Weil: Wie George Harrison die Beatles mit einem Lied revolutionierte
Selbst als seine Karriere den nahe gelegenen und persönlichen Spannungen näherte, nahm er sie in verschiedene Richtungen, die Beatles übertrafen weiterhin die Grenzen und die herausfordernden Erwartungen. Dieser Geist der Innovation, der so tief in sein Erbe der transformierenden Musik integriert war, war besonders deutlich in einem herausragenden Song von 1969 deutlich Abbey Road . Während das Lied aus vielen Gründen unvergesslich ist, war es George Harrison, der ihm seine revolutionärste Eigenschaft gab.
Eröffnet mit dem atmosphärischen Muster des Clavecín, gespielt von Produzent George Martin, und mit den exquisiten Gesangsharmonien von John Lennon, Paul McCartney und Harrison schwebt das Lied als Rauch in der Luft und hüllt den Hörer. Während Schlagzeuger Ringo Starr nicht einmal in dem Song erscheint, ist es nicht zweifellos, dass es sich um einen Handapparat wie den Guide -Track im Studio handelt, da es sich um einen der besten und affektivsten Momente des letzten Kapitels der Gruppe handelt.
Obwohl ein Großteil dieser turbulenten Zeit in der Geschichte der Beatles von widersprüchlichen Erzählungen getrübt wird, die unweigerlich von der wachsenden Spaltung innerhalb der Band geformt wurden, ist eine Gewissheit, dass die Inspiration, warum sie aus Lennons Frau Yoko Ono entstanden ist. Als Avant -Gart -Künstler und vollendeter Pianist interpretierte Ono die legendäre Sonate von Beethovens Mondlicht eines Tages, als Lennon auf der Couch lehnte, im Gedanken über den Zustand der Welt verlor. Der Klang der Familienmelodie erregte seine Aufmerksamkeit und startete die Creative Wheels.
Er bat ihn ein klares Bild von seiner immensen Kreativität und bat ihn, die Akkorde auf den Kopf zu stellen, was ihm die melodische Basis des Warum gab. Das Endprodukt würde einige Ähnlichkeiten mit dem ursprünglichen Beethoven geben, würde zu dieser Zeit Plätze der fruchtbaren kreativen Assoziation von Lennon und Ono sowie einen starken Erfolg von Psychdelia vorstellen, auch wenn es keine Gitarren, Bass und Schlagzeug gibt. Es ist ein transzendentaler Moment, der durch etwas unverständliche Briefe wie: Liebe ist, die Liebe ist, ist neu / Liebe ist alles, Liebe ist du.
Obwohl ich eine Band mit einer solchen Innovation erwarten würde, wird es zu diesem Zeitpunkt ohne Ideen geben, die Beatles haben sonst gezeigt. Genau das unterscheidet sie von allen anderen. Um die klangliche Neupositionierung des Songs zu erreichen, das sich auf die Schichten der Stimmen des Trios konzentriert, sangen sie zusammen und überlagten ihre Stimme zweimal. Diese Technik schafft die Illusion eines Chors von neun Sängern, was zu einer reichen Harmonie und einer anderen Welt führt, die die Strecke erhöht.
Der mehr Aspekt, der das Spiel des Tracks veränderte, trat jedoch auf, als die Stimme und der Rest der Instrumentierung am 5. August 1969 abgeschlossen waren. Harrison zeichnete den Teil des Moog -Synthesizers in der Aufnahme auf. Dies war das erste Mal, dass das Instrument in erscheint Abbey Road Bevor ich später in Maxwells Silberhammer verwendet werde, liebe ich dich (sie ist so schwer) und hier kommt die Sonne. Dies revolutionierte das Album und bestätigte, dass die Fab Four mit dem Erfindungsroman immer noch an der Spitze der Musik standen.
Harrison Ich war immer daran interessiert, neue Instrumente zu lernen , wie durch das Verständnis von 26 aufgezeichneten Instrumenten gezeigt. Als er dann von dem Moog -Modell erfuhr, schickte ihn Serie 3 aus Kalifornien in sein Haus in Esher und dann in Raum 43 in den Abbey Road Studios, als er ihn dominiert hatte.
Obwohl es die Größe eines Regals als ein voronitorisches schwarzes Objekt beschreibt, würde die Beatles -Adresse die Größe eines Dutzenden von Knöpfen, Schalter und Patchkabeln verändern. Sie waren noch nicht vorbei.
