50 Jahre Meisterwerk von Led Zeppelin Led Zeppelin IV

Durch die Diskussion klassischer Alben sind einige der üblichen Verdächtigen die Beatles Abbey Road , Nirvana Es spielt keine Rolle , Schwarzer Sabbat Paranoid , Joni Mitchells Blau Und natürlich der Rekord von 1971 ohne Titel von Led Zeppelin, Led Zeppelin IV . Das Album wurde im Winter 1970-71 im Hampshire Headley Grange Country House im Winter 1970-71 aufgenommen und wird von Kritikern und Fans als Meisterwerk der Band gefeiert.

Das informelle und entspannte Szenario von Headley Grange trug dazu bei, die Band zu inspirieren, und nahm eine esoterische Kraft, die sie zuvor verursacht hatten, aber bisher nutzte er nie vollständig. Die Zeit und die Entspannung des Grange ermöglichten es der Band, sich Zeit mit Material und Erfahrung mit unterschiedlichen Arrangements und einer Vielzahl von Musikstilen zu nehmen.

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Dies musste ein großartiges Album für die Band sein. Sein Vorgänger, 1970 Led Zeppelin III, Es war größtenteils Panel, also mussten sie liefern. Aus der Umgebung erinnerte sich Jimmy Page später an: Wir brauchten die Art von Einrichtungen, in denen wir eine Tasse Tee nehmen und durch den Garten gehen und eintreten und das tun konnten, was wir tun mussten. Sie erhielten, was sie brauchten. Darüber hinaus gab es keine Bar- oder Freizeiteinrichtungen, die es dem Band ermöglichten, sich vollständig auf die fragliche Aufgabe zu konzentrieren.

Page erinnert sich, dass er das Studium ausgewählt hat: Nach dem kurzen Aufenthalt, den Robert und ich in Bron-Hyr-Aur-Cottage hatten [während wir in der Arbeit in der Arbeit haben Led Zeppelin III ] Ich konnte eine Situation sehen, in der wir alle in Headley Grange wohnten, und wir hatten einen Aufnahme -Lastwagen. Ich interessierte mich für all diese Idee, es als Arbeitsplatz zu nutzen, damit es sich vollständig auf die Bemühungen konzentrieren konnte, die Musik zu machen, während sie sich am Ort befinden.

Alles war ein bisschen experimentell, sagt John Paul Jones. Aber es war das erste Mal, dass wir zusammen blieben. Früher haben wir in Studien aufgezeichnet ... und es war immer ein Hotel, ein Studium, ein Hotel, ein Studium. Wir waren noch nie an einem Ort gewesen und hatten dort Aufnahmeeinrichtungen. Das war also wirklich eine neue Art, für uns zu arbeiten, und ich denke, es war ein sehr guter Weg. Wir hatten gerade diesen tollen alten Raum mit einem tollen Kamin mit der gesamten konfigurierten Ausrüstung. Und Sie könnten wandern und anfangen, wenn niemand da wäre oder wenn jemand anderes erschien, würde es etwas Marmelade geben. Die ganze Zeit gab es Musik irgendwie, was, wie Sie für das Ergebnis sehen können, recht gut funktionierte.

Led Zeppelin IV Es war auch ein Spiel in dem Sinne, dass die Band während der Aufnahmesitzungen einer großen Anzahl von eingeladenen Musikern beigetreten war. Sandy Denny, der verstorbene Sänger des Fairport of Folk Heroes Convention, neigte seine verstörende Falschheit für die Mystik, die Schlacht von Evermore und Rolling Stones -Keyboarder Ian Stewart, trug dazu bei, die Arroganz von Rock'n'Roll zu erhöhen. Alle Songs, die am Album ankamen, waren originell, mit Ausnahme der nächsten Trance, wenn die leichten Pausen am nächsten waren.

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Wie bei jedem klassischen Album gibt es kein Problem. Jeder der acht Songs ist ein Klassiker für sich, eine bemerkenswerte Leistung. Der schwarze Hundeöffner ist immer noch einer der langlebigsten Riffs von Jimmy Page und für jeden Zwischengitarristen unerlässlich. Interessanterweise wurde das Cappella -Segment von Fleetwood Mac, gut ab 1969, beeinflusst.

Rock'n'Roll hinterließ in Zusammenarbeit mit Ian Stewart zu Beginn der Aufnahmesitzungen einen Marmelade. Wie erwartet schrieb Schlagzeuger John Bonham die klassische Einführung, die von der Einführung des Rock Standard 'n' Rolls von Little Richard Keep A-Knockin inspiriert war. Es wurde schnell Fans und spielte als Eröffnungsnummer oder als Teil des BIS.

Die Schlacht von Evermore bleibt eines der beunruhigendsten und atmosphärischsten Werke und setzt sich in der ähnlichen Linie fort, die Led Zeppelin III S Einwandererlied. Erhöht sich durch Dennys beunruhigende Stimme, ähnlich wie die Sirene, der entscheidende Faktor des Songs ist zweifellos der komplizierte Teil von Mandolina, gespielt von Jimmy Page.

