10 Alben, die neue Genres des 21. Jahrhunderts begannen

Als Science -Fiction -Autoren die Idee bemerkten, wie die Zukunft aussehen würde, gab es nicht viele Beispiele, die in Bezug auf die Art und Weise, wie sich die Kultur heute unterscheidet, völlig in Geld waren.

Aldous Huxley hat Hyperpops Advent nicht vorausgesagt Valiente Nuevo Mundo und niemand hört Phonk in Ray Bradbury's an Fahrenheit 451 . Während die dystopischen Welten, die sie sich vorstellten, ausgearbeitet wurden, und in einigen Fällen präsentierten sie, was die heutige Zeit, die wir jetzt lebten, werden, die Musik der Zukunft wurde kaum diskutiert.

Während die technologischen Bedenken, die in solchen Werken zum Ausdruck gebracht wurden, in einigen Fällen geworden sind (Big Brother sieht ihn wirklich an), hat der Fortschritt der Technologie auch zur Schaffung einiger der fortschrittlichsten Kunstwerke in der Musik geführt. Auf der anderen Seite wurde einige Musik weiter vereinfacht und hat eher eine Ethik zurück zu den Grundlagen gewählt, wodurch Technologie zugunsten rustikalerer oder primitiver Stile vermieden wird.

Der Rockkritiker Mark Beaumont hätte versuchen können, mehrere neue Begriffe für aufstrebende Szenen und Genres in ihren Säulen für die am schwersten zu prägen Nme , aber leider wurden Kurbelwellen- und Gristle -Felsen nicht auf dem gleichen Niveau adoptiert oder gefangen, das er hätte erwarten können. Einige Genres, die im 21. Jahrhundert und mit ebenso beunruhigenden Namen entstanden sind, wurden weithin verwendet, um einige der erfinderischsten Abweichungen in vor -existierenden Formen zu beschreiben, und dann gibt es zehn definitive Alben von Genres, die in den letzten 24 Jahren entstanden sind.

10 Alben, die neue Genres begannen:

Eierpunk: Menschliche Erforschung Por Uranium Club (2014)

Lassen Sie uns zunächst den Namen Dester erhalten: Egg Punk ist ein Genre, das die unangenehmen Stile von Bändern wie frombig nimmt, es von jedem Gefühl der polierten Produktion streifen und das Tempo in zwei Hälften beschleunigt, um eine Lo-Fi-Kurve und Punk-DIY zu erstellen. Gleichzeitig trat es als Genre -Bruder auf, der als Punk -Kette bekannt ist und der mehr von der harten Punkbewegung beeinflusst wurde, anstatt vom experimentellsten Vorteil, den sein Gegenstück hatte.

Das Ei und die wichtigste Freisetzung in der Microgenre -Kugel (ovoid?) Menschliche Erforschung Das Minneapolis Screwball Vierer Uranium Club -Debütalbum. Während es nur sieben Songs und 18 Minuten dauert, ist seine schamlose und brüde Natur der Inbegriff des Genres, das zu Geburtsbands wie Snõper und PowerPlant gehen würde. Es ist musikalisch bedeutungslos, thematisch ein Sinn und jederzeit ein Aufruhr.

Dampfwelle: Replik Por Oneohtrix Point Never (2011)

Der experimentelle Produzent Daniel Lopatin hat im 21. Jahrhundert in mehreren Formen operiert, und praktisch alle sind auf die eine oder andere Weise gebrochen. Ich könnte in diesen Tagen Filme schreiben und mit einigen der größten und vielfältigen Namen der Musik zusammenarbeiten, wie dem Weeknd und Iggy Pop, aber in den frühen Jahren galt es als Pionier von Vaporwave.

Gekennzeichnet durch Synthesizer -Sounds, die eher nach langen Atemzügen klingen, und die Verwendung von Retro -Samples aller Medienformen, der anderen Welt Replik Von OneHtrix Point OneHtrix -Punkt von Lopatin wurde es für viele aufstrebende Dampfproduzenten, die auf ihrem Weg erschienen, nie zu einem Prüfstein, und sein Einfluss verstärkt sich bis heute. Er hätte immer nach seiner Inspiration in der Stichprobe von Klangfragmenten der Werbespots der 80er Jahre suchen können, aber das Endergebnis war etwas, das so futuristisch und vor seiner Zeit klang.

