Von Wes Anderson bis Spike Jonze: Die 20 größten Filme von Scarlett Johansson
Ich habe immer das Gefühl, dass ich mich als Schauspieler zeigen muss, sonst werden Sie faul, wenn Sie nicht ein wenig verängstigt haben, dass Sie die ganze Zeit scheitern werden. - Scarlett Johansson
Scarlett Johansson, ein gewöhnliches Kind mit außergewöhnlichen Talenten, begann früh in der Filmindustrie. Ihre Rollen, die nicht in ein bestimmtes Genre platziert werden können, haben sie dazu gebracht, eine der weiblichen Schauspieler mit der größten Sammlung aller Zeiten zu werden. Johansson hat jedoch immer die Unterschiede in Hollywood in Bezug auf Frauenfeindlichkeit und Lohnlücke zum Ausdruck gebracht, ein Aspekt, der es zu einer noch inspirierenderen Figur in der Filmindustrie macht.
Johansson, eine talentierte Schauspielerin und Sängerin, hat in seinem Leben mehrere unmögliche Leistungen erzielt. Leider werden seine anderen Charaktere aufgrund seiner großen Präsenz in MCU -Filmen, in denen er sich als russische Spionagewitwe identifiziert, tendenziell in den Schatten gestellt, obwohl er gleichermaßen (wenn nicht sogar mehr) in den Schatten stellt.
Johansson ist in jeder Hinsicht ein mutiger Künstler und ein Risikomaker. Ein Außerirdischer in Glazer darstellen Unter der Haut Nehmen Sie an einem riskanten Papier wie nur 17 Jahren in der Herstellung von Sofia Coppola teil In der Übersetzung verloren Sie hat nie zugelassen, dass sich ein Hindernis auf ihrem Weg daran hindert, das zu erreichen, was sie will. Vielseitig und phänomenal ist Scarlett auf dem Bildschirm eine dominante Präsenz, die das Publikum von Anfang bis Ende fesselt. Seine Rolle im Noah Baumbach -Film Ehegeschichte Sie hat Millionen von Herzen gewonnen, während sie der Rolle einer ängstlichen Frau gerecht wird, die sich von der Scheidung erholt.
Johansson war jedoch danach in Kontroversen verwickelt
alex aniston
Trotz aller Kontroversen und Anschuldigungen hat Scarlett Johansson durch harte Arbeit und wundervolle Handlungen es geschafft, eine einzigartige Rolle in Hollywood zu spielen und wächst mit jeder Luftaufnahme weiter. In Bezug auf Ihren Beitrag zum Kino untersuchen wir die 20 besten Skripte von Scarlett Johansson.
Scarlett Johansson 20 beste Filme:
20. Eine amerikanische Rapsodia (Éva gárdos, 2001)
Eine von Johanssons ersten Rollen, Eine amerikanische Rapsodia Es ist eine autobiografische Arbeit, die auf den Lebenserfahrungen des Regisseurs und Va Gáldo basiert. Es folgt einem 15 -jährigen Mädchen, das mit Identitätsproblemen kämpft, nachdem sie mit ihren Eltern getroffen wurden, die sie zurückgelassen haben, während sie vor einem unterdrückenden politischen Regime geflohen ist.
Obwohl der Film sehr unbewiesen ist, präsentiert Johansson eine solche aufrichtige Leistung mit Problemen mit dem Problem, das versucht zu entdecken, wer in Los Angeles ist. Der Film ist jetzt weitgehend vergessen, aber es ist ein unvergessliches Werk von Johansson, der immer noch sein Gleichgewicht als Schauspielerin fand.
19. Ein Liebeslied für Bobby Long (Shainee Gabel, 2004)
Gabels psychologisches Drama im Jahr 2004 ist eine Adaption von Ronald Everett Capps 'Roman, der Johansson als junge Frau vorstellt, die einer missbräuchlichen Beziehung entkommt, um nach dem Tod ihrer Mutter in ihre Heimatstadt zurückzukehren. Nach seiner Rückkehr entdeckt er, dass ein Professor für alkoholische Literatur (gespielt von John Travolta) im Haus seiner Mutter lebt.
