Die 10 besten alternativen Charaktere klassischer Künstler
Die schlimmste Angst vor einem Musiker besteht darin, eine Schachtel in die Schachtel zu setzen. Obwohl es gut sein mag, Fans zu haben, die Sie lieben, weil Sie einen Musikstil sehr gut spielen können, kommt es zu einer Zeit, in der sich jemand aus diesem Charakter bewegen und nach neuen Sounds in der Registrierung suchen möchte. Das bedeutet manchmal ein völlig anderes Genre, aber einige der besten Künstler wie Paul McCartney haben einen vollständigen Neustart des Systems neu gestartet, als sie mit einem anderen Namen mit der Arbeit anfingen.
quinlin stiller
Trotz allem, was den Namen des Albums implizieren kann, haben einige Musiker das Gefühl, dass es besser ist, einige ihrer besten Alben unter Pseudonymen zu starten. Entweder um sich von Ihrer üblichen Persönlichkeit zu entfernen oder mit etwas zu experimentieren, das sie noch nie zuvor getan hatten, ist dies normalerweise die Ausrede von jemandem, über den Tellerrand hinaus zu denken und etwas zu tun, das sich mit ihrem ursprünglichen Plan für ein Album möglicherweise nicht so sehr verbessert hat.
Und unter Berücksichtigung dessen, was hier ausgestellt wird, sind diese Künstler viel mehr als das Fenster des Fensters um sie herum. Obwohl sie den Ruf hatten, seitdem sie einer der wichtigsten Namen der Popmusik waren, ließ es ihre Fans die Basis in einem völlig anderen Licht in verschiedenen Charakteren auf der Bühne oder in der Studie bewohnten.
Nicht jeder hätte das gewesen sein können, was die Leute erwartet haben, aber wenn die fraglichen Alben uns etwas lehrten, sind die Erwartungen praktisch irrelevant. Es hängt von jedem Künstler ab, was er sich entscheidet, und als sie nach diesen Alben einen Schritt nach vorne machten, vermutete niemand, wie sie klingen würden.
10 beste alternative Charaktere von klassischen Künstlern
Alice Cooper
Für die meisten Menschen fühlt sich dieser Eintrag fast wie Betrug an. Alice Cooper ist bereits eine der größten Figuren in Shock Rock, und obwohl sie am Ende jeder ihrer Shows nicht wirklich gestorben ist, war sie immer ihrem Namen als eine der großen Wächter der Krypta des Genres erreicht. Während alles, was absolut wahr ist, hat der Mythos hinter Cooper die Fans vergessen, dass dies nicht das war, was der Plan für ihn war.
Trotzdem wollte Vincent Furnier immer mehr als die Rolling Stones überraschen als die Rolling Stones, und beabsichtigte, mit seinem ursprünglichen Spitznamen zu passen und die Band Musik mit einem Namen hinter sich zu machen. Sobald er jedoch seine Gewohnheiten übernahm, Babypuppen auf der Bühne zu verstümmeln und während jeder Show enthauptet zu werden, schien Cooper seinen Schöpfer in vielerlei Hinsicht zu dominieren, was ihn dazu führte, dass er die Hälfte der Zeit, die er spielte, ohnmächtig wurden und dass Alkohol Alkohol vollständig verbrauchte.
Obwohl Cooper zum Glück seit Jahren auf dem Weg zur Genesung ist, versteht er jetzt, dass es zwei verschiedene Seiten für sich gibt. Beide heißen Alice Cooper, aber während einer von ihnen alles zerstört, wenn er die Bühne betritt, ist der andere ein starker Familienvater, der es schafft, eine gute Runde Golf zu erhalten, bevor die Nacht fällt.
2-D-Damon-Albarn
Ende der neunziger Jahre schien die Musik oberflächlich als je zuvor. Der springende Punkt hinter dem Grunge sollte auf irgendetwas, das nicht authentisch ist, einstempeln, und dennoch musste MTV versuchten, alle Jungenbands zu setzen, und dieser Nu-Metal-Handlung in den Hals aller, ohne alle über das zu bemerken, was sie erleben würden. Obwohl Damon Albarn in seiner eigenen Band in Ordnung war, gab ihm Gorillaz ihm die Gelegenheit zu einem Neuanfang.
Da war Blur bereits in den Felsen, während sie Projekte wie wie 13,, 2-D wurde zum inoffiziellen Charakter von Albarn in der Gruppe. Während sich die meisten seiner Pflichten um ihn drehten, indem er eine etwas unkonventionelle Version dessen machte, was er in Blur tat, führte der Typ mit zwei Absolventen in seinem Kopf ihn dazu, Songs zu machen, die er mit seiner alten Band wie Trip-Hop-Beugungen in morgen kommen konnte, kommen heute an, oder brachte De La Soul und MF Doom mit. Dämonen Tage.
