Geheimnis und Unsicherheit: Warum legt Dario Argento seine Charaktere oft in ausländische Städte?
Das Giallo -Genre entstand in den 1960er Jahren in der italienischen Filmindustrie mit Mario Bava Das Mädchen, das ich zu viel kannte Oft als das erste angesehen. Die Giallo -Filme kombinierten die lebendigen Farbpaletten, die Gewalt, das Geheimnis des Mordes und die Elemente des Sex -Sex -Geschlechts und wurden zu einer der einflussreichsten Facetten des breiteren Horror -Genres, zweifellos elegant und oft ziemlich schrecklich. Zusammen mit Bava testeten mehrere andere Filmemacher das Genre, und Dario Argento konnte zum bekanntesten der Gruppe werden.
Der Filmemacher begann Drehbücher zu schreiben, sogar dazu beizutragen Es war einmal im Westen Für Sergio Leone. Erst 1970 gab Argento sein Debüt als Regisseur Der Vogel mit dem Glasholz , was ein Erfolg war. In den nächsten Jahren drehte Argento mehrere gefeierte Filme, die hauptsächlich in das Giallo -Genre fielen. Als er jedoch weitere Filme startete, wurde ein wiederkehrendes Feature deutlich: Fast alle Protagonisten in ihren Filmen sind englische Sprecher, die in einem fremden Land leben.
Zum Beispiel in Der Vogel mit dem Glasholz, Tony Musante spielt einen amerikanischen Schriftsteller in Rom; In Intensiv rot, David Hemmings ist ein englischer Musiker, der in Turin lebt. In Seufzen Jessica Harper ist eine amerikanische Ballettstudentin in Deutschland. und in Freak Jennifer Connelly spielt ein amerikanisches Mädchen, das ein Schweizer Internat besucht.
Das sind nicht einmal alle Argento -Filme, die diesen Trope präsentieren: Es ist etwas, zu dem es immer wieder zurückkehren scheint. Könnte dies an mangelnder Fantasie zurückzuführen sein? Oder sieht Argento vielleicht die Konfiguration der Verwendung eines Protagonisten, der ein fremdes Land als narratives Gerät erforscht? Die meisten Filme des Filmemachers sind in ihren Themen ähnlich, auch wenn die Handlung und Konfiguration unterschiedlich sind. Im Zentrum seiner Filme gibt es Krimi, mit einer Hauptfigur, die einem unbekannten Mörder entkommen und seine Identität entdecken muss. Bei Verwendung eines Charakters, der nicht aus dem Land stammt, in dem die Geschichte festgelegt ist, erhöht Argento das Geheimnis, Paranoia, Spannung und Angst vor dem Film.
Stellen Sie sich vor, er lebt in einem Land mit einer anderen Kultur und Sprache, die sich von dem unterscheidet, das Sie aufgewachsen sind, und die Menschen um Sie herum beginnen plötzlich tot zu erscheinen, oder Sie erleben ein Gewaltverbrechen. Weit vom Komfort seines Hauses würde er mit bestimmten kulturellen Sprachen und Hindernissen, die ihn daran hindern, vollständig zu verstehen, was geschieht, mit bestimmten kulturellen Sprachen und Hindernissen verhindern. In Intensiv rot Zum Beispiel tritt Marcus, ein englischer Jazzpianist, plötzlich in eine Welt ein, die er nicht bewusst ist, und beauftragt die mörderischen Freuden einer verrückten Frau. Die Informationen, die ihm gegeben wurden, wenn er versucht, die Verbrechen innerhalb des Films zu lösen, stammen von den Einheimischen, die das Gebiet und seine Geschichte kennen, wie die Casa Costa in der Nähe.
Indem sie ausländische Charaktere in einer Welt hinterlassen, sind sie nicht völlig gewöhnt, und erzeugt eine beunruhigendere Wirkung. Als Suzy in seiner deutschen Tanzschule unter dem torrentiellen Regen ankommt, nachdem die Vereinigten Staaten gesehen hatten, ist die Mysterien- und Entfremdungsatmosphäre hoch. Die Verwirrung und Isolation des Charakters wird hervorgehoben, als er versucht zu entdecken, wer im Film Terror verursacht und warum.
Darüber hinaus half ein englischer oder amerikanischer Protagonist (die meisten Filme von Argento in englischer Sprache) dabei, die Filme des Regisseurs einen breiteren internationalen Markt anzuziehen. Es ist wahrscheinlicher, dass die Hollywood -Öffentlichkeit Filme mit Charakteren sehen wird, die dieselbe Sprache wie sie sprechen, und obwohl ein zynischerer Zuschauer dies als den einzigen Grund betrachten könnte, warum die Verwendung von englischen Protagonisten von Arrento in den Mutterteilern, war dies sicherlich nicht der einzige Zweck dieses Trops.
Sie spüren wirklich ein Gefühl der Entfremdung zwischen dem Hauptcharakter und den Ereignissen, die aufgrund seines Engagements für Menschen und Orte, an die sie nicht gewöhnt sind, in seine Umgebung ausgelöst. Das Geheimnis und die Unsicherheit liegen im Herzen von Argentos Filmen, und wie könnte man diese Probleme besser betonen, als eine Figur in eine unbekannte Welt zu bringen?
