Doctor Orders: Bab L’A A Bluz beschreibt seine neun Lieblingsalben
Seit dem Beginn der Zeit hat sich der afrikanische Kontinent als Saatbett für überzeugende Musik und künstlerische Ausdruck erwiesen. Von den alten Klängen von Maliense Kora bis zum herausfordernden Jazz des Südafrikas der Apartheid -Ära hat die Erde einige zeitlose und wirklich innovative Künstler ausgebildet. Einer der aufregendsten Künstler, die in den letzten Jahren aus dem Kontinent hervorgehen, war Bab L’A A Bluz, der 2018 in Marrake, Marokko, trainierte.
pablo escobars sohn
Mit einem zentralen Klang, der auf einer unendlich breiten Palette von Einflüssen basiert, hat Bab L'Ullo einen Klang wie kein anderer geschaffen. Die Gruppe schuldet Blues und Psychedelic Rock Sounds auch viel der Musikgeschichte sowie der traditionellen und nordafrikanischen Traditionen.
Insbesondere Bab L’Atz wurde als Anhänger von Gnawa und Chaâbi -Musik gezeigt, die Wurzeln haben, die auf Hunderte von Jahren in Marokko zurückgehen. Infolgedessen ist seine Musik mit einem tiefen Gefühl von Identität und Geschichte überflutet, während er ansteckende Natur beibehält und durch die Gedanken moderner Blues und Psychedelien erweitert wird.
Ich war bestrebt, mehr über diese reiche Musikgeschichte und den vielseitigen musikalischen Geschmack der Band zu erfahren, und saß mit den Mitgliedern der Band Yousra Mansour und Brice Bottin zusammen, um ihre Lieblingsalben aller Zeiten vor ihrer ersten Haupttour durch das Vereinigte Königreich zu vertiefen. Apropos glorreiches Land Nordglands, mein Interview mit der Band erreichte von Anfang an eine leichte Anhängerkupplung, als Mein Yorkshire -Akzent Ich kämpfte darum, für Mansour und Bottin zu übersetzen: Ich kann mir nicht vorstellen, was sie in der ersten Nacht der Tour besuchten, als sie Glasgow besuchten.
Es ist ein guter Schritt nach vorne, dass die Band an so guten Orten präsentiert wird. Mansour teilte den Leiter der Tour. Wenn wir anfangen, glauben wir nicht, dass wir eines Tages an so schönen und angenehmen Orten handeln würden. Trotz seiner Wurzeln in Marokko und Frankreich hat Bab L’To sicherlich auch eine Geschichte im Vereinigten Königreich.
Früher haben wir in England aufgenommen, sagte Bottin mir. Wir hatten die Gelegenheit, von BBC Radio großartige Unterstützung zu erhalten. Wir touren viel in Europa, auch in den Vereinigten Staaten, aber nicht so sehr in Großbritannien. Es ist also eine große Freude, hierher zu kommen und Menschen zu treffen. Ich hoffe es ist eine gute Party.
Sein Tour durch das Vereinigte Königreich fungiert als guter Indikator dafür, wie schnell Bab L’A A Bluz als Gruppe voranschreitet und die Öffentlichkeit weltweit mit ihrem einzigartigen Klang fesselt. Lassen Sie uns dann ohne weiteres die musikalischen Einflüsse und Lieben der Band vertiefen, da Mansour und Bottin neun wesentliche Alben für ihr auditorisches Vergnügen rezeptieren.
Bab L’A A Bluz schreibt seine neun Lieblingsalben vor:
Fairuz - Karfreitag östlicher heiliger Lieder (1967)
Mansour starten eine unglaublich starke Note und wählt eine herausragende legendäre Arbeit aus Sänger Libanés Fairuz . Das Album 1967 reflektiert die christliche und syrische gemischte orthodoxe Ausbildung des Sängers und interpretiert eine Vielzahl religiöser Lieder in der arabischen Sprache. Dieses Album ist für mich wunderschön, weil ich es vor ein paar Jahren entdeckt habe, aber ich habe Fairuz früher gehört, da es sehr jung war, enthüllt Mansour.
