Hören Sie mir zu: Gregg Araki versteht das Jugenddrama im Gegensatz zu jeder anderen Person
Es ist schwierig, ein Teenager zu sein, ein Gefühl, mit dem wir alle vertraut sind. Niemand durchläuft ihre Teenagerjahre leicht mit der Menge an Hormonen, die sie durch ihren Körper besuchen, was sich ebenfalls dramatisch verändert. Der allgemeine Druck, jung zu sein (Prüfungen, Freunde, zuerst verliebte, Eltern, Zusammenstößen der Eltern), sind schlimm genug, aber für viele Jugendliche, Probleme wie Armut, Rassismus und Homophobie, fügen im immer komplizierten Puzzle der Jugend eine weitere Schicht von Stress und Schmerzen hinzu.
Seit Jahren repräsentieren Filme oft die Zeit, in der die Charaktere als Comedians älter sind, wobei Teenager als melodramatisch und lächerlich angesehen werden. Ja, ja, es kann frustrierend sein, 14 -jährige Kinder zu hören, um sich um ihre simulierten Prüfungen zu kümmern und Türen zu treffen, weil niemand sie versteht. Warten Sie einfach, bis Sie alt werden, Sie könnten unter seinem Tiefstfassur murmeln. Wenn Sie ein Teenager sind, fühlt sich alles wirklich wie das Schlimmste der Welt an.
Viele Filmemacher haben eine authentische Erfahrung der Jugend ausprobiert und gescheitert, aber nur wenige scheinen scheinen erhalten Es ist wie Greg Araki. Es ist nicht so, dass viele seiner Werke super realistisch sind (ich weiß nichts über dich, aber ich habe noch nie einen Außerirdischen für die drei Valley -Mädchen in einer Bushaltestelle gesehen und lasse nichts weiter als ihre Rückhalte auf dem Boden), aber Arakis Filme verstehen das Drama, ein Teenager perfekt zu sein. Es scheint sich gleichzeitig in ihre Teenager -Charaktere einzustellen und gleichzeitig zu einem fröhlichen Spaß zu machen und ihre Filme tief und lächerlich unterhaltsam zu machen.
Als Araki während des Beginns der neuen Queer -Filmbewegung auftauchte, machte er mehrere Filme, die jetzt relativ schwer zu finden sind Das Ende lebendig , ein Film im Kontext der AIDS -Krise. Es ist sein Adolescent Apocalypse -Trilogie Dies bleibt jedoch einige seiner beliebtesten Werke, was voller prägnanter Kommentare zum Wachstum in den Vereinigten Staaten ist, insbesondere aus seltsamer Perspektive, die sich in Klischees, die das Wachstum definieren, oft absichtlich verbeugt.
In Völlig geschraubt Eine Gruppe von Teenagern, die sie alle als schwul identifizieren, sprechen in einer Videokamera über das Leben und drücken ihren Ekel mit dem Zustand des modernen Amerikas aus. Es ist so lo-fi und roh, dass es schwierig ist, sich zu erinnern, dass Sie einen fiktiven Film und keinen Dokumentarfilm ansehen. Obwohl der Film Schauspieler enthalten kann, ist es im Wesentlichen ein Dokumentarfilm, eine Zeitkapsel, die eine Ära darstellt, die den Versprechen, die vielen vorgeschlagen wurden, nicht entsprach.
In one scene, a character comments, All the stupid people are breeding like mad having tens and tens of kids, while the cool people aren’t having any! So, the population just keeps erhaltenting stupider and stupider! I mean, it’s no wonder the whole world’s going down the ailet. While the characters are full of angst, it’s hard a disagree with many of their statements, which express a disappointment with the government’s lack of care for its citizens, particularly those who fall outside of the norm.
The ‘90s came several decades after various revolutionary movements that advocated for people on the margins of society; yet, many people were still facing serious oppression and were treated like second-class citizens by the government\. The characters in Völlig geschraubt Es kann jung sein, aber sie wissen, dass eine felsige Zukunft ihnen voraus ist, und sie haben das ungezügelte Vertrauen der Jugend, ihren Ärger zu teilen.
Der Film beginnt sogar mit einem journalistischen Artikel, in dem die hohe Selbstmordrate bei schwulen Jugendlichen besagt, dass Araki ihren Film eindeutig als Aussage über das komplizierte Klima der 90er der Vereinigten Staaten, das sogenannte Land der Freien, verwendet. Während Teenager rauchen, trinken, einkaufen gehen, ihre Zeit verbringen und Sex haben, malt der Film ein überraschend präzises Bild darüber, was es heißt, als junger Mensch zu existieren, unsicher ihrer Zukunft und das ist mit den Ressourcen, die sie umgeben.