Obwohl Gorillaz bis zu dem Punkt gewachsen ist, an dem sie ihre eigene schriftliche Tradition auf sich haben, ist es einfach, diese Welt einzutreten und aus dieser Welt herauszukommen, wie Sie es jedes Mal haben möchten, wenn Sie ihre Aufzeichnung aufstellen. Denn obwohl Albarn einer der wichtigsten Namen in der Musik der neunziger Jahre war, gelang es, seine Britpop -Trends zu überwinden, als er anfing, in die digitale Welt einzutreten.
König Lagarto - Jim Morrison
Wenn San Francisco in den 1960er Jahren der einzige Ort für den Hippie -Idealismus war, waren die Türen die andere Seite dieser Währung. Jim Morrison war jedes Mal, wenn er die Bühne erreichte, die Definition von unvorhersehbar, und eine seiner Shows hätte einen Aufruhr veranlassen können, der eine absolute Katastrophe war oder die beste Rock'n'Roll -Aufführung aller Zeiten war, je nach Nacht, die sie spielten. Während Morrison während seiner gesamten Karriere viele Spitznamen hatte, war der Echsenkönig nur für besondere Auftritte vorbehalten.
Andererseits erhielt die Version, in der Morrison auf der Bühne lebte, nie eine angemessene Studieneinführung. Obwohl der Name schließlich gegen Ende der Nichtberührung der Erde erschien, handelte es sich bei der ursprünglichen Inkarnation dieses Songs um Morrison, die sich in eine alternative Person verwandelte, in der er eine chaotischere Atmosphäre auf der Bühne haben und allen seinen tierischen Trends nachgeben würde.
Si bien eso no es tan diferente de lo que haría en cualquier día normal en el escenario, The Lizard King siempre fue el momento en que Morrison canalizó la misma energía que John Lennon hizo en Yo soy la morsa. Puede que no haya tenido tanto sentido en ese momento y puede tener aún menos sentido ahora, pero en el idílico paisaje de ensueño que las puertas crearon en el escenario, el rey lagarto tenía el potencial de mostrar a las personas el significado de la vida.
Jo Calderone - Lady Gaga
Jede Bewegung, die Lady Gaga gemacht hat, sollte ein subtiler Kommentar zur Musikindustrie sein. Ob die Art und Weise, wie Menschen die Frauen auf unangemessene Weise glamourisieren oder wie Menschen ihre hedonistischste Seite von sich selbst geben, nichts war außerhalb des Tisches, als Gaga anfing, Fleischkleider zu tragen und die Preise in riesigen Eiershows zu erreichen. Bei all seiner Massenakrobatik kam jedoch einer seiner interessantesten Momente auf der Bühne, als er sich weigerte zu erscheinen.
Oh, die geborene Person Stephanie Germonatta erschien sicherlich, aber Jo Calderone hörte das Publikum zu, als er bei den MTV Awards auftrat. Obwohl er an diesem Abend eine Handvoll Songs gemacht hat, ist es eine der großartigen Dinge auf der Erde, Calderone unglaublich frauenfeindlich zu machen, rohe Kommentare zu machen und im Allgemeinen zu tun, als wäre es eines der großartigen Dinge auf der Erde, eine der genialsten Bewegungen, die Gaga hätte berühren können.
Die meisten Menschen akzeptieren einfach das Recht eines Musikers, als Idiot zu fungieren, aber jetzt, da eine Frau in der Persönlichkeit eines Jungen dasselbe tat, begannen die Menschen plötzlich zu erkennen, wie ekelhaft sie waren. Obwohl Gaga bestätigt hat, dass Calderone nicht mehr unter den Lebenden gehört, wird es immer ein Synonym für eine der größten Bewegungen der Geschlechtsflexion in der Geschichte der Popmusik sein.
Camille - Prinz
Prince schien immer zu viel kreative Energie für einen Mann zu haben. Angesichts seiner Statur konnte der Purpur, der man einfach nicht alleine massive Talente tragen konnte, und das bedeutete, dass er seinen Freunden einige der besten Songs gab und sogar es schaffte, ganze Bands aufzubauen, um seine Songs aufzunehmen. Es ist möglich, dass er seine Favoriten für sich selbst gerettet hat, aber manchmal war die Reichweite, mit der er arbeitete, für eine männliche Stimme nicht geeignet.