Eine interessante Interpretation der südlichen Romantik, Ein Liebeslied für Bobby Long Es ist eine Feier und Kritik an allem, was das Leben erträglicher macht. Für seine fantastische Leistung sammelte Johansson eine Nominierung von Golden Globe in der Kategorie der besten Schauspielerin.
18. Geist in der Hülle (Rupert Sanders, 2017)
Es ist wichtig zu erwähnen, dass die Live -Action -Anpassungen des Kult -Anime fast nie gut laufen und diese Anstrengung von Rupert Sanders für 2017 keine Ausnahme ist. Obwohl einige Fans darauf bedacht waren, eine neue Version von Mamoru Oshiis Master -Fiction -Meisterwerk zu sehen, Sanders, Sanders Geist in der Hülle Er konnte nicht einmal einen Bruchteil der dekadenten Größe des Anime erfassen.
Johansson erhielt Kritik an Geldwäsche sowie Rassismus für die Darstellung einer asiatischen Figur in einem Anime, der sich mit kontextualisierter asiatischer Kultur innerhalb der asiatischen Rahmenbedingungen befasst. Er tat jedoch das, wofür er angeheuert wurde, und war als unhöflicher Cyborg glaubwürdig.
david boreanaz vermögen
17. Speichern, Caesar! (Coen Brothers, 2016)
Eines der weniger bekannten Projekte der Coen Brothers, Speichern, Caesar! Es ist eine Komödie, die sich um einen Reparator (gespielt von Josh Brolin) dreht, der in den 50er Jahren in Hollywood arbeitet. Johansson spielt die Rolle einer Schauspielerin, die Esther Williams nachempfunden war, die feststellt, dass sie schwanger ist, während ihr Film in der Produktion ist.
Mit Charakteren wie Frances McDormand, Tilda Swinton und Jonah Hill, Speichern, Caesar! Zum Zeitpunkt seiner Einführung erhielt er kritischen und kommerziellen Erfolg, hat jedoch mit jedem späteren Jahr die öffentliche Wahrnehmung abgeschrieben. Er gelang es ihm, ein Oscar -Angebot für das beste Produktionsdesign zu gewinnen.
16. Mädchen mit einer Perlenwirtschaft (Peter Webber, 2003)
Sogar diejenigen, die nicht der Kunst folgen, sind mit dem berühmten Vermeer -Gemälde mit dem Titel Girl mit einem Perlenohrring vertraut, der im Laufe der Jahre die Aufmerksamkeit vieler Akademiker auf sich gezogen hat. In diesem 2003er Film von Peter Webber spielt Johansson das Start -Girl, während Colin Firth die Schuhe des legendären Malers füllt.
Kate Hudson wurde ursprünglich in der Hauptrolle ausgewählt, aber nachdem sie in den Ruhestand in den Ruhestand ging, fiel die Gelegenheit in den Schoß von Johansson, der eine nuancierte Leistung voll ausnutzte. Für seine Arbeit erhielt er mehrere Lob und mehrere Nominierungen, darunter ein Angebot von Golden Globe für die beste Schauspielerin.
15. Ausgangspunkt (Woody Allen, 2005)
In seiner ersten Zusammenarbeit mit Woody Allen spielt Scarlett Johansson die verführerische amerikanische Schauspielerin und die versprochene Tom Hewett, Nola Rice. Chris Wilton, ein pensionierter Tennisspieler und Mentor aus Tom, ist sofort für sie angezogen und schlägt vor, eine geheime Angelegenheit zu starten. Wenn Nola mit Chris 'Sohn schwanger wird, erhöht er eine Bedrohung, die zu einem finsteren Ende führt.
