Die 10 besten Filme, die das Chaos erforschen, in ihren 20 zu sein

Seine 20 fühlt sich oft wie eine ständige Suche nach Seelenfrieden an, dass Sie auf dem richtigen Weg sind, obwohl es keine richtig einzigartige Art gibt, sie zu leben. Das Gewicht der Unsicherheit kann überwältigend sein, da die Zukunft fern und schwer fassbar erscheint und Sie sich fragen lassen, ob sich die Anstrengung lohnt. Jeder Schritt fühlt sich wie ein Aufstieg an, aber die Reise lehrt Sie, dass es nutzlos ist, sich dem Unbekannten zu widersetzen: Es geht darum, zu lernen, sie zu navigieren und zu umarmen.

Zumindest einen Teil Ihres Lebens gibt es immer ein Chaos; Nichts ist etabliert oder dauerhaft. Sie befinden sich in einem Zustand der Veränderung, und egal wie sehr jeder Sie daran erinnert, dass Sie sich im besten Jahrzehnt Ihres Lebens befinden, Sie fühlen sich auch ziemlich krank.

Leider gibt es keine Möglichkeit, mit unseren 20 umzugehen und in der Katastrophe verwirrt zu werden und inmitten des Chaos Sinn und Zufriedenheit zu finden. Wir suchen jedoch nach Komfort durch diejenigen, die etwas Ähnliches erleben und ins Kino und die anderen jungen Menschen von 20 und so viele Jahre zurückgreifen, um das Netzwerk des Unbekannten zu bekämpfen.

Und so sind für alle, die durch die Katastrophe reisen, hier die zehn besten Filme, die das Chaos des Seins in ihren 20 Jahren erforschen.

Filme, die das Chaos des Seins in ihren 20 erforschen:

Lakritzpizza (Paul Thomas Anderson, 2021)

Nach dem ersten Blick Lakritzpizza , Ich fühlte mich ein bisschen enttäuscht, aber seitdem habe ich festgestellt, dass es von Retrospektion und Gnade reduzierter Erwartungen profitiert. Während es an den Punkten verworren und disartikuliert ist, habe ich diese Qualität zu schätzen gelernt, nachdem ich erkannt habe, dass ich die gewundene und leicht nutzlose Natur meines eigenen Lebens widerspiegelte, 20 Jahre alt sein soll.

kazembe ajamu

Alana ist zutiefst defekt und oft unangenehm und trifft fragwürdige und rücksichtslose Entscheidungen, die keinen Sinn ergeben, und deshalb finde ich jetzt ihre Geschichte so überzeugend und identifizierbar, und spiegelt das Chaos und die Unbeständigkeit, in ihrer 20 zu sein, wider.

Während die PTA für ihre akribisch ausgefeilten Geschichten bekannt ist, ist es Lakritzpizza Natürlich folgt es nicht der gleichen sorgfältigen Struktur wie seine anderen Filme, die als Experimentieren beim Loslassen und als Ode an die Katastrophe des Wachstums bestehen.

Des Problems (Julio Torres, 2023)

Wenn Sie kein Fan von irgendetwas launisch sind, dann Des Problems Es ist nicht der Film für Sie. Es ist seltsam und unglaublich individualistisch in seinem Stil, mit Türmen, die verschiedene Texturen zusammenschließen, um eine farbenfrohe und Cartoon -Welt zu schaffen. Er erzählt die Geschichte eines aufstrebenden Spielzeugdesigners, der in New York lebt, der plötzlich seinen Job verliert und einen anderen finden muss, um nicht abgeschoben zu werden. Er arbeitet für einen gestörten Kunstsammler, der Hilfe braucht, um seine letzte Show zu heilen, die mit unzähligen seltsamen Hindernissen konfrontiert ist, die seine Suche nach dem amerikanischen Traum bedrohen.

