendes Problem, das die Zurückhaltung der Regierung, Akzeptanz zu verabschieden. Bronski Beats Debütalbum, Das Alter der Einwilligung , bezieht Der Wächter Im Jahr 2006.
Letztendlich wurden Queer -Leute in den 80ern durch physische Präsentation sichtbarer, aber die Realität wurde in Volatilität gefunden. Die Musik bewegte sich zu einem akzeptableren Ort, an dem Homosexualität gefeiert wurde, aber die Regierung verewigte den Hass genug, um den Fortschritt zu stagnieren. Vier Jahre nachdem Smalltown Boy veröffentlicht worden war, genehmigte Margaret Thatcher die Gesetzgebung von § 28, die die Homosexualität verbot, von den örtlichen Behörden in Schulen befördert zu werden.
Daher konnten Musiker sowohl in ihrem Image als auch in ihrer Kunst den Sturz so sehr begeben, wie sie möchten, aber es sollte nicht gesprochen oder gefördert werden, insbesondere unter Fans. Immerhin war Musik etwas zu genießen und zu feiern, aber Homosexualität war immer noch tabu. Mit fortgeschrittener Kunst ging die Regierung rückwärts. Thatchers konservatives Gesetz würde erst 2003 beseitigt.
Die einzige rettende Gnade ist, dass wir heute Musik als unabhängige Einheit schätzen: Es scheint, dass wir die Klänge und die Ästhetik der Musikszene der 80er Jahre erfolgreich haben, während wir die Vorurteile gegenüber queeren Menschen hinter sich lassen. Natürlich haben wir noch einen langen Weg vor uns, aber zumindest werden die Geräusche Fans zweifellos überleben.
