Die 10 besten Manchester -Bands
Manchester ist einer der größten Bürgerungen im Vereinigten Königreich und hat uns erwartungsgemäß viel große Kultur gegeben. Entweder Architektur, Kunst, Sport oder andere, ohne Manchester, wäre die DNA des Landes völlig anders.
john henry kelley
Es scheint, dass auf den Terrassen von Terrakotta in der Stadt des Nordwestens etwas Magisches gibt, die unzählige Momente der Helligkeit hervorgebracht haben, die dazu beigetragen haben, den Rest des Landes zu erhöhen und uns künstlerisch auf die Karte zu bringen. Von L. S. Lowry bis zu Anthony Burgess und Oasis stammen viele der am meisten verehrten Exporte im Vereinigten Königreich aus Manchester und sind ein Trend, der nicht zu stoppen scheint, wobei globale Schwergewichte wie 1975 und blasse Wellen, die sich aus dem Gebiet stammen.
Wenn Sie durch Manchester gehen, können Sie nicht vermeiden, dass es eine besondere Aura gibt, die die Stadt durchdringt, die durch den kollektiven Geist der Gegend erhöht wird. Dies hat es lange Zeit zu einem attraktiven Ort gemacht, um sich mit Menschen aus allen Lebensbereichen zufrieden zu geben, und diese Schmelze geschaffen, die ausnahmslos Größe hervorgebracht hat.
Aerogate Dieser Punkt, ein Bereich, in dem Manchester immer auffiel, ist Musik. Von den klassischen Orchestern der alten Populär bis hin zur modernen Musik hat die Stadt einige der besten Acts produziert, die diese richtige Insel gesehen hat und neue musikalische Wege geschaffen hat, die nicht nur von uns, sondern auch der Welt profitieren.
Heute konzentrieren wir uns auf die Seite der populären Musik der Dinge und der Bands, die Manchester produziert hat. Die Stadt hat uns einen Teil unserer Pop, Punk, Tanz, Tanz und alles andere gegeben und eine progressive kulturelle Identität wie an jedem anderen Ort geschaffen. Von der Oase bis zum Bundesstaat 808 kann Manchesters Platz in der Kulturgeschichte des Landes nicht genug erklärt werden.
Einzigartiges US -uns, während wir die zehn besten Manchester -Bands auflisten.
Die 10 besten Manchester -Bands:
Buzzcocks
Wo sonst beginnt das mit den Legends Punk BuzzCocks? Die Männer, die Sexwaffen in die Stadt brachten und das goldene Zeitalter der Musik für die Stadt effektiv starten, ist der Einfluss von Buzzcock auf die Musik insgesamt erheblich.
Egal, ob es sich um legendäre britische Bands wie die Smiths and Joy Division oder die globalen Schwergewichte wie Nirvana und Green Day handelt, die Musik von Buzzcocks war ein transformierender Rockmusik und behält immer noch die Frische dank des kombinierten Genies von Pete Shelley und Steve Diggle bei. Sie können sogar ihre Arbeit hören, die die von globalen Popstars wie Olivia Rodrigo und Maschinengewehr Kelly durchdringt.
Der Herbst
Der Herbst was Mark E. Smith, y without him, we would not be talking about them now. Smith made them the invariable misanthropes that we all love, y Der Herbst’s long career gave us many incredible moments including ‘Totally Wired’, ‘Dog Is Life / Jerusalem’ y even that strangely uplifting cover of ‘Hark the Herald Angels Sing’.
Intransigente und für seinen Handel gewidmet, was Sie mit dem Herbst gesehen haben, ist das, was Sie erhalten haben, und inspirierten alle, vom Bürgersteig bis zum Yung Lean und sogar den Griffe des Todes. Mark E. Smith und die Musik der Band sind eine universelle Anziehungskraft, und ihre experimentelle Auflösung etablierter musikalischer Standards hat uns dazu beigetragen, die Zukunft der Kultur zu zeigen.
Die Spalte bereits
Die Spalte bereits have recently enjoyed a resurgence, coming off the back of the most recent post-punk surge. You have to say that it is long overdue, as when the by were at their creative zenith in the late 1970s y early ’80s, they were a cult by but never got the plaudits in the mainstream that they truly deserved.
Unter der Regie von Vini Reilly und seinem unverkennbaren Gitarrenstil können Sie seine Licks in den Werken aller, von Khruangbin bis Tom Misch, hören, und es ist kein Zufall, dass Brian Eno und John Frusciant großartige Fans der Band sind, mit der letzten Reillica, dem besten Gitarristen der Welt.
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Die Chamäleons
Die vielleicht beste post-weiße Band, die Chamelaner, sind eine der einflussreichsten Bands, die aus Manchester kamen, und ihre ursprüngliche Karriere zwischen 1981 und 1987 war nichts weniger als innovativ.
Geben Sie uns Meisterwerke wie Brückenskript y Seltsame Zeiten Das erste Mal die Arbeit der Band zu hören ist eine surreale Erfahrung, da man nicht glauben kann, wie sie vor ihrer Zeit in Bezug auf Songkomposition, Musikalität, Dynamik und Produktion waren. Es gibt eine echte Atmosphäre in Ihrer Musik und ist spürbar. Die Oase, das Zeichen, die markanten Lippen, Interpol und Moby als Fans, die Chamäleons sind wesentlich.
Los Smiths
Die ursprüngliche unabhängige Band, The Smiths, kombinierte die psychedelischen Rocker Chasquidos wie die Byrds mit dem Punk -Geist der Puppen, um einen Klang zu schaffen, der diejenigen verzinkt, die bereit und bereit waren, diesem magischen Klang nachzugeben.
