Tom Wilson: Der nicht anerkannte Held der 1960er Jahre
Tom Wilson 1978 wegen eines Herzinfarkts zu verlieren, könnte eine der größten Tragödien der Rockmusik sein, zweifellos eine der größten in der Rockproduktion. Auf menschlicher Ebene gibt es die Tatsache, dass er in das tragisch junge Alter von 47 Jahren gegangen ist, ohne dass jemand uns verlassen kann. In einer musikalischen Note verlieren Sie einen Helden des Felsens der 1960er Jahre, bevor er seine würzigen Blumen intensiv erhalten konnte. Dies war eine schwarze Ikone, deren Platz in der Rockmusik dieser Zeit möglicherweise ist, Jimi Hendrix und Aretha Franklin zu finden, und tut dies hinter dem Mischschalter anstelle des Mikrofons.
Das Lesen von Wilsons Produktionsdarlehen liest ein Album in der Art und Weise, wie sich Rockmusik am Ende des 20. Jahrhunderts von einer jugendlichen Mode bis zur dominierenden Musikform entwickelt hat. Er begann als Jazzproduzent, der sein eigenes Plattenlabel, Transition Records, sammelte. Dort war er der erste, der die Musik von Sun Ra zu Vinyl beschränkte, unter anderem, unter vielen anderen Jazzlichten wie Cecil Taylor und Louis Smith. Während er nie ein Geldspinner war, brachte ihm die Arbeit, die er für The Seal produzierte, einen Jobproduzenten in Columbia Records.
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1963 wurde er beauftragt, mit dem vielversprechenden Volksmusiker von New York Bob Dylan zusammenzuarbeiten. Nachdem die beiden Alben produziert wurden, die den Mainstream katapultierten, Die Zeiten, die sie verändern ' y Eine andere Seite von Bob Dylan Er arbeitete eng mit Dylan zusammen, um Dylan das Leben zu geben, um dem dritten Album das Leben zu geben. Eine Fusion traditioneller Volksmusik mit Rock, die die gesamte Musikindustrie auf den Kopf gestellt hat.
Die resultierenden Alben, Bringen Sie alles nach Hause mit y Carretera 61 Revisited , hat nicht so viel erreicht, dass diese Fusion als Veränderung angesichts der populären Musik für immer funktioniert. Außerdem wäre dies nicht das letzte Mal, dass Wilson das getan hat, wie wir in dieser Liste der fünf besten Hinweise sehen werden, die er produziert hat. Sein Aussehen im Charakter in Ein völlig Fremder y eine bevorstehende Biografie, berichtet von von ihm berichtet von Vielfalt Um nach seiner größten Errungenschaft den Titel zu haben, zeigt es, dass das Lied dieses unerkannten Helden im Begriff sein könnte, klingen zu können. Lassen Sie uns also vor allen anderen eintreten!
Die fünf besten Hinweise von Tom Wilson:
Cecil Taylor - Bemsha Swing
Während Wilsons größte Entdeckung im Jazz Sun Ra sein konnte, verbrachte er nicht viel Zeit hinter der Konsole für die Arbeit des großen Mannes. Arbeitete in seinem Debütalbum, Jazz por sun ras, Aber das war alles. Wilson hat viel mehr Arbeit für den Great Jazz Piano Master Cecil Taylor und das Eröffnungslied des Taylor -Debütalbums gemacht Jazz Fortschritt Es zeigt, wie fortgeschritten seine Vision für seine Musik.
Diese Version des Monk Classic Thelonious Monk ist roh, erdig und gewagt. In einer Zeit, in der der konventionelle Jazz üppig und melodisch war, gibt es in der Taylor Bemsha Swing etwas fast punkiges. Sie können fast den Abstand zwischen Taylors Klavier und Denis Taylors Batterie hören und das gleiche Mikrofon wie enge Harmony -Sänger teilen. Diese kompromisslose Vision der Zukunft des Jazz war seit einem weiteren Jahrzehnt nicht zustande, aber wie sein Brauch war Wilson seiner Zeit weit voraus.
Bob Dylan - wie ein Rollstein
Nun duh. Wenn ich in einem der besten Songs in der Pop -Geschichte eine Hand hatte, ist es logisch, dass es auf einer Liste seiner besten Momente erschien. Bis 1965 hatten Dylan und Wilson zwei Jahre glücklich zusammengearbeitet. Wilson war für sein Columbia -Plattenlabel zusammengearbeitet und hatte immer mehr als einen Volksmusiker im von Robert Zimmerman geborenen Mann gesehen.
In einem Interview mit 1976 mit Melodienhersteller Wilson sagte, in einer seiner ersten Sitzungen mit Dylan sagte er dem Manager des Sängers, wenn er ihm einen Hintergrund gab, könnte er einen weißen Charles Ray mit einer Nachricht haben. Die Samen wurden mit 1965 gesät Bringen Sie alles nach Hause mit . Das unterirdische Heimweh -Blues und Maggies Farm bildeten die Stifte, die als Rolling Stone in einem Streik niedergeschlagen wurden, der Popmusik in seinen Kern schüttelte. Dylan hat Wilson als wichtiger Teil davon ständig akkreditiert und sagte 1969 Rollstein Interview, dass Wilson einen Klang im Sinn hatte.