Chris ist ein abscheulicher sozialer Kletterer, der angeblich in Ordnung war, bis Nola erschien. Johansson interpretiert die klassischen Rompecorazone in Woody Allens Filmen, verführerisch und schön. Im Vergleich zu seinen früheren Rollen, in denen er von Unschuld durchdrungen war, ist Johansson sexy und gefährlich, reif und autorisiert. Sie ist die Inkarnation von Lust und Raserei, die den Protagonisten Chris dazu treibt, nicht an irgendetwas anzuhalten, um es zu erhalten.
14. Der Mann, der nicht da war (Ethan Cos, Joel Coe, 2001)
Morbid und möglicherweise nicht einer seiner besten Filme, Der Mann, der nicht da war Er dreht sich um Ed Crane, einen Friseur, der beschließt, seine Frau Doris und seinen Geliebten für Geld zu erpressen, um ein trockenes Reinigungsunternehmen zu gründen. Wenn er jedoch nicht nach dem Plan geht, beschließt er, Manager von Birdy, einem Musiker ohne Talent, der auch die Tochter seines Freundes ist, zu werden.
Dies war die erste Zusammenarbeit von Scarlett Johansson mit den Brüdern Coen und sie spielt den melancholischen Birdy, dessen Anwesenheit auf dem Bildschirm mild, aber unauslöschlich ist. Seine Klaviernoten bewegen die brutale und melancholische Ausgabe. Sie ist die Manifestation der schönen Flucht, nach der er sich sehnt, die Flucht, die eine Pause für die Arbeit ihres eigenen Lebens liefert, aber als ihr Name ist sie so schnell wie ein Vogel; Schlägerei, zart und voller Überraschungen.
13. Löffel (Woody Allen, 2006)
Sondra Pransky, ein aufstrebender Journalist, stolpert über den Mord an einem Ermittlungsreporter, wird jedoch zum Hauptverdächtigen. Sondra ist entschlossen, die wahre Identität des Mörders zu entdecken.
Dies war Scarlett Johanssons zweiter Film mit Woody Allen, der sie für den Charakter von Sondra im Sinn hielt. Seine angesehene lustige Qualität, die er nach der Arbeit mit ihr bemerkte Ausgangspunkt Es dient als bestimmender Faktor. Obwohl der Film als Allens schwächster qualifiziert wurde, ist Johansson nicht mehr die dunkelste Interpretation des bloßen Liebesinteresses, sondern ein Hauptdarsteller, der wirklich Spaß macht.
12. Jojo Kaninchen (Sunny, 2019)
Jojo, 10, adokliniert von den Nazis -Überzeugungen, ist Mitglied der Deutschen Jungvolk und hasst wie sein imaginärer Freund Buffonish Hitler die Juden. Ohne es zu wissen, versteckt seine Mutter Rosie die Freundin ihrer verstorbenen Schwester Elsa Korm zu Hause. Obwohl Jojo sein bestes Niveau versucht, sie zu vertreiben, gewinnt die Entschlossenheit von Rosie und das liebevolle Verhalten von Elsa allmählich.
Mit einer unglaublichen Besetzung, die unauslöschliche Handlungen bietet, Jojo Kaninchen Es ist ein tragi-komischer Film, der dieses Jahr Lob gewonnen hat. Sein respektloser Humor und sein mutiger Ansatz, eine Satire über Krieg und Anti -Semitismus zu präsentieren, findet nicht alles mit, was mehrere Kritikpunkte an seiner komischen und urkomischen Darstellung der Nazis geführt hat. Scarlett Johansson spielt die Rolle der liebevollen Mutter Rosie, die heimlich Antinazi ist. Sie beherbergt die Liebe und den gegenseitigen Respekt für die Juden und ihre mitfühlende Natur steht der Haltung ihres kleinen Sohnes gegenüber der Gemeinschaft gegenüber. Sie geht ein großes Risiko ein, um ELSA zu schützen. Seine Anwesenheit ist der Lichtstrahl und die Hoffnung in Zeiten großer moralischer Dunkelheit. Sie ist wichtiger für den Einsatz der Geschichte bis zum Ende, da ihr Schicksal die Veränderung von Jojos Herzen bestimmt. Rosie ist eine Inkarnation von Freundlichkeit, Mitgefühl und Güte, die während des Krieges in einigen Eingeborenen lebte, die dazu beitrugen, die Juden zu schützen. Johansson ist spektakulär und bewegt sich, da eine liebevolle Mutter und Zuschauer nicht vermeiden können, nach ihrem unvermeidlichen Ergebnis zu weinen.
sam heughan freundinnen
Sie schauen sich einen Tiger im Auge an. Und vertrauen ohne Angst. Das ist es, eine Frau zu sein.
