10 Musiker, die ihr eigenes Material sabotierten
Jeder Künstler möchte seinen besten Fuß geben, um ein Album zu machen. Obwohl sie nur selbst sein können, wenn sie ihre Songs machen, gibt es normalerweise den ehemaligen Faktor, der jedes Mal, wenn sie ein Meisterwerk starten, ins Spiel kommt. Obwohl viele Acts wie Metallica bestätigen können, dass sie fantastische Musik im hinteren Katalog haben, gibt es so oft, dass ihre Ambitionen in ihnen kontraproduktiv sein können.
Das bedeutet jedoch nicht, dass alles in einem Scheitern die Marke verliert. Es gibt viele Momente in solchen Alben, die von bestimmten Menschen als Klassiker angesehen werden könnten, aber je mehr Sie es untersuchen, desto mehr gibt es Risse in der Rüstung im Herzen der Idee, anstatt das Schaufenster, das alles umgibt. Und das hat normalerweise mehr mit Produktion als echte Musik zu tun.
Obwohl ein Künstler die richtige Idee haben kann, ist es möglich, dass er nicht die richtigen Menschen um ihn herum hat, um Wirklichkeit zu verwirklichen, und die Produzenten hinter ihnen scheinen nie zu klicken. Die Songs waren bereits bereit zu arbeiten, aber wenn alles in einer Produktion in Betrieb ist, die wie Müll klingt, macht es keinen Sinn, Fortschritte zu erzielen, wenn Sie wissen, dass es schrecklich klingt.
Das Hauptproblem ist jedoch vor allem, dass diese Wahlen das Album als etwas unterbrachen, das die Leute ein Album besuchen wollen, das sie nie wieder gehört werden sollten. Es ist leicht, den Versuch zu schätzen, aber wenn es so viel Vorfreude gibt, ist es noch enttäuschender, und wie jeder, der von ihren Eltern gekaut wurde, ist die Enttäuschung immer schlechter.
10 Musiker, die ihr eigenes Material sabotierten:
Mardi Gras - Creedence Clearwater Revival
Bevor Sie dies betreten, lassen Sie uns die BS hier schneiden: John Fogerty ist Creedence Clearwater Revival. So sehr die Band während ihrer gesamten gemeinsamen Zeit eine einheitliche Front war, gab es immer ein zugrunde liegendes Gefühl, dass sie zerbröckelt wären, wenn Fogerty nicht da gewesen wäre, um die Songs zu schreiben, sie zu singen und die meisten von ihnen mit dem Rest der Gruppe zu organisieren. Es ist sinnvoll, warum alle als Backup -Musiker behandelt werden, aber lassen Sie sie trocknen Dienstag fett Es war vielleicht auch nicht der beste Fuß nach vorne.
Während es klar war, dass Roots Rock -Ikonen ziemlich bald brechen würden, war Fogertys Entscheidung, ihre Bandkollegen in den Hintergrund zu werfen und ihre eigenen Songs zu schreiben, ein Rezept für die Katastrophe. Der Anführer klang bereits so, als wäre er in Songs als Suchen nach einem Grund besprochen worden, aber in Kombination mit dem, was die andere Band zu bieten hat, würde er schwören, dass Fogerty John Lennons schwierige Antwort war.
Vor der Chuleta von Stu Cook an der Tür ist Doug Clifford nicht viel besser, nur aus seinen 20 Jahren und immer noch als alter Mann, wenn er das Land zerstört. Es gibt viele Momente, in denen Fogerty die Macht hätte bestätigen können, aber Dienstag fett Er hat das Gefühl, als würde er über die Kostüme, die dies machten, mit dem Finger bestiegen, Fans, die wollten, dass er gleich bleibt und seine Bandkollegen gleichzeitig mit ihm streiten.
ernest khalimov
Self -Portrait - Bob Dylan
Es gab keine Möglichkeit, Bob Dylan physisch zu entkommen, als er in den 1970er Jahren begann. Die 1960er Jahre kündigten es bereits als einer der besten Komponisten seiner Generation an, aber da der Rest der Welt ihn elektrisch geworden war, war er praktisch ein brillanter Gott, der jedes Mal über alle anderen aufstand, wenn er ein neues Album machte. Jeder in dieser Position muss diese Art von Person schütteln, und Dylan versuchte diese Theorie, als er in der Getreide so schnell wie möglich gegen das Getreide ging Self -Portrait.
Da seine Stiche im Land nicht genug lustige Looks gewonnen haben, sollte dies die Karriere von Dylan gleichzeitig mit dunklen Covers töten und einige seiner alten Songs für die Hölle neu gestalten. Alles fühlt sich eher so an, als würde man eine fein angepasste Jam -Session hören als in einem angemessenen Album, aber selbst wenn die Kritiker zu dieser Zeit verwirrt waren, zeigt die Tatsache, dass das Album einer der geliebten tiefen Schnitte von Dylans Karriere war, den Typ, der in den Augen der Öffentlichkeit war, wirklich den Typ des Künstlers.