Die Band war die Summe ihrer Lokomotivteile, und die Assoziation von Leader Morrissey und Gitarrist Johnny Marr ist einer der mächtigsten, die wir gesehen haben. Gemeinsam gaben sie uns unzählige Klassiker wie diesen schönen Mann, den rituellen Regisseur und weniger bekannten, aber auch, wie diese Dinge wie diese Dinge waren. Das gleiche Indie begann mit den Smiths, und ohne sie würden Musik und Kultur sehr, sehr unterschiedlich aussehen.
Freude / neue Ordnung Division
Wir konnten die Abteilung von Joy und die neue Ordnung nicht trennen, und da sie in Bezug auf das Personal mehr oder weniger gleich sind, ohne den neuen Anforderungsspieler Gillian Gilbert, fügen wir sie in die gleiche Liste auf. Entweder ist der eisige Minimalismus der Joy -Division, der vom Gehirn -Bariton des verstorbenen Führers Ian Curtis oder der zunehmend sonnigen Elektronik der neuen Ordnung geleitet wurde, was beide Bands für Musik und Kultur getan haben, ist bemerkenswert.
Die Joy -Division hat einen Präzedenzfall für alle alternativen Musik entwickelt, wenn der Musikstil ohne Einschränkungen der übereinstimmenden Ästhetik verschmolzen wurde, und ohne sie wäre alle alternativen Musik ohne einige seiner wichtigsten Facetten, einschließlich der Verwendung spitzer, aber melodischer Gitarren.
Was den neuen Orden betrifft, stellten sie die Zukunft der Musik mit dem Gesamterfolg von Blue Monday von 1983 ein, der den Synth-Pop mit Alternative Rock engagierte und die Szene für die Häuser von Haus/Rocksäure vorbereitete, die wir am Ende des Jahrzehnts erhalten haben, und die breitere Konvergenz von Tanz und Rock, die wir in den 90er Jahren erhalten haben.
Steinrosen
Die besten Baggy -Legenden, wie die Smiths, die stürmten, nahmen Steinrosen einige ihrer Psychedelia -Anzeichen von kontrakulturellen Helden wie den Byrds. Diesmal fusionierten sie sie jedoch mit der betrunkenen Explosion des Säurehauss und der neo-psychoedélico-Bewegung, die der Jugend 1988 den zweiten Sommer der Liebe gab.
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Stone Roses, der aus Leader Ian Brown, Gitarrist John Squire, Bassist Mani und Schlagzeuger Reni zusammengestellt wurde, sind ein besonderer Fall in dem Sinne, dass sie bisher nur zwei Alben gestartet haben, was eine Neigung darstellt, wie bedeutend ihre Arbeit ist. Das zweite Album ist fantastisch, aber es wird zu Recht dafür kritisiert, dass es nicht so konsequent ist wie das erste, aber mit aller Ehrlichkeit war es fast unmöglich zu bitten, dass die Band die Höhen ihres Debüts wiederholt, da es einwandfrei ist. Es ist eine berauschende sensorische Erfahrung, die niemals altert.
Die Band ist so wichtig, dass Manchester United dazu kommt, dass dies die einzige ist.
808 Staat
Der Einfluss elektronischer Legenden auf die Verbreitung von Tanzmusik kann nicht übersehen werden. Die Pioniere von Techno und Acid House, viele unserer Lieblings -hinteren Künstler zitieren das Manchester -Outfit als kritischen Einfluss.
Insbesondere hat die Band auch dazu beigetragen, die Entwicklung der Baggy- und Madchester -Szenen zu inspirieren und noch mehr in die kulturelle Erzählung der Stadt einzubeziehen. Moderne Tanzlegenden wie Bizeps, Verbreitung und noch mehr Nischenakte wie DJ Stingray 313 schulden viel zu sagen 808 und deren Pioniernutzung der Titelrhythmusmaschine.
Tauben
Tauben are a great by, y even though they’re not lauded on the largest of scales, this does not take away from the fact that they have been one of Manchester’s most exciting y consistently refreshing bys since they first broke onto the scene in the early 2000s.
Respektiert von den Zwillingsbrüdern Jez Williams und Andy Williams und ihrer Freundin Jimi Goodwin, gibt es in den Fünf -Ticker -Studio -Alben viel zu erforschen, da die Band keine große Anzahl verschiedener musikalischer und dynamischer Stile verwendet, was sie zu einem der Dextros der Briten des 21. Jahrhunderts macht. Von dort geht die Angst an die Schwarz -Weiß -Menschen bis zur völlig unpassenden Seite B, ihre Diskographie ist voller herausragender Momente, und ich denke, es ist Zeit für die Tauben, den Respekt zu erlangen, den sie verdienen.
Oase
Warum anfangen? Die 1991 gegründete Band durchlief zahlreiche Ausrichtungsänderungen, während die Brüder Liam und Noel Gallagher die einzigen Konstanten blieben. Sie starteten zwischen 1994 und 2008 sieben Alben und für viele sind sie die letzte britische Band der modernen Ära.
Oase diskutierte über das tägliche britische Leben und alles, was impliziert, einschließlich Alkohol, Zigaretten und Drogen, und erfasste einen bestimmten Moment, den Optimismus der 90er Jahre, der seine Musik mit Nostalgie durchdrungen hat, die an den Punkten alles sein kann, was es umfasst. Seine Geschichte ist lang und bekannt, aber seine Marke ohne Rock'n'Roll -Komplexe würde immer einen Platz auf der Liste sichern.