11. Vicky Christina Barcelona (Woody Allen, 2008)
In seiner dritten Zusammenarbeit mit Allen spielt Johansson Christina, eine der beiden amerikanischen Frauen, die nach Barcelona gereist sind, um ihren Sommer zu verbringen. Sie treffen den Künstler Juan Antonio und greifen ihn an. Letzteres ist von beiden angezogen und verliebte sich in ihre ehemalige instabile Frau Maria Elena. Dies führt zu Auseinandersetzungen und Problemen im Paradies der Freunde.
Von allen Filmen von Allen bietet Johansson hier seine beste Leistung als Christina, das böhmische Mädchen des freien Geistes. Sie ist kein stereotypisches Hippie; Sie sucht nach etwas, das zu schwer zu erreichen scheint, da sie mit ihren eigenen Wünschen und Zielen im Konflikt steht. Die ästhetische Schönheit der Triebe der Ausbrüche erhöht das Gefühl von Liebe und Verlust; Ein unersetzliches Gefühl der Melancholie durchdringt den Film. Johansson schafft es, seinem Charakter auf nuancierte Weise Leben zu geben, seine Leistung ist Sirup: Fluid und Sweet, was die Tragikomödie der Belegschaft bereichert, die ist Vicky Christina Barcelona.
Ich weiß nicht, was ich will. Ich weiß nur, was ich nicht will.
10. Manny (Lisa Kreuger, 1996)
Amanda (Manny) von 11 Jahren und Laurel (LO) von 16 Jahren fliehen; Sie rennen vor Gasthäusern weg und suchen nach Zuflucht, wo sie können. Wenn Sie jedoch schwanger werden, erkennen Mädchen, dass es für sie fast unmöglich ist, allein mit der Krise umzugehen. Sie entführen einen Angestellten in einem Babyversorgungsgeschäft, Elaine. Sie entwickeln jedoch bald eine wundervolle Bindung, abhängig von der anderen emotional.
Da das Trio eine unwahrscheinliche Familienbindung bildet, bewegt sich der Film zumindest. Die Mädchen, die nach dem Tod ihrer Mutter in Gasthäuser gebracht worden waren, finden schließlich die Wärme und Liebe einer Mutter in Elaine. Johansson, der jüngste der Besetzung, aber der tiefste als junger und Rebell von Manny sowie der Erzähler, stiehlt die Show mit seiner Reife und seinem akuten Verständnis seiner Situation.
9. Hundeinsel (Wes Anderson, 2018)
Seltsam und lustig mit durchdringendem sardonischem Humor, Wes Anderson Hundeinsel dreht sich um die Freundschaft des menschlichen Hundes. Wenn die fiktive Stadt Megasaki mit einem ansteckenden Hundevirus infiziert ist, verboten der autoritäre Bürgermeister alle Hunde zur Müllinsel, die später als Insel der Hunde bekannt ist, und plant, sie auszurotten. Atari, der in diesem Prozess seine Schutzhundpunkte verliert, entschlossen, seinen Partner zu finden. Bei seiner Ankunft auf der Insel bittet er um Hilfe von Chef und Muskatnuss sowie sein verdammtes Paket von Hundeanhängern, um seinen besten Freund zu finden.
In seinem ersten Film mit Wes Anderson wird Johanssons vernichtende Persönlichkeit mit der des Regisseurs synchronisiert. Sie spielt die Muskatnuss des ehemaligen Showhundes, der auch die Freundin des Chefs ist. Sie ist empathisch und hilfsbereit, fast eine schwarze Figur im dunklen und brutalen atmosphärischen Film. Man fällt in Muskatnuss und liebt und respektiert seinen Geist im gesamten Film.