Chile: Psychisch Von Neon Indian (2009)

Ja, wir haben eine andere Art von Welle für Sie. Der Begriff Chillwave wurde oft als dampfartige Bruderwelle angesehen und wurde als Witz auf der gebauten satirischen Scheiß -Website geprägt. Er bezog sich auf einen Trend, der Ende der 2000er Jahre im Indie -Rock erschien, in einer Zeit, in der die Acts einen Stil verabschiedeten, der stark von den Klängen der Vergangenheit beeinflusst wurde, aber einen Filter anwand, der es perfekt klang, zurück zu gehen und zu entspannen.

Das Album, das dies am besten zusammenfasst, stammt aus dem indischen Neonprojekt von Alan Palomo, einem Akt, der in seinen frühen Jahren ein Synonym für Chillwave war und sich perfekt für das Erfindung eines langen Getränks und das Lebenden auf seinem sonnigen Bett eignet. Psychisch Er hätte eine unglückliche Bewegung beginnen können, bei der Pastellfarben wieder modisch waren und das Tragen von Slap Aviators ein Signifikant war, großartig zu sein, aber zumindest war es eine sehr gute Platte.

Bubblegm Bajo: Produkt Von Sophie (2015)

Es wäre möglich gewesen, den verstorbenen elektronischen Produzenten Sophie als wesentliche Künstler in einer großen Anzahl verschiedener Genres zu setzen, aber ihre Debüt -Aufzeichnung. Produkt, Es war wirklich eine Spielwechsel. Viele fanden es nicht nur schwierig, ihre Musik am Anfang zu klassifizieren, sondern die Leute waren sich nicht sicher, ob sie ernst genommen werden sollten, und ihr Klang war so weit von allem anderen entfernt, was zu dieser Zeit geworfen wurde.

Mit der Bildung von acht Singles, die die Stimmen von Saccharin mit Rhythmen für Clubs und Choriáceos -Soundeffekte verschmelzen, veranschaulicht dieses Album nicht nur den Klang von Bubblegum -Bass, dass die Musik des zugehörigen Labels zu dieser Zeit drückte, sondern auch einen sehr einflussreichen Hyperpop -Bewegung, der später mit dem Hyperpop -SCHODEL explodierte, später explodierte, und in der Pop -Landscape -Move -Move -Move -Move -Move -Move -Movement und der Hupen, die seitdem zu einer großartigen Auswirkung wurde.

Beinarbeit: Doppelbecher Por DJ Rashad (2013)

Wenn es eine Stadt gibt, die behaupten kann, die neuesten Innovationen in der Musik geprägt zu haben, muss Chicago der Ort sein. Nachdem er im Laufe der Jahre im Epizentrum des Hauses und in der Übung gewesen war, kann es behaupten, eines der wichtigsten Musikzentren in den USA zu sein, aber es könnte gesagt werden, dass das Avant -Gart- und Avant -Gart -Genre, das aus der Stadt hervorgeht, das Fußspiel ist.

Der unbestreitbare Meilenstein des Genres stammt von DJ Rashad aus dem komplexen Tanzstil, den die Menschen zu ihren komplizierten Rhythmen bringen würden. In seinem einzigen Studioalbum vor seinem tragischen Tod revolutionierte er die elektronische Musik auf unbeschreibliche Weise und gilt auch in seiner Abwesenheit immer noch als wichtige Figur in Chicagos Musikgeschichte. Viele andere haben ihr Vermächtnis in den Jahren seitdem fortgesetzt, und das Tieklife -Plattenlabel, das sich ausgestattet hat, verstärkt sich immer noch mit Veröffentlichungen von Künstlern wie RP Boo und DJ Paypal, die die Flagge des Fußspiels fliegen.

Lose: Glasschwerter und Rustie (2011)

Mit einem Sound, der alle möglichen Stile elektronischer Musik mischte und sie in den Kopf zurückgab, war Wonky eine avantgardistische Version von Dubstep, Techno und Synth-Funk, die Ende der 2000er Jahre entstanden und hauptsächlich in Großbritannien beliebt war. Während es schnell war und schnell herauskam, sind einige der Künstler, die als Pioniere im Genre angesehen wurden, heute noch aktiv und haben weiterhin Musik mit der Vision der Zukunft geschaffen.

Der zweite Produzent auf dieser Liste, der Glasgow (nach Sophie) provoziert, hat möglicherweise den übertriebensten und berühmtesten Start im Genre geschaffen, als er sein Album von 2011 2011 veröffentlichte Glasschwerter . Ein Album, das so viele verschiedene Sounds zusammenschloss, aber sie auf herrliche Weise verschmolzen ließ, fügte einige der Geräusche des Untergrunds einen hellen und polierten Vorteil hinzu.