Obwohl Prince unglaublich hohe Noten erreichen konnte, wurden die Songs, die er ausschließlich in Falsette tragen musste, für Camille im Allgemeinen aufbewahrt. Da er Tag und Zeit bereits für Menschen wie Chaka Khan und Morris gearbeitet hatte, war dies dazu bestimmt, die weibliche Seite der Persönlichkeit des Prinzen zu sein, entweder aus der Perspektive einer Frau oder einer Ausrede für ihn, um etwas Androgyniegeres als zuvor auszunutzen.
Camillees Album materialisiert sich nie vollständig, aber es ist leicht zu finden, dass einige seiner Tracks auf Princes Alben erscheinen, die auf Alben wie z. Signatur der Zeit. Es wäre eine Sache für Prince, seine persönliche Erfolgsfabrik zu werden, aber zwei verschiedene Charaktere, die in einem Körper gefangen sind, ist praktisch eine musikalische Supermacht im Vergleich zu einem anderen Akt auf MTV.
Die Fliege - Bono
Sobald der Grunge -Hit hit war, schien es, dass die U2 -Musikmarke offiziell beendet war. Bono hatte Jahre damit verbracht, wie der Rock'n'Roll -Messias, der alles von den oberflächlichen Seiten des Genres retten sollte, und jetzt, da alle jemanden mit einem Flanellhemd für diese Arbeit hatten, hatten die irischen Giants begonnen, den Nachrichten von gestern zu ähneln. Das Letzte, was sie hätten tun sollen, war ihr Aussehen zu spielen, was wahrscheinlich dazu führte, dass sich die Bond -Verschiebung so gut wie gut funktioniert.
Die gesamte Anziehungskraft von jemandem, der als Rockstar fungierte, schien zu sein, aber jedes Mal, wenn Bono Pfannkuchen und Massenbrillen anstellte, wussten alle, dass er den Archetyp spielte, wie ein posimonischer Musiker sein sollte. Niemand erwartete etwas von diesem Gehirn aus der Band, das mit oder ohne Sie hergestellt wurde, aber da sie Songs wie Zoo Station hatten und bis zum Ende der Welt zur Verfügung standen, wurden sie nun als nächste Rock'n'Roll -Phase angesehen.
kazembe ajamu
Selbst für jemanden, der sein Böses spielte, gelang es Bono immer noch, der Fliege ein Herz zu geben, besonders indem er seine verletzliche Seite in einem zeigte oder die Ihre wilden Pferde montieren. Die meisten Menschen, die diesen Aspekt tragen, sind zu sehr in sich aufgenommen, so dass sie sich sogar Sorgen machen, was andere Menschen denken, aber die Bonusbotschaft war immer, dass das Leben eines riesigen Rockstars nicht so glamourös ist, wie die meisten Menschen warten würden.
Schlankes schattiges - Eminem
Die meisten Menschen konnten verstehen, dass Rap so gefährlicher werden könnte, als die Ära der Gangsta-Rap endete. Das gesamte Rindfleisch zwischen Ost und Westküste war bereits sterblich geworden, und es war nicht klar, ob der nächste große Spieler der Macht im Spiel genug überleben würde, um eine große Auswirkung zu haben. Während Eminem sicherlich nicht das war, was die meisten Menschen von einem großartigen Rapstar zu dieser Zeit erwarteten, der aus seinem Mund kam, als schlanker zwielichtig der Albtraum aller Mutter war.
Während Unendlich Es war praktisch die Kulturbrühe für Eminem, El lp schattig schlank schattig Er stellte alle in den riesigen Stalker der Hip-Hop-Schule vor. Dr. Dre mag dem schlechten Produzenten ähneln, der jemals einen Schritt hinter einem Mischbrett gemacht hat, aber jedes Mal, wenn Slim hinter dem Mikrofon stand, sagte er wahrscheinlich, was er wollte, ob er nach Homosexueller nach Homosexuellen war, Menschen, die ihn ausgewählt haben, als er in der Schule war oder Menschen erschossen, weil er ihn eines Tages störte.
Obwohl vieles von dem, was er sagte, als homophob, fähig und alles andere angesehen werden würde, gab es immer ein bestimmtes Spiel, als er 2001 den wahren schlanken Schatten hörte. Niemand dachte, sie würden ihn als Vorbild sehen, dem er folgen sollte, aber es ist schwierig, ihn mitten in der Mitte des Kriminalitäts zu folgen und nicht in schwarzem Humor hinter allem zu lachen.