Die Verwendung des traditionellen Instruments vermittelte das Lied wirklich mit der historischen Essenz, die von den Texten der Pflanze hervorgerufen wurde. Seine Texte wurden von einem Buch inspiriert, das er in den Kriegen der Unabhängigkeit schottisch gelesen hatte. Als wichtiger Rand war Dennys Aussehen die einzige weibliche Stimme, die in einer Aufnahme von Led Zeppelin zu hören war.

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Häuser des Heiligen Er würde sich bemühen, diesen gigantischen Klang nachzubilden, und in vielerlei Hinsicht tat er. Robert Plant erinnert sich an das Schreiben des Liedes: Er saß neben Jimmy vor dem Feuer in Headley Grange. Ich hatte diese Sequenz von Akkorden geschrieben und habe sie gespielt. I was holding a pencil and paper and suddenly my hand is writing the words there is a lady who is sure that all the glitters are golden ... I sat there, looked at the words and almost jumped out of my seat. Rückblickend habe ich zur richtigen Zeit gesessen.

Seite zwei setzt sich mit der gleichen unterschiedlichen, aber Gewinnerformel fort. Misty Mountain Hop präsentiert die warmen und funkigen Noten des elektrischen Klaviers von John Paul Jones. Nehmen Sie seinen Titel von J. R. R. Tolkiens Der Hobbit , Plant schrieb die Texte, als ich über zeitgenössische Zusammenstöße zwischen Studenten und der Polizei über den Drogenbesitz nachdachte. Eine der besten Grooves der Band; Es ist ein echter Ohrwurm.

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Das donnernde Tier, das vier Stöcke sind, nahm ihren Titel des vom Jazz inspirierten Trummmusters, der das Lied unterstützt, mit vier Batteriestöcken, um kakophonischen Klang zu erreichen. Jones berührte auch den analogen Synthesizer auf der Strecke und gab ihm das Gefühl der Kurve. Aufgrund der Synkopie war es schwierig, sich zu registrieren und erforderte zahlreiche Schüsse.

Man würde argumentieren, dass es der beste Song auf dem Album ist, nach Kalifornien zu gehen. Die melodische Akustiknummer wurde von Page and Plant auf kalifornischen Erdbeben geschrieben und auch das Thema sehr unterschiedlich, um die perfekte Frau zu finden. Musikalisch wurde es von Joni Mitchell inspiriert, von dem sowohl Pflanzen als auch Page begeisterte Bewunderer waren. Anfangs hieß es Kalifornien, bis die Band den Titel änderte, als es das Album mischte.

Das letzte Lied, als der Deich bricht, erinnert die kalifornische Sonne weiterhin, wie man nach Kalifornien geht. Eine nebulöse und zerrissene Version des ursprünglichen 1929 eröffnet mit dem schweren Rhythmus von Bonham mit einem Rhythmus, der in Nachhall gebadet wurde, die in Headley Grange's Lobby aufgezeichnet und dann durch eine Binson Echorec, eine Verzögerungs -Effekt -Einheit, durchläuft. Dieser geräumige Ort gab ihm die super atmosphärische Atmosphäre, die keinen Vergleich mit dem Katalog der Band hat. Der Rhythmus ist so gut, dass der massive Angriff, Aphex's Twin und sogar Björk in den Jahren seit seiner Start versucht haben.

Außerhalb der Musik sind die anderen definierenden Faktoren des Albums die Tatsache, dass es nicht offiziell ist und dass jedes der Bandmitglieder durch vier Symbole aus dem Kompendium von Rudolf Koch dargestellt wird. Zeichenbuch . Die Entscheidung der Band, das Album ohne Informationen in der Hülle zu starten, widersprach dem Rat seines Pressevertreters, der ihn professioneller Selbstmord bezeichnete, insbesondere nach dem Scheitern des vorherigen Albums.

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Glücklicherweise glaubte die Band an das, was sie mit jeder Unze ihres Wesens aufgenommen hatten. Page Denken Sie daran: Wir passieren, dass wir viel Vertrauen in das haben, was wir getan haben. Das Atlantic Plattenlabel bestand darauf, dass er einen Titel auf dem Album bringen musste, aber sie blieben fest, da sie der Meinung waren, dass es für Kritiker, ihre Sichtweise aufzugeben, ein Verlust für Kritiker wäre, die der Meinung waren, dass sie einen LED -Zeppelin -Rekord nicht überprüfen konnten, ohne sich mit anderen zu vergleichen, was ziemlich unvermeidlich erscheint.

Die Band traf die beste Entscheidung für ihre Rennen. Das Album ohne Titel wurde zu seinem Meisterwerk und hob die Bar nicht nur für sie auf ein anderes Level, sondern für jede andere Rockband. Sie hatten die große Leere gefüllt, die nach dem Verschwinden der Beatles blieb, und dies würde das Jahrzehnt von Led Zeppelin sein. 50 Jahre später hat er immer noch die Magie, die er beim Start gemacht hat.

Scuchar Led Zeppelin IV In seiner Gesamtheit unten.