Oh, ich bin Zuneigung, du musst dir keine Sorgen um mich machen.
8. In guter Gesellschaft (Paul Weitz, 2004)
Nach einem mittelgroßen Werbe -Manager wird Dan's Company von einem großen internationalen Unternehmen übernommen, sein Chef ist der viel jüngere und kürzlich geschiedene Carter von 26 Jahren. Letzteres hat ein romantisches Interesse an der 18 -jährigen Tochter Alex, die Studentin ist New York University . Dies kompliziert die Beziehung und Komödie von Dan und Carter.
Dan ist ein liebevoller Vater, der sich dafür gedemütigt fühlt, einem arroganten jungen Mann wie seinem Chef zugewiesen zu sein. Letzteres aus seiner Tochter kompliziert das Problem weiter und stört ihn. Johansson als junger und schöner Alex ist ein absoluter Showstopper. Sie ist rätselhaft und charmant, und wie ihre ersten Regeln scheint sie über ihre Jahre hinaus weise zu sein. Wie Alex liebt er seinen Vater, lernt aber, sein Glück vor allem anderen zu priorisieren, was sich ziemlich bewegt. Wie Roger Ebert sagte, schafft Johansson wie Alex einen Bereich seiner eigenen Bedeutung, in dem Männer nicht von der Lust angezogen werden, wie das Gefühl, dass er etwas über das Leben weiß, das sie lernen könnten.
7. Lucy (Luc Besson, 2014)
Ein amerikanischer Student in Taipeh, Lucy, wird getäuscht, ohne zu wissen, dass es als Drogenmaultier arbeitet. Während eines Kampfes konsumiert es das CPH4 -Nootrop -Medikament, das seine psychochinetischen Fähigkeiten in Lucy ermöglicht. Sie beginnt eine Weltraumtime, um Geheimnisse zu entdecken, während sich ihr Körper über den Menschen hinaus verwandelt.
Berichten zufolge wollte Besson eine Schauspielerin finden, die als äußerst verletzlich und überlappend sein könnte, wenn sie mit einer illegalen Substanz ohne Verwirklichung unglaubliche Fähigkeiten erwerben kann. Scarlett Johansson bekam aufgrund seines Engagements und seiner Disziplin die Rolle.
tiffany pesci
Johansson ist sehr schön auf der Leinwand, der Film sät in den Samen der Vorstellung, dass eine Frau die Menschheit und die Welt retten kann. Während einige vielleicht über versteckte Ostereier im Film nachdenken, konnten andere einfach in Frage stellen, was zum Teufel dieser Film ist? Lucy endet in einer mehrdeutigen und unheimlichen Note, in der Sie Ihre Stimme allwissend hören können:
Ich bin überall. Das Leben wurde uns vor einer Milliarde Jahren gegeben. Jetzt wissen Sie, was Sie mit ihm anfangen sollen.
6. Geisterwelt (Terry Zwigoff, 2001)
Basierend auf den gleichnamigen Comics von Daniel Clowes dreht sich der Film um einige beste Freunde, Enid und Rebecca, die zynisch und sozialer Teil sind. Seine Freundschaft geht eine schwierige Zeit durch, in der Enid an einem älteren Mann interessiert ist, Seymours Liebesleben und bestimmt sich entschlossen, ihm zu helfen, jemanden zu finden. Die Mädchen trennen sich und während Rebecca ihr Leben fortsetzt, nachdem er ein Stipendium für die Kunstschule erhalten hat, ist Enid in diesem Kontinuum gefangen.
