Eine endgültige Klassifizierung der 10 seltsamsten Frauen im Kino

Eine Magd, eine Frau, ein gedankenloses sexuelles Symbol: Dies sind die Rollen, die die Filmindustrie historisch Frauen zugewiesen hat, oft mit sehr wenig Fantasie oder Nuancen. Unzählige Filme sind seit Jahrzehnten Frauen als stille Beobachter oder unterwürfige Diener an den Rand verbannt, die nur in Bezug auf die Männer um sie herum existieren. Sie erhielten selten der Agentur, was sie denken oder die Kraft, ihre eigenen Erzählungen zu formen.

Nach Jahrzehnten, in denen sie sich auf langweilige und ohne Inspirationsrollen beschränkten, begannen Frauen, die einzigen dimensionalen Charaktere abzulehnen, die den Bildschirm dominierten. Sowohl die Öffentlichkeit als auch die Schöpfer forderten mehr: Charaktere, die Wut, Verletzlichkeit, Besonderheit und Ärger verkörpern. Es war ein Aufruf zur Authentizität, Komplexität und Wohlstand, die in der weiblichen Darstellung im Kino seit langem verschwunden war.

Seitdem hat das Kino eine mutige Suche durchgeführt, um die Wüste der Weiblichkeit zu vertiefen und seine vielen Töne und Komplexitäten zu erforschen. Diese Reise hat die Störungen, das Seltsame und die Groteske zusammen mit der Tiefe und Tiefe entdeckt und eine reichhaltigere und authentischere Repräsentation in all seinen ungeordneten und vielfältigen Ruhms anbietet.

Im Laufe der Jahre haben wir eine schöne Anzahl seltsamer Frauen auf der Leinwand gesehen, sowohl neue Filmemacher als auch Revolutionäre, die es taten, als es noch nicht gehört wurde. Es stellt sich die Frage: Welche Frauen sind immer noch die seltsamsten?

Und so sind hier die zehn seltsamsten Frauen im Kino.

julie marie pacino

Die 10 seltsamsten Frauen in der Geschichte des Kinos:

Brinando Baby (Howard Hawks, 1938)

Niemand kann sich auf den reinen Wahnsinn vorbereiten, das ist Brinando Baby, Ein Film, der in seinem absurden Humor so gestürzt war, dass die Produktion stark verzögert wurde, weil die Besetzung weiterhin unkontrollierbare Angriffe hatte.

Schrauben Sie Comedy -Stars in einer Subvention von Cary nervös und köstlich chaotisch Katherine Hepburn in einer Geschichte kontinuierlicher Fehler und Pannen. Das Paar ist in eine Reihe seltsamer Ereignisse verwickelt und trägt sie schließlich mit der Verantwortung, einen verlorenen Leopard zu finden.

Es ist nicht nur eines der frühesten Beispiele für die „Feinde für Liebhaber“, sondern auch im Allgemeinen einer der mündlichsten Hilaroios, die über das verbale Tempolimit läuft und sich als ein Übereinstimmung mit dem angespannten Temperament und der Unruhe von David Huxley beweisen, der einfach nicht mit ihr Schritt halten kann. Sie ist skandalös böse und genial und schafft es irgendwie, eine Spur von Problemen auf ihrem Weg zu hinterlassen und Männer in ihrer Hypnotrisierung und völlig verärgert von ihr zu lassen. Während sie in der klassischen Definition des Wortes nicht seltsam ist, ist es eine Verrückte zertifizierende, verrückte, und deshalb muss sie einen Platz auf meiner Liste gewinnen.

Unter der Haut (Jonathan Glazer, 2013)

2013 Film von Jonathan Glazer Unter der Haut Es ist ein einzigartiges Meisterwerk in seiner Art, das so entfremdend und verhaftet ist, dass Sie eine neue Ebene in Ihrem Kopf betreten und gleichzeitig die langsame Angst vor Ihnen besichtigen lassen. Scarlett Johansson spielt eine Kreatur, die die Straßen von Glasgow verfolgt, um zu beten und Männer zu konsumieren, die in ihre Falle fallen. Es ist besorgniserregend und beunruhigend, mit langen Sequenzen, während sie aufwachen und die Menschen langsam um sie herum einwickeln und ihre eigene Ablösung von der menschlichen Welt und die Kälte dieser Kreaturen hervorheben.

