Das beste Cover der Geschichte, so Blondshell

Sabrina Teitelbaum, auch als Blondshell bekannt, sagt alles über die Cover, dass Sie ein Lied auf eine Weise hören, die Sie vorher noch nicht gehört hätten. Vereinbart. Daher sind nicht alle Abdeckungen der Songs notwendig, insbesondere wenn sie so nicht authentisch, leer und vage Wendungen der Geschichte einer anderen Person sind. Darüber hinaus fühlen sich einige Cover wie der Künstler an, der versucht, die Talente einer anderen Person zu nutzen, ohne das Original aufrichtig zu respektieren.

Tatsächlich ist es nicht sehr häufig, dass die Berichterstattung gegen das Original bleibt oder sogar in hervorragender Leistungen übertroffen wird. Jeff Buckleys Herz aus Gold und Fiona Apples goldenes Herz sind zwei, die sofort eindeutig und deutlich bemerkenswert sind. Die Wahl von Teitelbaum ist jedoch eine willkommene Ergänzung, die nicht übersehen werden sollte.

Donny Hathaway bringt mit seinem Körper des Körpers und der unwiderstehlichen Arroganz zu jedem Song, das er anspricht, eine Schwung und Helligkeit. Egal, ob Ihre eigene oder eine andere Person einen reichlich vorhandenen Charismus anbietet, der die Relativität und Lebhaftigkeit der Musik atmet und ihm eine Seele und den Raum gibt, der so zu respektieren ist, wie es sein sollte. Wie Teitelbaum vorschlägt, ist seine Version von Eifersucht von John Lennon keine Ausnahme, was ihn zu seinem Lieblings -Cover -Song macht. Teitelbaum unter Berufung auf Kraft in seiner Stimme und Klavierstärke weist darauf hin, dass seine Interpretation eine nicht kreisende und mutige Aufrichtigkeit enthält, die es zulässt, dass eine größere Menge an Emotionen entstehen.

Hathaway bringt Herz und Sand auf die Strecke, den Merkmalen fehlt die Lennon -Version. Wo die Version des letzteren Selbstapologie ist, da er am Ende einer Beziehung den Ressentiments und den anhaltenden Besitz fein gesteht, ist Hathaway selbstbewusst. Er kratzt sich in wunderbarem Territorium und implementierte Blues und Elemente auf das Evangelium, um die Gefühle des Songs zu diktieren und darzustellen.

Da sind die Songversionen großartig. Obwohl Lennon im Vergleich zur rohen Kraft des Covers von Hathaway eher als verletzlich eingestuft werden könnte, übertragen beide die Botschaft des Songs mit Leichtigkeit und Schock. Es ist ein Darlehen für das Genie und die Fähigkeiten von Lennons Songkomposition und die Erfahrung beider Künstler in der Kunst der künstlerischen Artikulation, die es ihnen ermöglichen, ihre eigene Atmosphäre auf den Tisch zu bringen.

emma digiovine

Lennon ist zweifellos ein ausgezeichneter Musiker, aber es gibt etwas zu sagen, wie Hathaway das Lied angreift. Er macht seine eigenen an allen Fronten, besonders wenn er dem Lied ein ansehnungsansiehtes Gefühl in Bezug auf das Tempo verleiht. Sein Arrangement emuliert eine lebendige Umgebung im Stil, die schließlich die Fähigkeit des Liedes erhöht, sich mit dem Darm zu verbinden. Mit anderen Worten, es klingt so, als würde Hathaway eine gescheiterte Beziehung in einer Bar mit wenig Licht beklagen, halb betrunken in einem Whisky.

Darüber hinaus verleiht die zarte Berührung, die die Kontrolle durch die Lieferung von Klavierfass übernehmen darf, dem Song eine Angst, während Hathaways Körperstimme eine sehr notwendige Empfindung der Sehnsucht und Verzweiflung für die Erzählung beiträgt. Im Allgemeinen vervollständigt er eine aussagekräftige und sich bewegende Geschichte, die sich mit dem ursprünglichen Niveau, wenn nicht ein oder zwei Level darüber anfühlt, sich richtig anfühlt.