Die fünf besten Abdeckungen von Lovesong von der Heilung
Es gibt einen Grad, in dem der Erfolg der Heilung etwas beunruhigend ist. Dies ist eine Band von Post-Punk-Misanthrostones mit der ehemaligen Gitarre von Siouxsie und den Banshees. Seine Musik besteht oft aus störendem Unheil, der sich in Richtung der zehn -minütigen Marke erstreckt. Trotzdem wurden sie für eine heiße Minute zu einer der größten Bands der Welt. Spielen von NFL -Bühnen in seiner 1989 Zerfall World Tour und machen Sie mit seinem Hauptsänger Robert Smith eine Promi.
Vielleicht ist es sinnvoller, wenn Sie sich daran erinnern, dass Robert Smith einer der besten Pop -Komponisten seiner Generation ist. Natürlich schmeißen diese vielfältigen ihre Alben in der Art und Weise, wie die Lackstände ihre Konzerte markieren, wurden aber immer um ein unvergessliches Riff oder eine unvergessliche Melodie gebaut. Dann gibt es den wirklichen Grund, warum sie an unangenehmen konventionellen Empfindungen abgeschlossen wurden, die einen der besten Singles von Singles im britischen Rock haben.
Fotos von dir, Freitag, ich bin verliebt, Jungs Don's Cry, die Lovecats ... Ich könnte weitermachen, also werde ich; Wir gehen wie Himmel zwischen Tagen in meiner Nähe ins Bett. Nun, Sie verstehen das Bild, es ist eine Schande des Reichtums. Es könnte gesagt werden, dass der größte Erfolg aller von ihnen, insbesondere in den Vereinigten Staaten, wo er die Nummer zwei in der Billboard Hot 100 erreichte Zerfall Die dritte Single Lovesong.
Eine einfache und beschwerene Ballade und eines der persönlichsten Dinge, die Smith geschrieben hat, ist ein Lied, zu dem mehrere andere Künstler ihre Mützen abgelenkt haben. Wenn die Heilung ihr fünfter Jahrzehnt der Existenz erreicht, sehen wir fünf der besten Versionen eines der besten Songs der 1980er Jahre.
Die fünf besten Abdeckungen von Lovesong von der Heilung:
Adele
Wenn auf dieser Liste eine Version von LVVEG vorhanden ist, die Sie bereits gehört haben, dann ist dies das. Adele Adkins hat einen phänomenalen Geschmack auf den Deckblättern, da der Bob Dylan das Gefühl gibt, dass mein Liebesklassiker auch in ihrem ersten Album vollständig gemacht hat. Mit diesem Lied wendet sich jeder an jeden, um das Lied direkt unter Robert Smith und Cos Nase zu schneiden, und auch nicht nur mit der Stärke seiner überraschenden Stimme. Es ist ein alter Hut, dass Adele Ihre Räumungswarnung singen und Sie mit Freudenrissen zum Weinen bringen könnte.
Die Orchester-Arrangement des Songs des Bossa-Nava aus dem Song aus dem Song aus dem Song ausstrahlt, das sich nicht einmal das Original sammeln könnte. Es ist fast unfair, dass ein Komponist von Adeles Kaliber auch ein Coverkünstler einer so außergewöhnlichen Fähigkeit ist, aber wenn er beide Geschenke mit uns teilt, dann denke ich, dass wir ihr dafür vergeben können.
Kevin wird
Devine bedeckte dieses Lied tatsächlich mit seiner verdammten Band in einem einfachen, geteilt mit lebenslangen Begleitern der vierten Welle, Tigers Kiefer. Das ist jedoch nicht das Cover, von dem ich hier spreche. Stattdessen ist es eine viel zurückgewaschene Version, die Devine für eine Nervenergie -Sitzung aufgenommen hat und das Lied einfach mit ihrer zitternden Stimme und einer spanischen Gitarre kombiniert. Jetzt bin ich so vorsichtig wie jeder andere auf weiße Männer mit akustischen Gitarren, die alles bedecken, aber das macht den Schnitt mit Haltung.