Obwohl Thora Birch als Enid der Protagonist der Geschichte ist, stiehlt Scarlett die Show. In seiner kurzen Zeit auf dem Bildschirm schafft er sich magnetisch auf das Publikum. Sein trockener und sterblicher Humor und seine gleichgültige Stimme sind perfekt für den zynischen Rebecca. Sie ist jedoch kein Blockkopf und ist bestrebt, eine reife Version von sich selbst zu werden. Sowohl Birch als auch Johansson ähneln unseren Teenagern mit ihren jugendlichen Qualen und ihrer allgemeinen Angst um die Außenwelt überraschend ähnlich. Obwohl der Film später in Richtung Enid und Seymour geht, fühlt sich das Fehlen von Rebecca bis zum Ende stark im Film an, da wir die zärtliche Freundschaft, die die beiden Mädchen geteilt haben, zu verlieren.
Er braucht nicht einmal den Rollstuhl, es ist total vage.
5. Marvel -Filme (Mehrere Direktoren, 2008-)
Das Marvel Cinematic Universe (MCU) hatte eine massive Follow -up von Fans. Mit wiederkehrenden Superhelden wie Iron Man, Captain America, Thor, Hulk, Black Widow und Hawkeye, zu denen eine unbesiegbare Gruppe namens Avengers gehören, werden die bösen Kräfte besiegt und die Städte gerettet. Während all diese Superhelden unabhängige Filme haben (mit Ausnahme von Hawkeye und Black Widow; Letzterer bekommt bald ihren Film), gibt es mehrere andere, nämlich Spider-Man, Doctor Strang, Ant-Man, Guardians of the Galaxy und Black Panther, die Fans sind und im Film des größten Sets aller Zeiten zusammen erschienen sind, im Film des größten Satzes aller Zeit Avengers: Finale des Spiels (2019).
Natasha Romanoff spielte zunächst als russischer Spionierantagonist in Iron Man Danach wurde ein wiederkehrender Verbündeter der Avengers. Scarlett Johansson, der eine großartige und leuchtende schwarze Witwe spielt, ist intelligent, gerissen und agil. Später enthüllte er, dass Marvel seinen Vertrag auf der Grundlage der Forderung erneuerte, dass der Charakter die große Reaktion des Publikums auf seine Leistung nicht erwartet hat. Riegt es nach jugendlicher Frauenfeindlichkeit? Scarlett, der anfangs einen Moment Zeit hatte, um den Katzenanzug zu sehen, und dachte, wenn er seine Akrobatik in dem engen Stück machen könnte, stimmte er zu, dass es sich um einen Schwanz für die Rolle der schwarzen Witwe handelte. Der Charakter der schwarzen Witwe hat bei mir Resonanz gefunden ... [sie] ist ein Superheld, aber auch menschlich. Es ist klein, aber es ist stark ... es ist dunkel und hat so oft den Tod konfrontiert, dass es eine tiefe Perspektive auf den Wert des Lebens hat ... es ist schwierig, es nicht zu bewundern. Bruce Banner, auch als Hulk bekannt, ist Natashas Liebesinteresse. Fans erwarten begeistert den unabhängigen Scarlett -Film, der im Jahr 2021 veröffentlicht wird.
Irgendwann müssen wir alle zwischen dem entscheiden, was die Welt von Ihnen haben möchte und wer Sie sind.
4. Unter der Haut (Jonathan Glazer, 2013)
Ich habe einen Platz ungefähr 30 Minuten. Wirst du dort mit mir kommen?
In diesem Film ist Scarlett Johansson Beobachter und Raubtier der Männer. Der Film zeigt die Menschheit durch eine fremde Perspektive und dreht sich um eine Frau aus einer anderen Welt, die von Johansson gespielt wird, die Männer im schottischen Hochland unter dem Alias von Laura verführt und präsentiert. Der störende Ton des Films untergräbt stereotype sexuelle Aggression; Hier sind Männer verletzlich, während die Frau aggressiv und räuberisch ist.
