Eine Nacht im Theater mit Julia Jacklin
Als ich im Herzen des Westende in London auf das lyrische Theater ging, hatte ich eine klare Vorstellung davon, wie die Nacht gehen würde. Julia Jacklin für drei Nächte im Laufe des Monats ersetzt die regelmäßig geplanten Aktionen von Hadestown Stattdessen ein Rückschlagprogramm voller unabhängiger Wunder mit beliebten Blumen. Es gibt kein neues Album zu fördern, keine Bühne oder Band; Nur sie, eine E -Gitarre und ihre Songs in einer beeindruckenden Umgebung. In diesem Sinne stellte ich mir eine stille Stille vor.
Meine Erwartung war einfach: Eine Trennung ohne Worte, als Jacklin aus der Parsocial -Rolle des unabhängigen Musiker als Künstler oder Künstler entwurzelt wurde. Ich stellte mir ein Programm vor, das verlangte, dass die Menge einfach ein Publikum anstelle der typischen Vielzahl von Konzerten aussah, eine Wand, für die Jacklin seine emotionalen Kugeln schießen konnte, ohne wie ein Husten fehl am Platz zu husten. Aber als sie ihre Bögen nach einer von unglaublichen Intimität gekennzeichneten Show nahm, habe ich mich geirrt.
Alles ist auf die Theaterbühne reduziert. An diesen heiligen Orten gibt es etwas, das die Standardatmosphäre der musikalischen Leistungen verändert. In einer Zeit, in der Menschen viel über das Konzertlabel oder das Fehlen des gleichen Wachstums sprechen, während die Menschen jede Sekunde einer Show mit dem gesamten erweiterten Arm filmen, singt das Video an sich selbst zusammen mit dem Blitz oder spricht durch jeden Song, dem sie nicht schreien, das Theater fühlt sich wie die letzte Bastion gegen ihn an. Es ist ein Ort, an dem diese Regeln nicht nur für die Butlers gelten, die Ihnen sagen, dass Ihr Telefon ausfällt oder dass Sie die Türen nicht öffnen, wenn Sie sich entscheiden, alle zu stören, wenn Sie aufstehen und auf halbem Weg auf die Hälfte auf dem Weg gehen, um einen Getränk zu trinken, aber Sie folgen fast immer, einfach weil etwas im Raum sie auch will. Die Theater respektieren die Tradition, also scheinen die Menschen zu sitzen, die Klappe zu halten und auch Künstler zu respektieren.
Ich erwartete das Gleiche von Jacklin, und für eine Weile tat der Raum genau das. Im gesamten Jacob Diamond Support -Slot war es ein Steckerabfall, abgesehen von dem starken Applaus, der jede Spur erzielt. Seine Komposition von schalldüchtigen Liedern treibt die Art von Aktion an, die so viel Aufmerksamkeit erfordert, aber die bevorstehende Spinne und die klassischen Innenräume haben sicherlich geholfen.
Nach einem Zwischenspiel, in dem einige Leute sogar das klassische Theatereis lieferten, ging die Stimmung weiter, als Jacklin die Bühne betrat. Ohne eine Band hinter sich war es eine markierte und aufregende Ausstellung ihres Talents. Als er anfing, mit sich selbst vorsichtig zu sein, war es fast unmöglich, Tränen einzudämmen, da mich die mächtigen Buchstaben anscheinend zum ersten Mal trafen. Es ist ein Lied, das ich für eine Weile geliebt habe, aber ohne Raum zum Singen und ohne Ablenkungen, um dort zu sein und wirklich aufmerksam zu sein, treffen sie als Gedichte; Bitte hören Sie auf zu rauchen, ich möchte, dass Ihr Leben eine lange Zeit dauert / wenn Sie nicht aufhören zu rauchen, muss ich anfangen, meine verkürzen / wenn Sie zum Fahren fahren, würden Sie bei der Grenze bleiben? / Ich mache Pläne für meine Zukunft und plane, dass Sie dabei sind.
Es war eindeutig die wichtigste Schlussfolgerung der unglaublichen Schönheit dieses Programms. In dem stillen und respektvollen Raum, in dem absolut nichts über die Menge abgelenkt oder verärgert war, konnten wir uns alle wirklich auf Talente vor uns konzentrieren. Jacklins Stimme klang besser als je zuvor, seine bewegendsten Texte und der unglaubliche Handel seiner Songs in einer kompletten Ausstellung. Während er sich durch seine zarten und introspektiven Hinweise bewegte, fühlte es sich wie das letzte Szenario an, um ihnen zuzuhören.
Wenn das Publikum als Mauer erschienen war, war es klar, dass der beeindruckendste Teil dieser Aufführung darin bestand, wie Jacklin die Entfernung zwischen der Menge und dem Ziegelkünstler pro Ziegelstein eliminierte. Mit all den Erwartungen einer entfernten Theatershow erreichte Jacklin seinen Arm durch die Lücke und zu uns, als sie den dummen, leicht unangenehmen Anekdoten erzählte, die eindeutig nicht geplant waren. Sie warf ihre Songliste, um ein Lied abzuspielen Supersar de Jesús Christus Stattdessen, nur weil er das spürte und die Energie aus seinem Platz herausforderte. Er rief sogar die Menge an und lud uns ein, zu wählen, welche Songs erledigen sollten, und unterbrach die gesamte Atmosphäre des Raum
Irgendwann geht er von hinten vom Mikrofon zu einer Person mit der Person über die gegenwärtige Gewalt in Palästina und spricht den Raum mit einer bewegenden Diskussion über seine Hilflosigkeitsgefühle, die da ist, wenn er einfach nicht weiß, was er vor allem anstelle eines polierten und selbstkritischen politischen Diskurses sagen soll. Dann geht sie in den letzten Momenten ihres Sets zum Elefanten und erzählt uns, dass sie weiß, dass sie sich in einem Theater seltsam fühlt, aber wir dürfen singen.
Am Ende der Nacht fühlte sich das Programm irgendwie als eine der intimsten Erfahrungen meiner letzten Tage an, obwohl es an einem Ort etabliert ist, an dem Intimität und gegenseitige Erfahrung die letzten Dinge sind, die im Allgemeinen geschaffen werden. Andererseits wurde das Theater ohne die Trennungsbarrieren zwischen dem Künstler und dem Publikum oder der Überlastung der strengen Regeln in seine zentrale Rolle unterteilt. In dem schönen und aufwändigen dekorierten Raum diente das lyrische Theater dazu, den Künstler zu verherrlichen und Kunst die Art von Respekt und Ruhm zu verleihen, die es verdient. Mit all der Aufmerksamkeit, die sich auf seine Stimme und seine Texte konzentrierte, erwies sich Jacklin als echtes Talent, und das ist wirklich wichtig, keine Show.