Er konnte Musik machen, die das Schlimmste sein sollte, was jemand gehört hatte, und dennoch schaffte er es immer noch, wie einer der wichtigsten Menschen im Raum zu klingen. Es ist eine Sache, eine Legende auf dem Gebiet eines zu sein, aber es gibt einen bestimmten kreativen Aufstieg, der auftritt, wenn ein Künstler absichtlich versagt und eine Runde für die Hölle erhält.
Ranimation - Linkin Park
Das gesamte Konzept der Remix -Alben war je nach Künstler immer unglaublich erfolgreich. Jeder weiß, wenn er einen Klassiker in ihren Händen hat. Was bringt also die Einnahme einer Melodie, die jeder die Dose kennt und liebt und damit sie für die Hölle eingeht? Okay, Sie können von Zeit zu Zeit ein anständiges Material erstellen, aber wenn Linkin Park die Ausnahmen vom Nu-Metal-Trend war, Reanimation Ich hatte das Gefühl, dass sein Versuch, zu einem Stil zurückzukehren, der bereits zwei Jahre veraltet war.
Aber macht es das zu einem schlechten Album? Hölle Nr. Es gibt keine Möglichkeit, dass eine Band, die groß genug ist, um einen Rapper wie Black Think in einen Metallrhythmus zu setzen, in ihren Reihen keine starken kreativen Köpfe aufweist, aber die Metallakte, die sie dazu bringen, ihr Material zu decken, fühlen sich wie eine Parodie auf etwas, das dazu bestimmt war, ernst genommen zu werden, z. Denn natürlich von allen Songs in der Registrierung, die irgendwie sein musste weiter Jammern.
Also wieder so slapdash als Reanimation kann im Kontext von sein Hybridtheorie Es hat eine gewisse Bedeutung in der Geschichte von Rock und Hip-Hop. Er ebnete den Weg für die spätere Zusammenarbeit von Linkin Park mit Jay-Z, und verdient zumindest zusammen mit seinem Katalog eine informelle Erwähnung, auch wenn er einen Schauder ziemlich leicht induziert.
Zugabe - Eminem
Der Feind jedes Künstlers in der modernen Zeit ist Album -Lecks. Jemand kann Jahre damit verbringen, sich in der Reihenfolge des richtigen Tracks zu etablieren, die richtigen Songs zusammenzustellen oder die richtige Gesangsstimme zu bekommen, aber zu der Zeit, als jemand sein Material schnappt und es hochlädt, hätte all diese harte Arbeit auch für nichts gewesen sein können. Es ist nicht gerade ein lustiges Problem, aber für jemanden, der weiß, was herauskommt, reagierte Eminem darauf Wieder Wie ein Kind, das seine Gefühle im Recess Court verletzte.
Da das Album der spirituelle Nachfolger von von Die Eminem -Show, Mr. Mathers zuzuhören, dass es unangenehmer wird, unangenehmer zu werden, hätte interessant sein können. Aber als frühe Melodien durchgesickert waren, dachte Eminem, dass das nächstbeste es darin bestehe, mit neuen Songs auszugehen, und zusammen mit der Tatsache, dass er über die Pillen in den Sinn gegangen war, bedeutete dies, die Art der Melodien zu machen, dass selbst seine größten Fans die Augen wie den Haken für Big Weenie oder wiederholten den Satz eines Babys, das in der ersten Melodie erscheint.
jordan belfort ehepartnerin
Vor allem aber für eine Ära wie das Jahrzehnt 2000 hätte diese Art der Flucht viel mehr überschaubar sein müssen. Nicht jeder war so chronisch online wie die Menschen heute scheinen, aber die Wahl von Lecks an ihrer Stelle zu wählen, um Songs zu machen, um das Publikum abzunehmen, merkte, wie weit der beste Rapper aller Zeiten in dieser Zeit in seiner Karriere war.
Chaos und Störung - Prinz
Es gibt nicht viele andere Menschen, die Künstler dazu bringen können, Plattenmarken zu machen. Entweder der ständige Zyklus des Albums und die Tour oder bestehen darauf, dass es keine Pausen zwischen den Aufnahmälen gibt. Es ist leicht, die größten Kostüme der Welt als Menschen zu sehen, die Cash Cow für alles, was sie wert sind, gerne gemolken würden. Aber Prince hatte genau das gegenteilige Problem. Wie schafft er es, aus einem Vertrag für fünf Alben herauszukommen? Sie kommen bei der Speedrun- und Pumpa -Option an jedem Album, das Sie können.