Obwohl er an der Abendkasse versagt hatte, hatte Scarlett für seine großartige Leistung gelobt. Der Film, schrecklich großartig, wurde bisher das beste Foto empfangen. Es war beeindruckend, aber störend; Johansson erklärte seine Entscheidung, dieser Espinosa Science -Fiction beizutreten, und erklärte: Ich dachte, es wäre unglaublich schwierig, einen Charakter zu interpretieren, der frei von Urteilsvermögen ist, was nicht mit Emotionen zusammenhängt, mit denen er sich identifizieren kann.
tony shalhoub vermögen
Als außerirdische Frau auf einer wörtlichen menschlichen Jagd ist es grotesk, aber rätselhaft. Subversiv enthüllt der Film die hässliche Seite des Objekts der Zuneigung einer Frau. Die ständige Dichotomie zwischen Schönheit und Schrecklicher steigt auf, wenn ihre emotionale Stelle und ihre Bedrohung durch ihre Fähigkeit, die Tragödie zu spüren, überwältigt werden. Johansson ist in diesem Film beängstigend, magnetisch, schön und charmant.
3. Sind (Spike Jonze, 2014)
Spike Jonzes brillanter Film Sind Lassen Sie einen tiefen Einfluss auf das Publikum, unabhängig davon, ob sie das romantische Genre genießen oder nicht. Der Film ist eine Mischung aus Science -Fiction und romantischen Comedy -Genres, die das Beste aus beiden Welten mit sich bringt. Theodore Twombly ist allein und depressiv, ist ein Insasse, der im Namen von Menschen Briefe ausmacht, die die richtigen Worte nicht finden können, um ihre Emotionen zu artikulieren. Ironischerweise ist Theodore nicht sehr gut, um ihre Gefühle auszudrücken, und macht sich von seiner Freundin aus der Kindheit scheiden. Er kämpft darum, um die Realität zu akzeptieren, entkommt er vollständig, wenn er ein Freund wird (und sich dann verliebt) einer künstlichen Intelligenz, die es vorzieht, sich Samantha zu nennen. Obwohl Samantha immateriell ist, hinterlässt er einen ewigen Einfluss auf Theodores Geist und hilft ihm, mit seinen Gefühlen umzugehen. Surreal und seltsam, diese Liebesgeschichte nimmt eine interessante Wendung, als Theodore versucht, eine Frau, die Samantha verkörpert, aber fehlschlägt, physisch einschüchtern zu können, da sie erkennt, wie unzählige es die Lücke ist.
Sind Das ist eine aufschlussreiche und störende Version der nahen Zukunft, weist eine sehr wichtige Frage an, wie menschlich. Joaquin Phoenix ist sorgfältig in seiner Interpretation des einsamen und traurigen Theodore, der unbedingt jemanden finden möchte, der ihn versteht. Er wird von seiner unordentlichen Scheidung gequält und sucht schließlich Trost in einer KI, die nicht physisch vorhanden ist, aber es schafft es, seinem monochromatischen Leben Farbe zu verleihen. Scarlett Johansson verleiht Samantha seine Stimme und seine entspannende Stimme hypnotisiert das Publikum. Sie ist lustig und kokett und verhält sich genauso wie es programmiert wurde. Obwohl Johansson nie auf dem Bildschirm erscheint, ist sie allgegenwärtig.
Diese besondere menschliche Beziehung ist ziemlich überzeugend und präsentiert die populäre Vorstellung, dass sich in die unvermeidliche Angst, die wiederum schön und magisch sein könnte, in die unvermeidliche Angst zu verlieben. Es endet in einer feierlichen, aber vielversprechenden Note und Dawn würde eine neue Beziehung anzeigen. Dieser Film ist eine Träne; Das Publikum würde seltsamerweise allein sein, wenn sie sich in diese Geschichte eintauchen, aber es würde schnell mit Angst aus der Furcht beseitigt und die Realität befürchtet, die um die Ecke steht.