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Der Surrealismus des Films übertreibt die unregelmäßige und discombobale Natur des Seins in seinen 20 Jahren, vor ständigen Schlachten und Hindernissen, denen er widerstrebend zurücktritt, entmutigt, da er weiß, dass er eine lange Zeit verbringen wird, bevor er jegliche Art von Komfort und realer Stabilität erlebt. Finden Sie einen Weg, sich vorwärts zu bewegen, und klammern Sie sich an einen Traum oder Ziel, das alles erträglich macht, auch wenn dieser Traum niemals wahr wird. Aber dies ist die größte Glocke, die 20 Jahre alt ist, der nicht weiß, ob die Arbeit, die er leistet, ihn überall hin bringen, aber trotzdem versucht. Es ist lustig und völlig seltsam, hat aber noch mehr Spaß gemacht, da die Hauptfigur kaum auf das reagiert, was mit ihm passiert, mit einer unerdrücklichen Reaktion, um das Chaos zu vervollständigen und auszusprechen.

Die Erinnerung: Teil 2 (Joanna Hogg, 2021)

Der zweite Teil des Films 2019 von Joanna Hogg ist eine schillernde und mutige Dekonstruktion von Julies Schmerz und darüber, wie dies ihre künstlerische Identität aufgibt. Während der Film sich intrinsisch um Trauma und wie er sich während seines Schmerzes entwickelt, ist es auch die transformierende Kraft, unsere Stimme zu finden und Dunkelheit zu verwenden, um zu finden, wer wir wirklich sind.

Wie viele Menschen muss Julie die Tiefen ihrer Schmerzen vertiefen, um das Licht auf der anderen Seite zu finden, und es taucht nur den Kopf in der emotionalen Grauzone und die Unsicherheit ihrer Zukunft, die ihre Stimme entdecken kann, vor. Es ist unglaublich bewegend und verletzlich, und Hogg erforscht die Erfahrungen seiner eigenen 20 Jahre durch Julie und schafft ein aufschlussreiches und reiches Porträt der künstlerischen Entdeckung und Neuerfindung, das erst nach dem Sitzen mit Dunkelheit möglich ist.

Vor dem Morgengrauen (Richard Linklater, 1995)

Bisher habe ich es auf dieser Liste geschafft, eine der endgültigen Erfahrungen seiner 20 Jahre, die verliebt ist, zu vermeiden. Die flüchtige und unvorhersehbare Natur des Verliebens wird erklärtOred mit Zärtlichkeit und Romantik im Film Beyond Richard Linklater, Vor dem Morgengrauen.

Nachdem Jessie und Celine sich in einem Zug getroffen hatten, beschließen sie, in Wien zu gehen und zusammen eine Nacht zu verbringen, eine magische Begegnung und eine andere Welt, die den Verlauf ihres Lebens für immer verändert. Durch den existentialistischen Dialogstil des Linklaters und die langen Aufnahmen sehen wir langsam, dass sich dieses Paar verliebt und in der Welt des Schlafes so getrennt von ihrem wirklichen Leben lebt, die von der Fantasie der anderen Person und der ununterbrochenen Illusion der frühen Liebe absorbiert werden. Es ist herzzerreißend und hypnotisch, während wir beobachten, wie sich diese Beziehung entwickelt und die Seltenheit der sofortigen Verbindung hervorhebt und wie die Menschen, die wir kaum wissen, einen größeren Einfluss auf unser Leben haben können, als wir verstehen können. Ich bin der Meinung, dass dies das bittersüße in den 20 Jahren zusammenfasst: Sie haben das Gefühl, dass Sie viele Menschen treffen werden, mit denen Sie sich so tief in Verbindung setzen, nur um den Kontakt zu verlieren und dann zu erkennen, dass Sie sich für niemanden wieder so gefühlt haben.

Eine gute Ehe (Éric Rohmer, 1982)

Wenn Sie über das Thema der Liebe sprechen, ist ein vielleicht relevanterer Aspekt unserer romantischen Erfahrungen in dieser Zeit der Akt der aktiven Täuschung, und niemand macht eine bessere Täuschung als der große Eric Rohmer.