Obwohl der lila zu diesem Zeitpunkt viel Material hatte und es freigeben wollte, wie es es bequem sah, Chaos und Störung Er war vereint, um Warner Bros etwas zu geben, mit dem er arbeiten konnte, während er sich in den Gewölben grub. Während niemand hätte Prince hätte bitten können, seine alternativen Rockfähigkeiten zu zeigen, ist er in den meisten Fällen in den meisten Fällen überraschend gut und verwandelt sogar einige Songs wie Delores mit Delores in einen der besten Songs, die er in den 1990er Jahren spuckte.
Prince hat dieses Album vielleicht gehasst und wollte absichtlich aus der Marke etwas aus der Marke machen, aber alles endet unabhängig von einer seltsamen Flexion. Es gibt viele Male, in denen die Leute versuchen, ihren Stempel zu ficken, aber wie kommt es, dass einer der wichtigsten Namen in der Musikwelt wirklich geschafft hat, ein Album so gut zu machen, wenn man es anrief?
Vitalogie - Perlenmarmelade
Der Erfolg könnte eines der schlimmsten Dinge gewesen sein, die Pearl Jam hätte passieren können. Die Idee, Millionen von Schallplatten zu verkaufen, kann attraktiv sein, aber wenn alles gleichzeitig passiert, gibt es einen Punkt, an dem Sie möchten, dass alles endet, auch wenn es nur dann in der Lage ist, für eine Sekunde zu atmen. Es gab jedoch keine Pausen für Eddie Vedder. Wenn er also die Wahrnehmung seines Volkes nicht ändern konnte, konnte er zumindest die Musik ändern, die er machte.
Und während Vitalogía Es hat viele der gleichen Tropen, die viele Pearl Jam -Alben haben sollten, es ist definitiv ein erworbener Geschmack in einigen Bereichen. Während ein Album wie The Beatles Weißes Album Er hatte Revolution 9, um die gesamte Spannung in der Studie zu starten, dass alle paar Hinweise auf die Marke von Songs geschehen scheint, unabhängig davon, ob dies die Band ist, die mit einem Jam in Pry to oder Vedder das Akkordeon bricht und auf dem Bugs -Track existentiell erhält.
vince neil ehepartnerin
Was eine Schande ist, denn die andere Hälfte des Albums enthält einige der besten Momente der Durchschnittszeit der Band, ob sie einige ihrer auffälligsten Balladen wie NOTAMAN oder die aggressivste Musik ihrer Karriere in Songs wie Bed's Bett oder Last Abreise einsetzen. An den Punkten mag es nach einer langgestreckten Therapiesitzung klingen, aber der wichtigste Teil der Therapie ist es, etwas über Sie zu lernen, und am Ende des Albums schien die Band energetischer als je zuvor.
Einige Zeit in New York City - John Lennon
Es gibt immer noch einige wahnhafte Fans der Beatles, die auf und ab geschworen haben, dass Yoko Ono ausschließlich für das Brechen verantwortlich war. Die Band war nichts weiter als eine Gruppe musikalischer Brüder, und zu der Zeit, als Lennon eine Frau zur Sitzung brachte, wurde der Kinderclub angeblich eindringen und alles ging zu Scheiße. Ono ließ lässige Frauenfeindlichkeit beiseite und war weit davon entfernt, wie John Lennon den gleichen Geschmack entfernt war, und seine gemeinsamen Alben würden immer ein erworbener Geschmack sein.
Obwohl es eine gute Möglichkeit gibt, dass Lennon es nie getan hat Plastikband o Vorstellen Ohne Onos Hilfe Einige Zeit in New York City Es ist, als sein Verein einen Totenpunkt erreichte. Die Idee, dass sie sich gegen verschiedene korrupte Teile der Politik schließen, haben die Samen einer guten Idee, aber da sie nicht viel zu arbeiten hatten, fühlt sich alles wie eine Katastrophe an, während sie versuchen, die Stile anderer in einem zusammenhängenden Ganzen aufzusetzen.
Und für alle, die sich darüber beschweren, dass Onos Songs das Album schleppt, sind er im Vergleich zu Lennon ziemlich solide, der grundlegende Produkte wie New York City in Songs steckt, die auf halbem Weg wie John Sinclair oder Attica State sind. Wir dürfen zwei verliebte Künstler nicht aufhalten, aber es ist verständlich, warum sich das Paar gegenseitig als zerstörerisch fand und kurz nach Abschluss des Albums getrennt ist.