Viele Menschen haben die interne Bedeutung des Films besprochen, auf den ich ihn als allegorische Geschichte über Frauenfeindlichkeit interpretiert habe, wobei Johansson ihre sexuelle Anziehungskraft nutzt, um sich in ihrer Beute anzuziehen, bevor sie sie vollständig verschlungen. Es gibt jedoch einen Punkt, an dem er beginnt, sich von der menschlichen Welt und der Möglichkeit einer wahren Verbindung angezogen zu fühlen und seine Instinkte nur einmal aufzugeben, um etwas Reales mit einer anderen Person zu fühlen. Aber zu einer schnellen Zeit hat einer dieser Männer sein Vertrauen verraten und verletzt und wird auf das reduziert, was sich unter seiner Haut befindet.

Die Kreatur, die Johansson spielt, nimmt das Erscheinen einer Frau an, beginnend mit einer Illusion von Macht und Kontrolle, die in einer menschlichen Welt nutzlos wird, die es Frauen nicht erlaubt, Macht und Kontrolle zu haben. Aber es besteht kein Zweifel, dass in der menschlichen Welt die Darstellung einer Frau der Kreatur eine der unheimlichsten und beunruhigendsten Charaktere in der Filmgeschichte ist.

Frauen am Rande eines nervösen Zusammenbruchs (Pedro Almodóvar, 1988 )

Meine Damen, wir waren alle dort. Manchmal spielen sie und töten dich versehentlich zu dem Mann, der es getan hat. Nimm mich! Wir sind nur menschlich. In dem Film von Pedro Almodóvar von 1988 von 1988 Eine Frau am Rand eines nervösen Zusammenbruchs Erforschen Sie, was passiert, wenn eine Frau an den absoluten Rand ihrer Grenzen gedrängt wird und so katastrophal manipuliert und getäuscht wird, dass sie buchstäblich ihren Verstand verliert. Es ist eine schrecklich unterhaltsame Aussicht auf das Sehen, auch wenn es etwas zu nah an zu Hause trifft.

Die Hauptfigur Pepa beschließt, Selbstmord mit vielen Schlaftabletten zu begehen, nachdem er festgestellt hat, dass sein Geliebter betrogen hat. Sein Selbstmord wird jedoch ohne Zeremonien durch eine seltsame Abfolge von Ereignissen unterbrochen, an denen ein Gazpacho, eine andere Frau, die von ihrem Balkon, Waffen, Motorrädern und einigen Hühnern fällt. Es zieht uns auf die menschliche Seite an, die versteht, wie diese Situationen uns dazu führen können, verrückte Dinge zu tun, aber auch neben uns, die gerne Menschen leiden, wenn es ausreichend unterhaltsam passiert.

michael landon jr geschwister

Die Fähigkeit des Films, jede Situation auf neue lächerliche Höhen zu erhöhen, ist bemerkenswert. Mit einer Bande von legitimisch wütenden Frauen, die versuchen, sich an einer Gesellschaft zu rächen, die ihre täglichen Gefühle und Dramen verspottet, bin ich froh, die Geschichte von Almodóvar weiblicher Wut auf diese Liste aufzunehmen.

Graue Gärten (Ellen Hovde, Albert y David Mayles, 1975)

Die Geschichte von Edie und Edith Beale dokumentiert das Leben von zwei einsamen Frauen, die einst zu den überlegenen Rändern der Gesellschaft gehörten, die jetzt in ihrer Zerlegung in Armut leben. Es ist beunruhigend und zutiefst traurig und zutiefst traurig, manchmal gefährlich geneigt, überhaupt nicht Spaß zu machen. Er

Beide Frauen sind ein Symbol für den Kampf, um den amerikanischen Traum zu verwirklichen, aber als die Menschen, die ihn auf einzigartige Weise behandelten, werden sie in eine zerbröckelte Fantasie eingewickelt und ignorieren glücklich die harte Realität, dass dieser Traum sie gescheitert hatte. Das beste Wort, um sie zu beschreiben, wären exzentrisch und kleiden sich skandalös, obwohl es darauf besteht, den Nachmittagstee auf ihren befleckten Matratzen zu trinken, und die Illusion der Größe aufrechtzuerhalten, als ob ihr eigenes Leben davon abhängt.

Während die Themen echte Menschen und keine Charaktere sind, hatten sie einen so großen Einfluss auf die Popkultur, dass es schwierig ist, sie auszuschließen, nur weil sie keine fiktiven Menschen sind. Es ist ein dunkles und komisches Porträt von zwei Frauen, die sich dafür entscheiden, in ihrer eigenen Luxusblase und in der Zersetzung zu leben und sich für die längste Zeit an Fantasie festzuhalten. Und es liegt an ihrer Eigenart und einzigartigen Kuriositäten, die als einige der seltsamsten Frauen bleiben, die jemals auf dem Bildschirm gesehen wurden, auch wenn Sie weinen möchten, während Sie sie ansehen.

