Tune-Yards-Überprüfung des Better Dreaming-Albums: Another Pulchant Protest

Der dünne: Tune-Yards wurde zunächst als Solo-Projekt von Merrill Garbus von Connecticut Multi-Instructorist gegründet und hat sich in den letzten ein halbes Jahrzehnt zu einem grundlegenden Element experimenteller unabhängiger Musik entwickelt. Während der ersten Veröffentlichungen wie dem Debütalbum Vögel Sie wurden mit einem kleinen Budget unter Verwendung von Dicaphone und LO-Fi-Techniken aufgezeichnet, sein Sound ist allmählich opulenter geworden und hat eine breitere Palette von Instrumenten vorgestellt.

Es war mit seinem zweiten Album, W H o k i l l , dass das Projekt zuerst die Hauptaufmerksamkeit auf sich zog. Singles wie Bizness und mein Land sind helle Beispiele für ihren expansiven Klang, die gewagter werden, da die Rekrutierung des Bassisten und Produzenten Nate Brenner dazu beigetragen hat, Garbus -Konzepte zu entwickeln und sie technischer zu machen.

Sie könnten leicht mit den Dutzenden anderer experimenteller unabhängiger Handlungen verglichen werden, die aus den USA hervorgegangen sind. Gleichzeitig wie die psychedelischsten Tierkollektiv- oder Knoten -Riffs und das Gesangsloch von Schmutzige Projektoren 'Tarras von 2000. Es gab jedoch etwas anderes an den Meilen (dann irritierend stilisiert als Yardas de Tunne), und die makellose Projektion von Garbus' Stimme war ein wahres Juwel für den Blick.

In den letzten Jahren sind ihre Veröffentlichungen viel häufiger geworden, seit Garbus und Brenner ihren Sohn kürzlich in der Welt begrüßt haben, und damit haben sich einige der Bedenken der Band zu introspektiv geändert, anstatt sich direkt gegen die Übel der Welt zu treffen. Die Fragen, die sie stellen, haben mehr damit zu tun, wie sie als Einzelpersonen einen größeren Einfluss haben können, anstatt die Bürger der Welt zu beschwören, um es besser zu machen.

Musik bleibt genauso lebend Besser träumen . Das bedeutet nicht, dass es noch kein Aufruhr ist, es zu genießen, und es ist immer beruhigend, dass das Duo immer noch viel Leidenschaft für das Projekt hat und es zulässt, sich weiterzuentwickeln.

Für Fans von: Radikale fortschrittliche Politik, kämpft für etwas Wichtige und dicke Basslinien.

jamie campbell bower freundinnen

Ein letzter Kommentar zu meinem Turn -Schlüssel: Meinst du, dass alle Titel in einem standardisierten Titelfall geschrieben sind? Kann ich bitte ein bisschen mehr Arbeit haben?

sofia richie adoptiert

Besser träumen Track von Track:

Veröffentlichungsdatum: 16. Mai | Produzent: Merrill Garbus Etikett: 4ad

Herzschmerz: Es ist ein bewährtes und bewährtes Song -Thema, aber Garbus verwendet es als Werkzeug, um hier zu stärken, anstatt in Elend aufzustehen. Seine Stimme ist im Eröffnungsschnitt so strahlend wie immer, und das Duo verwendet einen ängstlichen Rhythmus auf der Spitze von Brenners niedrigen Abfalllinien, um die aufsteigende Natur des Erlebens von etwas so Schmerzhaftem, aber befreiendem zu betonen. [4/5]

'Schwarm': Weniger Melodizismus auf diesem Track, auf dem Garbus seine Stimme als rhythmischere Werkzeug in den Versen verwendet, aber Jenn wach von Wye Oak und Amelia Meath von Sylvan Esso ein, um zusätzliche Harmonisierung zu ermöglichen. Es ist ein weiteres Lied, in dem Garbus durch seine Texte auf seine radikale Politik angewiesen ist, was stolz ist, in der Musik der Melodien zu lernen und zu wachsen. [3,5/5]