wylda rae johnson
Wenn die Version von Tori Amos die Intimität des Songs an vorderster Front drückt, nimmt Devine Isolation und läuft damit. Jedes Flüstern seiner Stimme wurde vergrößert, jedes Rennen in seinem Fingerbrett schwang an: Er klingt wie ein Mann, nur mit der Erinnerung an jemanden, der an ihn verloren hat, hält ihn in Gesellschaft. Es ist ein Zeugnis der Tiefe von Smiths Komposition, dass man zwei grundsätzlich unterschiedliche Lesungen desselben Songs ausweisen und sie mit solch einer Beredsamkeit immer noch mit dem Original sprechen lassen kann.
Todesstand für Süße
Als Indie-Rock-Soft-Kinderplakat ist Death Cab für Cutie, das einen Heilungslied abdeckt, wie ein Schritt der Fackel einer alternativen Gesteinsgeneration zu einem anderen. Gravur für ein Kompilierungalbum, das UNICEFs Hilfe für den Boxing Day Tsunami unterstützt, beginnt das Album mit Ben Gibbards Team, mit dem eins von einem ausgesetzt ist. Zerfall „Viele Höhepunkte. Obwohl es nicht versucht, das Rad neu zu erfinden, gibt es keinen wirklichen Grund, warum es sollte.
Als eine Band, die ohne Robert Smiths Mafia wahrscheinlich nicht existieren würde, ist dies für den Titel und das Album, für das er aufgenommen wurde, ein Liebesakt. Das Beste, was auf der Heimat seiner Deckung basiert, stimmt heraus, dass die Tiefe des Originals nicht aus dem Bereich der Produktions- oder Studientrick stammt. Es stammt aus einer Band, die an der Spitze seiner Kräfte spielt, wie Death Cab mit seinem nächsten Album im selben Jahr demonstrieren würde. Flugzeuge .
Snake River -Verschwörung
Oft stammen die besten Versionen einer Band, die bereit ist, einen Song zu nehmen und umgekehrt. Es war vielleicht eine Art rote Fahne, als die Verschwörung der Los Angeles Industrial Rock Band Snake River River nicht weniger als fünf Cover -Songs auf ihrem 2000er Debütalbum (ein induziertes Album mit dem Titel Sonica Yihad ). Wenn sie jedoch immer noch so frisch klingen wie diese Version von Loveg ein Vierteljahrhundert später, können Sie abgesehen von diesem Titel viel verzeihen.
Wenn Sie jedoch separat scherzen und einen weichen Indie-Pop-Track in einen lauten und industriellen Raver verwandeln, der kaum so klingt, als ob er eine Sequenz von Akkord mit dem Original teilt, ist eine mutige Bewegung. Dies spricht nicht nur in der Pop- oder Indie-Rock-Szene, sondern auch in der alternativen Untergrund. Möglicherweise rechtfertigen Sie den Titel des Albums nicht, aber mehr, der Ihren Platz auf dieser Liste rechtfertigt.
Tori Amos
Aufgenommen für eine KROQ -Radiositzung im Jahr 1993 und weit verbreitet gegen die unverkennbaren Synthesizer -Saiten, die die Verse brechen und sie zu einem dramatischen und fliegenden Klavierhaken machen. Es ist eine Vergiftung, die für eine unwiderstehliche Vision des Songs beginnt. Eine, die Smiths gespenstische Klage in einen Lieder mit rotem Blutkapsel umwandelt und sich weniger konzentriert, obwohl ich dich immer lieben werde.
Es ist eine viel menschlichere Version des Songs, die sich an das zitternde und detaillierte paar Meister anpasst. Die Tiefe der Heilung liegt in der Beteiligung, dass jedes Gefühl, dass das Song -Thema Smith sehr oft fühlen lässt. Bei einem direkteren Liebeslied, Ähm und Liebe macht Amos einen der intimsten Momente der Diskographie der Heilung zu einem viel wärmeren und aufrichtigeren Ort.