Autobahn (Matthew Bright, 1996)

Autobahn Es ist einer dieser unterschätzten Kriminalfilme, die ich immer noch nicht glauben kann. Es ist eine moderne schmutzige und zynische Anzahl von Rote kleine rote Reithaube Mit einem jungen Reese Witherspoon in der Hauptaufgabe als junge Frau namens Vanessa, die jedem schreit und Missbräuchen anstrahlt, der sich ihren Weg wagt.

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Der Film führt uns auf eine Reise durch die Los Angeles, mit der roten Glocke, die seinem missbräuchlichen Stiefvater und einem viskosen Pädophilen entkam, der sie auf der Straße verfolgt. Vanessa ist eine intelligente Subversion der klassischen Jugend von wütend, während wir ihm durch schmutzige Trailerparks folgen und versuchen, der Gefangennahme von sozialen Diensten mit einem schmutzigen Mund zu entgehen, der keine Grenzen kennt. Sie tritt und ruft um Gefahr, um diejenigen zu alarmieren, die versuchen, sie zu verletzen, gegen die offenen Regeln der Weiblichkeit zu verstoßen und so stark und ungünstig wie möglich zu tun.

Es ist eine weiße Müllversion von Grimm Fairy Tales, die skandalös dunkel und hysterisch ist, während wir sehen, wie Vanessa zunehmend kreative Beleidigungen gegen Menschen einsetzt, die es in Gefahr bringen. Gesichert die Idee von Damisela in Schwierigkeiten untergraben wie eine Jungfrau, die gerne Angst verursacht.

Das Mädchen mit dem Drachen Tattoo (David Fincher, 2011 )

Dieser Film hat einen Schwachpunkt in meinem Herzen als mein Lieblings -Fincher -Film aller Zeiten, aber auch für die stachelige Darstellung von Rooney Mara de Lisbeth, einem Computerhacker, der mit einem unehrlichen Journalisten zusammenarbeitet, um das mysteriöse Verschwinden eines Teenagers zu entdecken.

Lisbeth ist heftig verletzlich in ihrer Unfähigkeit, sich ihren eigenen Schmerzen zu stellen, gequält von einer Vergangenheit, die ihre Gelegenheit für eine wahre Verbindung und Sicherheit mit einer anderen Person und verständlicherweise ermöglicht. Sie weigert sich, die Menschen um sie herum zu assimilieren, anstatt ihre grausamen Erinnerungen in ihrer Arbeit zu ertrinken und Missionen und gefährliche Aufgaben zu akzeptieren, die sie durchmacht. Sie ist abrasiv in der Art, wie sie mit Menschen spricht und niemals ihre Verachtung für die Menschen um sie herum maskiert, was deutlich macht, dass sie für die kleinen Probleme der meisten Menschen sehr wenig Toleranz hat.

Aber was Lisbeth wirklich liebt, ist der ausgeprägte Kontrast zwischen all diesen Dingen und trotzdem die schwache Rlima der Hoffnung, dass sie ihr erlaubt, am Ende des Films zu spüren, der von Mikhail zerstört wird, jemandem, dem sie genug vertraut, um kurz einzulassen, die sie schließlich verrät. Er erweist sich als so schlimm wie alle anderen, was sie dazu bringt, sich in ihre Einsamkeitshöhle zurückzuziehen, weit entfernt von der Gefahr anderer Menschen und zurück zur Vertrautheit der Einsamkeit. Sie ist in herzzerreißender, aber verständlicher Weise seltsam, und während wir sehen, dass sie im Dunkeln davonkommt, verstehen wir, dass sie keine andere Wahl hat, als dies zu sein.

Schöner Tag (Luis Buñuel, 1967 )

Luis Buñuels Meisterwerk über unterdrücktes Verlangen und Sexualität zeigt das vollständige Spektrum des unbestreitbaren Genies von Catherine Deneuve als eine kürzlich engagierte Frau, die Sexarbeiterin wird, die ihre eigenen sexuellen Fantasien erkunden.

Ich kann nicht genug betonen, wie revolutionär diese Geschichte war, mit dem Charakter von Deneuve Severine, um seine masochistischen Wünsche in seiner Beziehung nicht auszudrücken, anstatt andere Wege zu finden, um diese Fantasien zu verwirklichen und diese andere Seite seines Seins freizuschalten. Er ist surreal, verträumt und dunkel faszinierend, und Severine wird von seinem Fantasy -Leben absorbiert und möchte nicht zur düsteren Sicherheit des Ehelebens zurückkehren und sich langsam zum Bild der Frau veranlassen.