A Gute Ehe Folgen Sie einer Frau namens Sabine, die sich plötzlich entscheidet, zu heiraten. Das einzige Problem ist, dass er niemanden zu heiraten hat, aber keine Sorge: Er ist in einem gegenseitigen Freund, der entscheidet, dass er den Trick machen und eine wirklich gestörte Suche unternehmen wird, um diesen Mann dazu zu bringen, sein Ehemann zu werden.

sadie grace lenoble

Während es völlig verrückt klingt (und mich nicht missverstört, ist es nicht so), ist es vor allem eine Allegorie über unsere Unfähigkeit, mit Unsicherheit und den Längen umzugehen, die wir im Unbekannten Trost finden werden. Sabine kümmert sich nicht um die Details, die er heiratet, weil er sich mehr Sorgen macht, in den letzten Schritt zu springen, nicht zulassen, dass das Leben seinen natürlichen Verlauf führen und andererseits die Lösung zu seiner eigenen Geschichte erzwingen. Er hasst die Idee des Drifts und hat keinen Zweck und hält sich daher an das am weitesten verbreitete und traditionellste Ziel für Frauen zu dieser Zeit fest: heiraten und haben Kinder.

Es ist Rohmer in seiner lustigsten Form, während es auch unglaublich gerissen in seinen Beobachtungen über den Druck ist, dem junge Menschen sich ausstellen, um ihren Weg zu finden, alle durch eine wirklich verstörte Frau und ihre seltsame Suche gezeigt.

Doppelpunkt (Kindle, 2017)

Angesichts dessen Doppelpunkt Es war das Debüt als Direktor von Kogonada, ich fühle mich gleichzeitig fassungslos von seiner Schönheit und angewidert von meinem mangelnden Talent. Es ist jedoch ein wirklich schöner Film, der zwei verlorene Seelen zeigt, die sich in der Gesellschaft des anderen angesehen und sie herausfordern, voranzukommen und sich zu verändern. Jin und Casey sind wackelig, gefangen von Umständen, die offenbar außer Kontrolle sind, nur um zu erkennen, dass sie dies als Ausrede verwendet haben, um in ihrer Komfortzone zu bleiben.

Insbesondere Caseys Geschichte fängt die Katastrophe der 20er Jahre als jemanden mit großartigen Träumen ein, der sich fast erstickt fühlt, weil sie sich fern und mit der Tatsache zurücktreten, dass sie nicht wahr werden, bevor sie versuchen, sie zu erreichen. Nachdem er Jin getroffen hat, hält er sie am Leben, um die Möglichkeiten ihrer Zukunft zu sehen, und ermutigt sie, ihren Traum, Architekt zu werden, zu verwirklichen. Es ist visuell beeindruckend und hat eine deutlich entspannende Qualität, die uns unsere Ängste versichert, nicht dort zu sein, wo wir sein wollen.

Hausnachrichten (Chantal Akerman, 1976)

Ein Aspekt des Wachstums, den wir in Filmen nicht oft tun, ist unsere sich verändernde Beziehung zu unseren Eltern und das wachsende Verständnis, dass unsere Zeit mit ihnen begrenzt ist. In dem Film von 1976 von Chantal Akerman im Jahr 1976 1976 Hausnachrichten Sie drückt die wachsende Distanz und die eventuelle Wiederverbindung mit unserer Familie aus, da wir sind und manchmal verlieren wir etwas auf dem Weg.

Hausnachrichten Zeigen Sie New York Images mit einer Off -Stimme, während Akerman die Briefe seiner Mutter liest. Jeder betont die wachsende emotionale Distanz zwischen ihnen, wenn Akerman eine neue Version von sich selbst von ihrer Familie entdeckt, sich von Ereignissen zu Hause löst und ihre Verbindungsversuche ignoriert. Im Laufe des Fortschreitens wird die Stadt lebendiger und die Worte seiner Mutter verblüfft vollständig und erkennen, dass wir oft aus den Augen verlieren, was auf unserer Suche wichtig ist, um unser Wesen zu erkennen, ohne zu erkennen, dass diese Wesen ohne unsere Familie nicht existieren können.

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Es ist gleichzeitig brutal und empfindlich, da wir das Gefühl haben, dass Akerman die Details in den Briefen zersetzt, während seine Mutter jedes Wort genießt und noch einmal lesen und versucht, ein Porträt der Tochter zu entwickeln, die verzweifelt seltsam ist. Es ist eine große Erinnerung daran, mit unseren Eltern freundlicher zu sein, und dass unsere Zeit mit ihnen viel wertvoller ist, als wir erkennen können, während wir jung sind.