2. In der Übersetzung verloren (Sofia Coppola, 2003)
Sofia Coppolas Film bringt ein diffuses Gefühl in Ihrem Herzen und bricht ihn gleichzeitig. Die Hauptfiguren teilen eine romantische Melancholie, die den Bildschirm durchdringt. Ein amerikanischer medianer Schauspieler Bob Harris, der sich mit Eheproblemen und den Ängsten, in der die Phase zu sein, aus seiner Karriere ausgesetzt war, geht nach Tokio, um den Whisky -Suntory zu fördern. Charlotte, Absolvent der Yale University, begleitet ihre Ehemann -Fotografin nach Japan. Während ihr Mann ihre Träume verfolgt, enttäuscht Charlotte mehr, bis sie mit Bob stolpert und zusammen eine schöne Verbindung poetischer Gespräche und gemeinsame Traurigkeit bilden.
Der Titel des Films ist geeignet und schafft eine melancholische Stimmung. Das gemeinsame Flüstern am Ende des Films ist nicht erkennbar; Irgendwie spiegelt es die stille und intime Angelegenheit wider, die die beiden unglücklichen Seelen geteilt haben. Scarlett Johansson und Bill Murray arbeiten zusammen, um das Beste aus dem anderen herauszuholen. Bills zarte und intime Seite wird zum ersten Mal auf dem Bildschirm dargestellt, während er hilft, Enttäuschung und Einsamkeit eines Mädchens hervorzuheben, das ihrem ehrgeizigen Ehemann ohne festen Zweck gefolgt ist. Die Gegenüberstellung seiner Krisen ist sehr interessant, da sie ziemlich ähnlich, aber unterschiedlich sind. In der autobiografischen Geschichte von Coppola ist Charlotte perfekt und glühend, da er seine Unschuld langsam übertrifft, genau wie Scarlett, das schöne Mädchen mit dieser heiseren Stimme, die nur 17 Jahre war, als er diesen Teil auf reife Weise und mit der perfekten Menge an Nachsicht spielte.
Ich weiß einfach nicht, was ich sein sollte.
1. Ehegeschichte (Noah Baumbach, 2019)
Sie und ich wissen, dass Sie dieses Leben gewählt haben. Sie wollten es, bis Sie es getan haben.
Noah Baumbachs Film ist eine scharfe Geschichte von Rock -Ehen, die in Scheidungen enden und wie sich das Leben des Paares und des Kindes auswirkt. Der Theaterdirektor Charlie Barber ist in einer separaten Heiratsbeziehung mit seiner Frau Nicole. Nach Meinungsverschiedenheiten und Herzschmerz beschließt das Paar, sich zu trennen und das Sorgerecht für ihren Sohn Henry zu teilen. Die legale Welt der Scheidung und Trennung ist jedoch äußerst unordentlich und bedroht die Heiligkeit ihrer Freundschaft.
In einem der bisher realistischsten Filme erklärt Baumbach, wie der Prozess der Scheidung eine isolierte Erfahrung ist. Feiert das Ende einer Ära, die zwei Menschen geteilt haben, die es schwierig finden, den in ihrem jeweiligen Leben geschaffenen Golf nach ihren jeweiligen Ausgaben zu füllen. Es ist ein zärtlicher Kommentar zur Entkopplung einer Eheunion und das Teilen der Sorgerecht des Kindes. Detailliert und mit gutem Geschmack ausgeglichen, Ehegeschichte Es fehlt nicht das übliche Melodrama, das in solchen Filmen den Bildschirm dominiert. Durch die wachsende Angst, Spannung und Angst behält der Film die kostbaren Momente bei, die der rechtlichen und emotionalen Trennung folgen.
Sowohl Adam Driver als auch Scarlett Johansson sind phänomenal im ausgewogenen Skript; Sie berühren ihre Rollen, da zwei Menschen, die sich lieben, aber nicht zusammen sein können, mit müheloser Leichtigkeit. Seine Chemie ist auf dem Bildschirm und seine emotionale Angst, mit umstrittenen Scheidungsverfahren umgehen zu müssen, unbestreitbar. Der Film ist ein kostbares Meisterwerk, das durch seinen ruhigen und zusammengesetzten Rhythmus und die herzzerreißende Erzählung die Zuschauer dazu bringen wollen, sich selbst sowie ihre Beziehungen neu zu bewerten.