Ich finde es schön, weil es so ist, als würde man die christliche Kultur und die arabische Welt mischen, fuhr der Sänger fort. Es gibt eine Gemeinschaft christlicher Völker in der arabischen Welt und lebte früher in Frieden mit Muslimen und lebt immer noch in Frieden mit Muslimen, und ich denke, es ist, als würde man sich Menschen anschließen. Es spielt keine Rolle, wo sie sind, was ihre Religion oder ihre Gedanken und Überzeugungen ist, aber es ist, als ob Musik eine universelle Sprache wäre.
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Bob Marley - Überleben (1979)
Von einem legendären Sänger und Aktivisten bis hin zu einem anderen hielt Bottin den Zug rollend, als er seine Anbetung von Bob Marley aussprach. Ich möchte ein Bob Marley -Album wählen, erklärte er und debattierte, ob das Tux Gong -Trial Tape von 1980 als komplettes Album oder nicht. Schließlich wählte der Multiinstrumentalist und Produzent Marleys militantes Meisterwerk aus, Überleben . Ich werde wählen Überleben , sagte. Es ist ein großes, großes und großes Album für mich.
Erklären Sie die Attraktivität und Bedeutung von Marleys Register, die bei allen afrikanischen Nationen Solidarität erfordert, in Bottin geteilt. Tatsächlich lenkte das Album von 1979 auf den afrikanischen Kontinent, der Marleys Einfluss in dieser Zeit widerspiegelt. Es kann überrascht und durch den Brief bewegt werden, und als Produzent ist alle Mischungen und Arrangements für mich eine großartige Referenz. Voila.
Big Brother y The Holding Company - Billig Thrills (1968)
Neben den Pan -African -Rhythmen und -instrumenten wird Bab L’Illo auch stark von Blues und Psychedelic Rock beeinflusst, sodass es keine wahre Überraschung sein sollte, dass Yousra Mansour ein brennender Devotee von Königin Hippie Janis Joplin ist. Dann war der Künstler für seine nächste Wahl für die wegweisende Registrierung von Big Brother. Billige Gefühle . Ich kenne das gesamte Album nicht, gab er zu, aber zwei der Songs des Albums waren wie die beste meiner Mutter und hörten sie ihnen, als ich jung war, Sommer.
Als er das unnötige Album hervorhebt, fuhr er in einem anderen Stück meines Herzens fort, dass es durch seine Musik einen Heilungsprozess gibt, weil es sehr tief ist, und gleichzeitig hat Janis Stimme etwas ganz Besonderes. Es kommuniziert ein solches Leiden und Schmerz. Gleichzeitig wirkt sich diese Stimme jedoch positiv aus, als ob Sie buchstäblich durch den Ton Ihrer Stimme heilen können. Ich denke, es ist eine gute Therapie, dieses Album zu hören.
Wut gegen die Maschine - Abtrünnig (2000)
Um die Therapie mit unterschiedlicher Intensität zu erteilen, enthielt Bottin eine LP von Abtrünnig Das vierte und letzte Album Rage Against the Machine wurde ursprünglich im Jahr 2000 gestartet. Keine Band fasste den amerikanischen Rock -Sound der neunziger Jahre wie RAGE und ihre Hymnen mit politischer Belastung für heute depressiv relevant. Für Bottin geht seine Liebe zu diesem Album auf seine Kindheit zurück. Es ist das erste Album, das ich gekauft habe, als ich war, ich weiß nicht, vielleicht zehn, sagte er.
Es ist ein Coveralbum, aber als ich jünger war, wusste ich nicht, dass es ein Coveralbum war. Ich mag es sehr. Große Abdeckungen des MC5, der Stooges, bedeckt mit Cypress Hill. Ich mag Produktion. Ein großer Teil der Anziehungskraft des Albums schien aus seinen verschiedenen Einflüssen zu stammen, die in einem weitläufigen Klang für Wut gipfelte. Es ist ein großartiges Album für mich, weil es Rock ist, aber es ist sogar Funk, Bottin geteilt. Es ist eine Mischung aus Funk -Polyrythmus, aber mit einem schweren Sound, und ich mag Riffs und Mojo in diesem Album.