Menschen Menschen: Gesangte Pinzetten Von Animal Collective (2004)

Volksmusik existiert anscheinend seit Beginn der Zeit, aber kein Akt hat die Grenzen dessen, was noch so sehr pask Gesangte Pinzetten . Die Gruppe ist möglicherweise besser bekannt für ihre psychedelischen populären Leistungen, die vom Synthesizer in Aufzeichnungen wie angetrieben werden Merriweather Post Pavilion y Erdbeeruhr Das kam später in den 2000er Jahren, aber dieses Album war möglicherweise dort, wo sie anfingen, eine Follow -up zu sammeln, einfach wegen einer anderen Welt, die es war.

Redido zu Avey Tare Duo (Dave Portner) und Panda Bear (Noah Lennox) für diesen Start nahm die experimentelle Gruppe populäre Traditionen und schöne Harmonien und untergrabene Erwartungen durch, indem sie psychedelische Kuriositäten, harte und schüttelte akustische Gitarrier und Schmerzen beim Schmerz hinzufügen. Populärmusik hatte sich vorher nicht so seltsam geklungen, und es gibt nicht viele Beispiele, die so perfektioniert wurden, was als Folk bekannt wäre, soweit sie ist, was sie ist.

Blog: Cruz Von Justice (2007)

Das französische Duo Justice hätte immer die Schwierigkeit, aufgrund seiner Ähnlichkeit im Stil und seines Herkunftslandes als nächster Daft -Punk bezeichnet zu werden, aber in seinem Debütalbum Cruz Sie zeigten, dass sie mehr als eine Wiederholung eines bereits legendären Gesetzes waren. Nachdem sie sich für eine Reihe von Remixen für andere Künstler bekannt gemacht hatten, setzten sie sich mit ihrem Debüt wirklich auf die Karte und brachten ein erneutes Gefühl von Kraft und Dringlichkeit, das zu dieser Zeit von ihren Zeitgenossen fehlte.

Aufgrund ihrer Erhöhung des Ruhmes zur gleichen Zeit, als Online -Blogs im Vorsitz ihrer Popularität standen, wurde ihre Meinung zur Musik des französischen Hauses als Teil der Blog -Bewegung bezeichnet, die von ihren Vorgängern inspiriert und für die Internet -Ära aktualisiert wurde. Der Richter war nicht nur der nächste Daft -Punk, sondern das wahre Geschäft, und dieses Album ist ein Beweis dafür.

Schlafzimmer Pop: Trick Von Alex G (2012)

Technologische Fortschritte haben dazu geführt, dass praktisch jeder heutzutage nur mit einem Laptop oder einem einfachen Aufnahmegerät von zu Hause aus dem Komfort von zu Hause aus musikalisch machen kann. Während Popmusik oft durch ihre brillante Produktion gekennzeichnet ist, konzentrierte sich der Pop im Raum auf DIY -Ästhetik und nahm nur die strukturellen Elemente der Popmusik und einer der Lehrer der selbstspelligen Wendungen in Pop, Alex G.

Trick Es ist weit davon entfernt, ihr bestes Album zu sein, aber es ist die Zeit, in der viele Leute erkannten, wie gut es war, mit minimalen Ressourcen um sie herum tief betroffene Musik zu schaffen, mit Hinweisen wie Sarah und Mary, die sich in neun zigitischen Figuren in Bezug auf die Reproduktion in Übertragungsdiensten sehr fühlen. Jetzt nimmt er in einer Studie viel mehr polierte Werke auf, aber seine ersten Veröffentlichungen wie diese waren Hauptbeispiele dafür, warum er kein großes Budget braucht, um exquisite Songs zu erstellen.

rosemary margaret hobor

Fangen: Tauschung 6 Por Young Thug (2015)

Fangen might have been around long before Young Thug, with the likes of TI, Young Jeezy y Gucci Mane all being early adopters of the style, but nobody made the genre sty out more than Young Thug. Those who were active in the genre’s infancy didn’t have quite the same level of attention given to them that figures in the mid-2010s trap renaissance would, though, with rappers like Future y Travis Scott emerging alongside Thugger as those who would elevate it to the next level.

Seine technische Herangehensweise an das minimalistische Rap -Subgenre und die seltsame Gesangspublikum unterschieden sich wirklich von allem anderen, was vor dem Vorgehen kam und die Wahrnehmung der Falle als weniger Einwegmode und mehr als kulturelle Säule beeinflusste, die in vielen der besten Rap -Aufzeichnungen vorhanden sein würde, die in den späteren Jahren ankamen.