Der grüne Tag
Green Day waren an den Tagen des Punks immer Kinder. Sie hatten ihren Beginn im unterirdischen Punk, in dem auch Acts wie Operation Ivy geboren wurden, aber es gab immer eine Wertschätzung für Menschen wie Sexwaffen und Ramones in dem, was sie im Motherbaugh von 1990 ausspucken.
sofia bella pagan
Obwohl es sich weigerte, es zuzugeben, war das Netzwerk in den 2000er Jahren das Alter Ego von Green Day, das als Ausrede für die verrücktesten Songs geschaffen wurde, die vom Synthesizer seiner Karriere angetrieben wurden. Und wenn Warnung Ich erhielt zu dieser Zeit eine starke Ablehnung von Fans, Geld Geld 2020 Es war genug für sie, um Angst zu haben, einschließlich Songs, die absolut keinen Sinn hatten, wie X -Ray Hamburger, oder die einen squelchy Synthesizer nur auf Tracks wie Roshambo beinhalteten.
Dies war nicht der grüne Tag, an den wir es gewohnt waren, aber es ist leicht, einige dieser eingetragenen Markentrends irgendwo zu finden. Sie sangen immer noch bei Masturbation und langweilig, und selbst wenn sie eine weitere drastische Tonveränderung vorgenommen haben Amerikanischer Idiot, Das Netzwerk ist die alternative Dimensionsversion der Band, die sich gebildet hätte, wenn jeder erkannt hätte, dass die nächste musikalische Bewegung in den neunziger Jahren Tastatur anstelle von Gitarren umfasste.
Der Feuerwehrmann - Paul McCartney
Wie versteckst du dich als größter Musiker der Welt? Es wäre einfach für jemanden, eine andere Person zu adoptieren, wenn sie die Saiten als Künstler anfangen oder lernen, aber für jemanden aus dem Höhepunkt von Paul McCartney wäre es eine tote Verlosung für irgendjemanden gewesen, der ohne behinderte Ohren in jeder Aufzeichnung ihre Stimme erkennen würde. Macca hat im Laufe der Jahre jedoch einige wilde Pseudonyme gehabt, und der Feuerwehrmann ist mit Sicherheit der abenteuerlichste, was Teil war.
McCartney, der mit Produzentenjugendlichen verbunden ist, untersuchte die Art der geraden Energie in den 2000er Jahren, die er seit den Tagen von Tagen nicht besucht hatte McCartney II. Während there had been a tried and true method to most of his greatest albums at that point, hearing him take the time to make electronic-tinged pop rock was a welcome breath of fresh air for fans, even selling well enough for him to perform songs like ‘Sing the Changes’ pretty regularly in his setlist.
Obwohl Alben wie Zwillingsfreaks Ich könnte die tanzbaren Elemente seines Klangs ein wenig besser erfassen, etwas sagt mir, dass wir den neuesten Feuerwehrmann noch nicht gesehen haben. In Anbetracht der Robotereffekte, die McCartney vorgestellt hat Fast voller Gedächtnis Und die elektronischen Rhythmen klangen Neu,
Ziggy Stardust - David Bowie
War es hier ein großartiger Wettbewerb? David Bowie war der letzte Archetyp von jemandem, der Menschen in seiner Musik adoptierte, und mit jedem posterioren Album, das er tat, würden die Fans immer jemandem präsentiert, der die Art und Weise, wie sie über Starmans Musik nachdachten, umstrukturiert. Wenn wir jedoch über das Beste der Gruppe sprechen, ist es fast unmöglich zu überwinden, was passiert ist, wenn ein seltsamer Rock'n'Roll -Außerirdischer in den frühen 1970er Jahren auf die Erde fiel.
Während albums like Hunky Dory Hatte er auf etwas Neues, Leben auf dem Mars aufgebaut? Es war das erste Mal, dass die Welt Ziggy Stardust präsentiert wurde. Wir würden seine Hintergrundgeschichte erst später in ein Album bekommen, aber wenn Bowies Karriere durch Bowie gehört, nähert sich kein anderer Charakter daran. Der dünne weiße Herzog war vielleicht unheimlicher und Aladdin Seere war vielleicht schamloser, aber keiner von ihnen hatte Songs wie Moonage Daydream oder Suffragette City zur Verfügung.
Und wenn man sich Bowies Vermächtnis ansieht, ist es nicht verwunderlich, dass dies die Version von ihm ist, an die sich jeder bis zum Ende der Zeit erinnert. Es ist möglich, dass es in jeder Hinsicht ein musikalischer Schauspieler in jeder Art des Wortes ist, aber es gibt sehr schlimmere Dinge zu testen als der Resident Rock and Roll Extraterrestrial, der das Genre für die Zukunft anzeigt.