Ali Farka Touré - The River (1990)
Das nächste Album, das von Bab L'z ausgewählt wurde, stammt aus dem legendären Blues -Künstler Ali Farka Touré, der maßgeblich daran beteiligt war, die Klänge des Wüstenblues zu etablieren und die Volksmusik von Maliana in die moderne Ära zu tragen. Leider starb er 2006, aber seine Wirkung kann immer noch durch die Musik von Gruppen wie Tinariwen, Mdou Moctar und natürlich Bab L’Embl zu spüren.
yoko ono tochter heute
Hervorhebung des 1990er Angebots Der Fluss Mansour erklärte, ich denke, es ist eines der erstaunlichsten Alben, die ich gehört habe. Ich denke, es gibt eine starke Beziehung zwischen dieser Musik und der Musik dieser Musik und auch marokkanische Musik.
Wenn Sie fortgesetzt werden, ist es einfach, akustisch, fröhlich und authentisch.
Ich habe mir dieses Album angehört, während ich tatsächlich aufgetreten bin. Normalerweise hören die Leute sehr schwierige Dinge, aber ich denke, dies ist ein perfektes Album, um Sport zu üben, insbesondere das Laufen oder eine lange Strecke. Eine unwahrscheinliche Ergänzung zu einer Ausführungsreproduktionsliste, aber es ist schwer zu denken, bei einer Gelegenheit, die mit den Geräuschen von Ali Farka Touré nicht verbessert werden konnte.
Guiew - Essaia Festival (u Wissen)
Als ich dieses Interview betrat, wusste ich, dass die Band einige gekrümmte Bälle in ihre Auswahl werfen würde, und dieser Start von Mahmoud Guinia passt sicherlich zu dieser Rechnung. Guinia, eine herausragende Figur in der marokkanischen Musik Gnawa und eine Guembri -Lehrerin, veröffentlichte im Laufe seines Lebens unzählige innovative Aufzeichnungen. Der Bottin Select als Favorit ist jedoch eine Live -Aufnahme einer Präsentation beim Essaoouira Festival, einem jährlich in Marokko stattfindenden Gnawa -Musikfestival.
Bottin hielt Kassette an der Kamera und sagte, wir müssen eine CD von Gnawas großer Lehrer namens Mahmoud Guinia wählen, aber ich denke, er kann das nicht finden, es ist eine Kassette. Sie können es nicht im Internet finden. Aber für mich ist es eine seiner großartigen Auftritte, viele großartige Songs.
Er hat eine verrückte Stimme und eine Art, seine Guembri zu spielen. Es ist wie der Jimi Hendrix Guembri.
Fatoumata Diawara - Fatou (2011) / OUM - Alma de Marokko (2013)
Im Allgemeinen erlauben wir keine Abweichungen vom strengen Format von neun Album dieser Interviewserie, sondern die Begründung von Mansours, zwei moderne afrikanische Alben in einem Eintrag zu kombinieren, war zu leidenschaftlich und wichtig, um es zu bestreiten. Der malische Sänger und Komponist Fatoumata Diawara und der marokkanische Künstler OUM markierten wunderbar über die kulturellen Auswirkungen des Paares. Es ist ein mächtiges weibliches Image, besonders für afrikanische Frauen, teilte er mit.
Ich bin in Marokko aufgewachsen und bin in Marokko aufgewachsen, und Sie können wirklich das Gefühl haben, dass es sich um eine patriarchalische Gesellschaft handelt, in der unsere Rechte und Freiheit wirklich kontrolliert werden. Es ist schwierig, einen Kunstweg zu wählen oder etwas im Leben zu wählen, fuhr der Sänger fort. Also, als ich die Fatoumata hörte und Marokkos Seele Ich war überrascht zu sehen, wie afrikanische Frauen diese Kraft leiteten und verlassen, diese Kraft zeigten, diese Authentizität zeigten und diese Freiheit zeigten.