Nirgendwo (Credits: Fine / Fine Line Funktionen)
Mit In ningún lugar Araki erweiterte den Surrealismus, indem er ein unkonventionelles Set -Design verwendet hat, das den Film wie ein Traum von seltsamem Fieber anfühlt, das nach einem hervorrufen könnte. Der Film hat jedoch nur wenige Probleme, von Vergewaltigung und Drogenabhängigkeit bis hin zu Gewalt und Selbstmord. Arakis Fähigkeit, Müllästhetik, Campy Humor und Pure Lächerlichkeit mit solchen bewegenden Themen zu kombinieren, fassen die Erfahrung zusammen, ein Teenager ziemlich genau zu sein. Manchmal ist es eine sehr brutale Uhr, aber Araki versteckt einen Film, der die Psyche im Teenageralter widerspiegelt und zu den Zuschauern zeigt, die nicht allein sind, um sich wie ein Fremder zu fühlen.
Mischen Sie unaufhörliche Gewalt und Nihilismus mit Humor, In ningún lugar Es ist dunkel und abstrakt und präsentiert eine verwirrende Vision der Welt, die mit der Art und Weise, wie wir die Welt als Jugendliche segeln, sowohl von leuchtenden Farben als auch von neueren Stilen sowie ungeschützten Geschlechts und negativen Denkformen in Ansichten anklingen.
Ein paar Jahre nach dem Start der Trilogie leitete Araki Mysteriöse Haut , dieses Licht auf Kindesmissbrauch und die Art und Weise, wie ein Trauma im Alter von Menschen betreffen kann, ein weiterer Fall des Filmemachers, der das breite Spektrum der jugendlichen Erfahrung umfasst. Der Film trifft die Charaktere, wenn sie 18 Jahre alt sind, ein grundlegender Punkt in ihrem Leben, in dem sie versuchen, ins Erwachsenenalter zu ziehen.
Die Erinnerungen daran, missbraucht zu werden, verfolgt jedoch die beiden Hauptfiguren Brian und Neil, wobei ihr Trauma auf äußerst unterschiedliche Weise von Prostitution bis hin zu einer Sorge um eine Entführung von außerirdischer Entführung manifestiert. Es ist mit Sicherheit der bewegendste Film in Araki, der hervorhebt, wie schwierig der Übergang von der Adoleszenz das Erwachsenenalter sein kann, wenn Ihr Gedächtnis Sie qualifiziert. Der Regisseur behandelt seine Themen Empathie und Fürsorge, und obwohl es keine einfache Uhr ist, ist es keine einfache Uhr. Mysteriöse Haut Es ist einer der wichtigsten Filme über Kindheit und Mehrheit.
Arakis Filmographie hat ebenfalls behandelt Stoner -Komödien ( Lächelndes Gesicht ) und seltsame Science -Fiction -Komödien ( Kaboom ), aber sie sind seine Werke über die Komplexität der Jugend und die Bewegung der Kindheit, ein Erwachsener zu sein, der mehr Zeit erlebt hat. Von Völlig geschraubt a Die Erzeugung von Todesfällen Und darüber hinaus hat Arakis Verständnis der Schwierigkeiten, mit denen viele Teenager konfrontiert sind, insbesondere diejenigen, die sich mit den in der amerikanischen Gesellschaft marginalisierten Identitäten identifizieren, vielen Zuschauern es sich auf dem Bildschirm verstanden und dargestellt fühlen.
Die Liebe des Autors zu seltsamem Humor und Campy -Ästhetik verleiht seinen Filmen eine bestimmte Qualität, die den abgeborenen Wachstumssurdismus widerspiegelt, was sich auch in dem manchmal übertriebenen Action -Stil widerspiegelt, den Araki einen Großteil seiner Arbeit ermutigt. Wie der geliebte und Jean-Luc-Godard von John Waters, der von David Lynch in einer Diät aufgewachsen ist, laden Arakis Filme die Zuschauer zum Chaos der Jugend ein, wo der Nihilismus erschöpft ist, Sex ist oft zu rücksichtslos und Gewaltstiele in jeder Ecke. Es ist möglich, dass ihre Filme nicht immer glücklich sind, aber sie immer völlig real sind und das Drama der Jugend in all seiner Gefahr und Dummheit verknüpfen.