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Simon und Garfunkel - das Klang der Stille
Während Wilsons Name durch Jazzmusik gemacht wurde, wurde sein Ruf durch Menschen gemacht. Seine Arbeit mit Dylan machte einen internationalen Helden aus dem Troubadour und einen Halbgott in seinem Adoptivheim in New York. Naturally, several more artists in the popular scene of Greenwich Village were diverted by Wilson to work their magic, especially Paul Simon and Art Garfunkel. Ein Duo, das zu dieser Zeit als totaler Witz für die Hipster der Szene angesehen wurde.
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Wie die Legende der Dave Van Ronk -Szene sagte, war es für eine Zeit dort nur notwendig, Hallo Dunkelheit zu singen, mein alter Freund ... und jeder würde sich erheben.
Trotzdem glaubte Columbia, dass es in demselben Lied, dem Sound der Stille, einen Erfolg geben könnte, und startete den Volkstrack knapp als einfacher. Für einen bestimmten Zeitraum waren sie völlig falsch. So sehr, dass Simon und Garfunkel fast getrennt sind. Dies war, bis Wilson, inspiriert von der Byrd -Version von Mr Tambourine Man und seiner eigenen Arbeit mit Dylan, das Lied mit elektrischen Instrumenten erneut erreicht hatte, ohne der Band oder dem Siegel zu sagen. Diese Version des Tracks funktionierte für alle Beteiligten recht gut und erreichte die Nummer eins in der Werbetafel Heiß 100.
Frank Zappa und die Erfindungsmütter - jeden Tag Probleme
Unabhängig davon, wie viele Pop -Hits sie für Volkskünstler in New York gemacht haben, war Wilson ein Avant -Gart -Künstler im Herzen. Jede Entscheidung, die er traf, war mit einem Auge, um die Medien zu schieben, in denen er arbeitete, und als er Pop -Erfolge mit Dylan und Simon und Garfunkel in seinem Gürtel hatte, suchte er nach einem neuen Sound. Glücklicherweise sah ich genau zur gleichen Zeit nach, dass Psychedelia die größte und aufregendste musikalische Bewegung auf dem Planeten auf der anderen Seite des Landes wurde.
Als er die Hippie -Szene von Los Angeles sah, nahm er an einem Konzert von Frank Zappa und seinen neu getauften Müttern der Erfindung teil. Wilson war so beeindruckt von dem, was er hörte, dass er ihnen einen Plattenvertrag bekam und persönlich ihr erstes Album produzierte, Ausflippen! In einer privilegierten Position wie der Eröffnung der zweiten Hälfte des Albums ist das Lied, das Wilson überzeugt hat, die Band: sein Blues -Protestlied Rock Trouch jeden Tag zu verpflichten. Wilsons Vision des Liedes, der jeden Zentimeter dieser dunklen, gefährlichen Arroganz behält, aber mühelos, die seine Fantasie während seiner Live -Show festhielt.
Der Velvet Underground - Schwester Ray
Zu diesem Zeitpunkt war Wilson jedoch ein New Yorker in Wolle und konnte es nicht zu lang halten. Nachdem er in seine Heimatstadt zurückkehrte, suchte er nach einer Band, die alternative Musik ähnlicher Gedanken machte, und fand möglicherweise die erste wahre alternative Rockband. Zu dieser Zeit hatte der Velvet Underground ein berühmtes Andy Warhol-Muster, aber sein Proto-Post-Punk-Punk-Proto und sein Proto- und Vanguard-Marke waren so weit fortgeschritten, dass kein Etikett sie mit einem zehn Fuß langen Pfosten berühren würde. Wilson, der gerade gerade einen neuen Job bei MGM begonnen hatte, hat es vollständig getan und sie für einen Rekordvertrag unterschrieben.
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Während Warhol der Produzent war, der durch sein Debütalbum akkreditiert wurde Der unterirdische Samt Das wahre Gehirn hinter dem Schreibtisch war Wilson. Nach dem Start seines zweiten Albums, Weiße Licht/weiße Hitze Wilson nahm einen verdienten Ort als einziger Produzent des Albums ein, eine Position, die so gut dauerte, dass John Cale selbst später sagen würde, dass die Band nie einen Produzenten hatte, der so gut war wie Tom Wilson.
Der Opus des Albums ist der Jazz-Ruido Thrash 17 Minuten Schwester Ray, ein Stück, in dem Wilson die beiden unterschiedlichen Seiten seiner Diskographie miteinander verbindet. Er schaffte es, die Avant -Gärte mit Rock'n'Roll in einem der einflussreichsten und progressivsten Songs der 1960er Jahre zu verbinden.