'Schau niemals zurück': Inspiriert von einem echten Ereignis für männliche Machtmissbrauch, das Garbus ertrug, erhalten wir minimalistische Synthesizer -Rhythmen, die sich vom Klang der Gruppe der Vergangenheit der Gruppe ziemlich fern anfühlen. Es ist der lyrische Inhalt, der sich gegen die Figuren der Autorität trifft und einen Spiegel für die Übel der Gesellschaft enthält, die für jeden alten Gartenfan der häufigste Faden ist. [3/5]

'Ausgesetzt': Richter und experimentell, dieses Lied basiert auf einem Grund für simpeltes Klavier und ist im Vergleich zu den beiden vorherigen Songs lebendiger. Natürlich würde die Band in gewissem Sinne immer reifen, aber die gelegentliche Anruf kehren zu den ältesten Stilen zurück. [4/5]

'Rampenlicht': Garbus selbst erkennt an, wie sich die Probleme der Feierlichkeit der Freiheit nicht besonders gut mit den derzeit weltweit stattfindenden Völkermordgraumen übereinstimmen, aber es lohnt sich auch, Hoffnung in unserer Kunst zu haben. Die Rhythmen der Disco und des fröhlichen Liedes sind genau der Höhepunkt, den wir in der dunklen Zeit benötigen, unabhängig davon, wie wenig das Lied im Vergleich zum Rest des Albums globale Probleme angehen kann. [4/5]

'Markt': Sehr knapp in seinem Arrangement ist dies einer der dunkelsten Momente auf der Scheibe, in der Garbus in seiner stimmlichen Lieferung unglücklicher ist. Sein Fokus auf seine Mutterschaftserfahrungen und seine Erziehung eines Kindes in der orritischen geopolitischen Landschaft ist etwas, das er qualifiziert, und dies ist vielleicht lyrisch kathartischer als das vorherige Lied, wenn auch musikalisch weniger lohnend. [3,5/5]

Besserer Traum: Das zentrale Stück und der Song des Albumtitels ist ein viel langsameres Lied, und das erste, das dabei geschrieben wurde. Die Langsamkeit der niedrigen Linie und die verarbeitete Batterielate verbinden schließlich zu einer Wäsche psychedelischer und desorientierender Geräusche, was ihm diese Traumqualität verleiht, wie Garbus erwartet, dass die Veränderung die Welt erreicht. [4/5]

randy orton vermögen

Wie groß ist der Regenbogen? Als Verteidigungslied für unsere queeren und transbrüder ist die Botschaft des Liedes klar und einfach: Wie viel Sie bereit sind, die Menschen ihr Leben leben zu lassen und können frei als die wahren Versionen von sich selbst existieren. Neben den anderen Protestliedern auf dem Album haben sie eine farbenfrohe Note, in diesem Song erscheint das Percussion -Werk in diesem Song die wahre Farbenkaskade. [3,5/5]

Wir sehen uns dort: Mit einigen üppigen Gesangsharmonien und einem niedrigen Pulsierung wäre es unglaublich gewesen zu sehen, dass sich dieses Lied mehr entwickelt, aber es schneidet ein wenig früher als es sollte. Vielversprechend in einem anscheinend ein Lied, das nicht fertig zu sein scheint. [3,5/5]

Motaje dauerhaft: Dies ist das meiste Weinen -Der schweres Lied im Album, ein Feature, der früher in der Vergangenheit ein herausragender Teil des Sounds der Band war. Es ist jedoch nicht an den gleichen funkelnden Effekt gewöhnt, dass die meisten mit Miniaturgitarreninstrumenten verbunden sind. Es hat eine viel melancholischer und unheimlichere Präsenz, wenn Garbus es hier auf dem Spiel stellt. [3,5/5]

'Zuflucht': Auch hier ist dies ein Wortlied, das das Album hauptsächlich schließt, was eine Schande ist, denn Melody ist der Kleber, der viele Songs von Tunis-Yards zusammenhält. Wir haben einige Harmonien am Ende gefreut, aber es fühlt sich nicht als die am engsten Nachdruck an, die es hätte sein können, wenn der Chor zuvor eingetreten wäre. [3/5]