Ein kurzer Grund - Pink Floyd
Es gab keinen Grund zu der Annahme, dass Pink Floyd ohne Roger Waters nicht weitermachen konnte. Trotz seines Bestehens, dass er Gottes Geschenk für die Band war und das Recht hatte, den Namen zu verwenden, war David Gilmour genauso wichtig für diese klassischen Alben wie ihn und dass das Vermächtnis der Gruppe zumindest ein gewisses Versprechen zeigte. Aber während Gilmour ein großartiger Künstler auf Song war, gab es in seinem ersten Mal fast keine faszinierenden Momente.
Während viel Ein kurzer Grund Ich habe wahrscheinlich 1987 zum ersten Mal eingeladen, die veralteten Elemente der Mischung tun nichts für die Songs. Ein Lied wie das Lernen von Fliegen hat das Potenzial, etwas großartig zu sein, aber wenn es neben den Schichten von Batteriemaschinen kombiniert wird, klingt alles von dem Moment an eine weiche zeitgenössische Rockband, die als Luftversorgung ist.
Okay, die Band korrigierte ihren Fehler zumindest in irgendeiner Weise mit einer Handvoll Hinweise, die viel besser klingen, wenn sie sie live auf der dazugehörigen Tour spielten. Man kann sie ein bisschen mehr dehnen hören, aber die Tatsache, dass sie im gesamten Album alles eingeschränkt hatten, lässt sie so klingen, als ob sie alles zu sicher gespielt hätten. Dämonen, alle waren zu dieser Zeit mit Gewässern verbunden, also taten sie die Tatsache Und Das Album ist praktisch ein Wunder.
Und Gerechtigkeit für alle - Metallica
In einer Band wie Metallica zu sein, war in den 1980er Jahren nicht für die schwachen Herzen. Es war bekannt, dass Thrashs Legenden in jedem, der sich auf ihren Weg traf, absolut rücksichtslos waren, und wenn Sie sich als Fan von Acts wie Van Halen und Poison betrachteten, war klar Marionettenlehrerin Es kam heraus. Obwohl Und Gerechtigkeit für alle Er setzte sich mit langen Liedern fort, die Menschen auf einer Reise führten. Die Mischung zeigte auch jedem, wie kleinlich viele Metallkinder sein können.
Denn so viel sie auch unter dem Tod von Cliff Burton litten, ist seine Entscheidung, Jason Newsted auf dem Album abzulehnen, einer der schlimmsten Anrufe, die jede Gruppe hätte tun können. Da es praktisch keinen Körper im Sound gibt, abgesehen von James Hetfields Gitarrenton, fühlt sich das gesamte Album wie eine der feinsten produzierten Demonstrationen an als jeder, der gehört hat, der für Newsted gebissen worden sein muss, wusste, dass einer seiner Riffs, Blacked, mit dem Rekord beginnen würde.
brock lesnar vermögen
Obwohl es für sie verständlich gewesen sein mag, ihre gesamte Aggression des neuen Mannes zu verpassen, lassen Sie die Musik unbewusst beeinflussen. Es ist gut, Platz zu haben, um mit einer neuen Person in der Mischung zu wachsen, aber der große Unterschied zwischen diesem und Das schwarze Album In Bezug auf den Produktionswert fühlt es sich nur wie Tag und Nacht an.
Gerüchte - Fleetwood Mac
Dies könnte eine Erklärung benötigen. Sich nicht irren, Gerüchte Es ist eines der besten Alben der 1970er Jahre und ist es wert, unter allen begeisterten Musikfans als Meisterwerk behandelt zu werden. In dieser Liste geht es jedoch um die Tatsache, dass sich die Bands sabotieren, und selbst wenn das By -Product fantastisch war, besteht die wahre Schuld von Fehlern, die Mac hier gemacht hat, darin, eine einwandfreie Songliste zu bearbeiten.
Weil es eine Handvoll Songs gibt, die nicht wie der Rest zum Album zu passen scheinen. Einige Melodien wurden aus dem Speicher ausgegraben, um die Liste der Tracks zu vervollständigen, aber das bedeutete, Stevie Nicks Silver Springs in der Reihenfolge der Strecke loszuwerden. Es ist möglich, dass viele Songs auch in den besten Alben auf dem Boden des Schneidrooms bleiben müssen, aber Nicks 'letztes Lied über die Folgen zwischen ihr und Lindsey Buckingham nicht hören, das sich wie etwas wie etwas fühlt.
Zum Beispiel gleichzusetzen Menschen oft Gerüchte Für eine musikalische Seifenoper und wenn wir diese Tropen verwenden, ist dies wie die Zeit der Episodenbombe für eine eliminierte Szene. Das Album ist immer noch enorm unterhaltsam und mehr als ein wenig saftig in Bezug auf den internen Klatsch der Band, aber es gab keinen Grund, eines der wichtigsten Teile der Geschichte zu schneiden.