Schließlich wird die Grenze zwischen der Realität und der Fantasiewelt von Severine völlig verschwommen, und wir fragen uns, ob sie durch die Beschränkungen des Patriarchats vollständig verzehrt wurde oder ob dieses alternative Leben übernommen wurde. Es ist eine faszinierende Vision der verborgenen Tiefen unserer Wünsche und der Art und Weise, wie sie unsere Wachheit konsumieren können.

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Céline y Julie Go -Bootfahren (Jacques Rivette, 19740

Céline y Julie Go -Bootfahren Es ist ein weiterer dieser Filme, von denen ich nicht glauben kann, dass es gemacht wurde. Folgen Sie einer seltsamen Verfolgung von Katzen und Mäusen zwischen zwei Frauen, die plötzlich Freunde werden. Sie erkennen bald, dass sich ihr Leben in einem Film widerspiegelt, der in einer nahe gelegenen Dimension stattfindet.

Es ist eine trippige und erstaunliche Geschichte, die das Abenteuer von Céline und Julie im öffentlichen Unterbewusstsein und den Rollen, die Frauen gefragt werden, widerspiegeln und in einem Film ein Film werden und gleichzeitig die Art und Weise neu schreiben, wie sie unter dem männlichen Blick aussehen. Durch den Film, der neben ihnen auseinander fällt, springen sie spielerisch in jeder Erzählung und überdenken ihre eigene Existenz, wobei sie die Möglichkeiten der Teile, die sie spielen konnten, entschieden haben.

Der Film folgt einer konventionellen narrativen Struktur nicht und in satte 193 Minuten ist es nicht einer, der sich wirklich über sein Publikum beunruhigt. Andererseits fühlt es sich fast wie ein Widerstandstest an, bei dem Frauen immer absurdiger sich verhalten, die unsere Wahrnehmung der Weiblichkeit selbst in Frage stellen. Es ist ein großartiges Meta-Art-Experiment und eine Eskapismus, die ein tonales Gedicht erzeugt, das albern und bewegend ist.

Titan (Julia Ducournau, 2021)

Als einer meiner Lieblingsfilme aller Zeiten ist es schwierig, den verheerenden Triumph nicht einzubeziehen Titan Von Julia Ducournous großer Verstand.

Ducournau erforscht die Grenzen des Geschlechtsausdrucks durch Kratzen, Tanz und Gewalt durch die Geschichten eines Mannes und einer Frau, die auf der Suche nach bedingungsloser Liebe und Akzeptanz vereint sind.

Es ist eine Geschichte, die mit roher Verwundbarkeit und Stärke löst, wobei der Hauptcharakter von Alexia ein neues Leben und eine neue Identität für sich selbst schmieden, die uns dazu bringt, in einer Grauzone des Lebens zu leben, die wir nicht oft auf dem Bildschirm sehen. Wenn es sich in privaten Räumen befindet, ist es Alexia, und in öffentlichen Räumen wird es adrien und spielt mit der Idee der Geschlechtsleistung und der Fließfähigkeit der Selbstausdruck. Es ist überraschend schön für einen Film, zum Teil über eine Frau, die Sex mit Autos hat, mit einer nuancierten Erforschung der Grenzen unseres eigenen Fleisches und wie wahre Freiheit zu finden ist, wenn wir uns von unserer eigenen Haut und unserem Knochen befreien.

Margaritas (Vera Chytilová, 1966 )

Margaritas Es ist ein wunderbar experimenteller Film über zwei zerstörerische Teenager, die sich entscheiden, sich an den Männern zu rächen, die sie umgeben, die ihr gesamtes Essen essen.

Es ist ein lustiger und gewagter Einfall in der Bedeutung des Films selbst und definiert die Grenzen, wie wir eine Geschichte mit seiner fragmentierten Ausgabe und der fröhlichen Anarchie aufbauen. Schieben Sie die Grenzen des Mediums durch den dekonstruierten Erzählstil und das hektische Chaos der echten Menschen, die als Cartoon -Charaktere fungieren, mit einer Schere harte Eier rennen und schneiden, lachen und ihre Füße vor dem schönen Wahnsinn von allem treten.

Die Mädchen in der Geschichte sind eine Satire unserer eigenen Geschlechtsstandards und Erwartungen an das Verhalten der Dame, wobei die beiden diese Vorstellung verspotten, dass Frauen immer mit ihrer Figur essen sollten, anstatt sich über ihre Gesichter lustig zu machen und krank zu werden, während sie Kuchen und Fleisch in den Mund bekommen. Es bewegt sich und herrlich böse, mit der Veröffentlichung der Charaktere, die sich in dem visuellen Stil widerspiegeln, der das Medium des Films schneidet und verändert, bis es nicht mehr existiert.