Die schlimmste Person der Welt (Joachim Trier, 2021)

Es gibt nichts Beruhigeres, als jemanden zu sehen, der über 20 Jahre die gleichen Fehler macht, die Sie machen, und damit, Die schlimmste Person der Welt Es ist vielleicht der beruhigendste Film, wenn es um die Höhen und Tiefen der Selbstentdeckung und der emotionalen Turbulenzen geht.

Julie ist sich nicht sicher, was sie tun will und wer sein will. Sie ist an einem Scheideweg, als sie merkt, dass sie nicht wirklich für sich selbst gelebt hat. Dann beginnt er auf die unordentliche Reise, um herauszufinden, was zum Teufel er will, sei es eine Romanze mit einem Bäcker oder einer Karriere als Fotograf.

Es ist schmerzlich identifizierbar und liebenswert, wenn Julie das Chaos der Unsicherheit einnimmt und dies verwendet, um seinen Zweck wiederzuentdecken und Klarheit durch das Unbekannte zu finden. Sie wissen nur wirklich, was ein Material getan wird, wenn es verbrannt ist, und das ist was Die schlimmste Person der Welt Es ist.

Partymädchen (Daisy Por Scherler Mayer, 1995)

Bei der Beschreibung der Handlung von Partymädchen Es ist schwer zu glauben, dass es eine echte Geschichte ist. Ein privilegierter Sozialton aus New York hat nach dem Lesen eine existenzielle Krise Sisyphus 'Mythos , was sie dazu bringt, einen Job als Bibliothekar zu finden, und verliebt sich in einen Falafel -Verkäufer. Und es ist völlig wunderbar.

Parker Posey spielt die Hauptaufgabe als sprudelnder und ferne Party -Mädchen. Sie ist liebenswert und frustrierend, während sie in ihrer skandalösen und widerstrebenden Kleidung fliegt. Es entdeckt jedoch schließlich den wahren Sinn des Lebens und findet seinen Zweck, nachdem es vom Dewey -Dezimalsystem gesehen wurde. Er erkennt, dass sie ihr Leben auch Ordnung und Kontrolle geben kann und dass es lustige Aspekte gibt, Erwachsene zu sein.

paul walker geschwister

Er ist launisch und absurd, und der Regisseur verspottet die mangelnde Richtung und Unentschlossenheit unserer Jugend, die alle von dem charmanten, wenn auch ein wenig verrückten Lebensstil verkapiniert sind.

Frances ha (Noah Baumbach, 2012)

Und schließlich gibt es wirklich keinen Film, den ich mehr liebe als Französisch, eine fröhliche, herrliche und manchmal schmerzlich identifizierbare Geschichte darüber, dass nichts gelöst und nicht wirklich weiß, was sein nächster Schritt sein sollte. Frances ist ein Tänzer, außer dass er nicht wirklich ein Tänzer ist und eine Wohnung hat, aber er ist nicht wirklich er. Ihre beste Freundin Sophie bedeutet ihr alles, außer dass sie nicht reden und durch eine andere Person entdeckt, die nach Japan zieht. Wenn Sie 20 Jahre alt sind, durchläuft es Perioden, in denen es so aussieht, Es ist beängstigend, was es abdeckt, aber letztendlich ziemlich lustig, auch wenn Sie sich infernal fühlen, wenn Sie darin sind.

Jedes Mal, wenn du schaust Frances ha, Sie werden sich auf einen neuen Kampf in Ihrem Leben beziehen, durch Ihre Unbeholfenheit fühlen, Unfähigkeit, eine Wohnung zu finden, oder ein Mangel an Glück in Ihrem romantischen Leben, alles ist da. Ich fühle mich in der Ambivalenz meiner eigenen Reise weniger allein und die Universalität dieser Erfahrung beruhigt uns. Niemand weiß wirklich, wohin sie gehen, aber wir können immer noch Freude im Unbekannten finden.