Beide Rekorde sind Rekorde von Hope und die Hoffnung, die sie der nächsten Generation gegeben haben, sagte über die inspirierende Qualität dieser Alben, sagte Bab L 'Bluz -Sänger. Gleichzeitig haben sie die Schönheit der Kultur beibehalten. Sie haben diese Beziehung zur Kultur beibehalten. Sie drücken ihren Ärger und ihre Bereitschaft aus, für ihre Rechte zu kämpfen, während sie ihre starke Verbindung zu ihren Wurzeln beibehalten, was schwierig zu tun ist, also einen großen Respekt für diese Damen.
Curtis Mayfield - Curtis (1970)
Das nächste Album auf der Tagesordnung stammt aus dem unbestreitbaren Titan von Chicago Funk und Soul, Curtis Mayfield. Wie viele der Künstler, die in diesem Artikel auftreten, hat Mayfield eine umfassende Diskographie, die sich aus ikonischen Aufzeichnungen zusammensetzt, aber sein Debüt im Jahr 1970. Curtis Es ist eine hervorragende unbestreitbare. Mit Hinweisen wie Miss Black America (mach dir keine Sorgen), wenn es unten eine Hölle gibt, werden wir alle vorwärts gehen, es war dieses Album, das Mayfield auf der Weltbühne der Welt gegründet hat.
Ich liebe das ganze Album, sagte Bottin. Ist sehr - Wie sagt man - Es ist wie kinematisch. Es ist ein Meisterwerk. Wie bei den meisten seiner bisherigen Entscheidungen hob der Musiker schnell seine Brillanz aus der Produktion des Albums sowie musikalische Darbietungen hervor. Alle Arrangements, Curtis Mayfield, ist ein Komponist und Sänger und Gitarrist von verrückten Talenten und All -Produktion, erklärte er. Ich kann das Album von Anfang bis Ende sehr leicht anhören, und ich fühle mich gleichzeitig glücklich und traurig. Das ist die Macht von Herrn Mayfield.
Jimi Hendrix - Band von Gypsys (1970)
Nach einer kurzen Erwähnung von Jimi Hendrix zuvor im Interview konnte Bab L’A A Bluz das Interview nicht abschließen, ohne seine Liebe zu verteidigen und zu respektieren, die tief durch den besten Helden der Gitarre aller Zeiten verwurzelt sind. Nur wenige, wenn es welche gibt, sind Rockkünstler frei von Hendrix Inspiration; Er veränderte die Rock- und Psychedelia -Landschaft für immer, und obwohl er ununterbrochen nachahmte, wurden seine Qualität und Leidenschaft nie wirklich repliziert. Für ihre letzte Wahl wählte das Paar das 1970 Live -Album aus Gypsys Band Als bemerkenswerter Favorit.
morgan freeman vermögen
Er unterstreicht die Leistung des Maschinengewehrs, weil es für mich eine verrückte Leistung ist, teilte Bottin mit, und schien im Licht des Meisterwerks gegen den Hendrix -Krieg. Ich denke, es ist ein 12 -minütiger Track, aber es ist erstaunlich. Es ist gegen den Vietnamkrieg. Sie können die Kugeln mit ihren Gitarren und Tauchpumpen hören. Ich glaube, dass diese Aktion sehr ikonisch, sehr emotional und die politische Botschaft ist, obwohl sie in den 70er Jahren im Jahr 2025 versuchen, mit Musik zu versuchen, alle politischen Scheiße zu bekämpfen. Sie wollen, dass wir getrennt sind.
Hendrix ist eine großartige Inspirationsquelle. Ich denke, unsere Musik basiert auch auf dieser Inspiration. Es ist sehr wichtig in unserem ersten und zweiten Album und unserer musikalischen Reise. Wo immer diese musikalische Reise das nächste Mal die Band führen wird, bleibt sie noch zu enthüllen, aber wie wir gesehen haben, hat die Band eine unglaubliche Sammlung von Platten, die sie auf dieser Reise begleiten.
