Von Rembrandt bis Marcel Duchamp: Eine kurze Geschichte des Kunstvandalismus

Lassen Sie sich von niemandem sagen, dass Kunst hilflos ist. Wie konnte etwas so Hilfloses so fleischliche und heftige Ikonoklasic -Handlungen anregen? Während das Heiligtum der modernen Galerie impliziert, dass Kunst im Laufe der Jahrhunderte irgendwie vom moralischen und politischen Leben getrennt ist, haben Angriffe gegen Leinwände, Skulpturen und Einrichtungen für das Individuum eine Möglichkeit, seine Stimme zu hören. Manchmal werden Vandalismus -Handlungen manchmal durch etwas viel Tieferes motiviert.

In Die Kraft der Bilder , David Freedberg enthält eine Auswahl an Studien an Fällen von Menschen, die in Kunstwerken Säure schneiden, verbrennen und werfen. Manchmal arbeiten diese ikonoklanten in Gruppen, aber meistens arbeiten sie alleine und sagen oft ein rationales theologisches, politisches oder künstlerisches Ziel. Wie Sie weiter unten sehen werden, haben viele derjenigen, die Kunstwerke angegriffen haben, es getan, um eine oder andere Art zu machen.

Freedberg argumentiert jedoch, dass Menschen, die Bilder angreifen, dies tun, weil sie keine Grenze zwischen Bild und Realität ziehen können, um den Unterschied zwischen dem Kunstwerk und dem von ihnen dargestellten Entität zu unterscheiden. Dies könnte einige der beunruhigendsten Vandalismusakte auf dieser Liste erklären.

Wie Freedberg in seiner Arbeit von 2021 betont Ikonoklasie Die Zerstörung von Bildern ist in politischen und kognitiven Kontexten zu sehen. Es ist leicht zu erkennen, warum religiöse Extremisten aus theologischen Gründen Skulpturen zerstören. Was etwas weniger leicht zu verstehen ist, ist der mentale Prozess, der diese Zerstörungsakte unterstützt.

Eine seiner Theorien ist, dass unser Gehirn zunächst auf figurative Bilder reagieren, als wären sie Lebewesen. Erst wenn das Bild einen Eindruck von unserem Gewissen gemacht hat, beginnen wir sicherzustellen, dass das Objekt leblos ist. Auf diese Weise können Vandalismusgesetze nicht nur als Versuche angesehen werden, eine politische, religiöse oder künstlerische Agenda zu bestätigen, sondern auch als Reaktionen auf die Art und Weise, wie die Repräsentationen der Realität die lebende Welt übertreffen und definieren.

Als nächstes finden Sie sechs Beispiele, in denen Menschen versucht haben, Bilder zu zerstören, Messer, Hämmer, Steine ​​und Säure zu einigen der berühmtesten Kunstwerke für eine Vielzahl von politischen, moralischen und psychologischen Gründen zu bringen.

Eine kurze Kunstvandalismusgeschichte:

1885: Die Säure wird auf Vasily Vereshchagin geworfen Die Heilige Familie

Aufgrund der Zensur in Russland konnte Vasily Vereshchagin seine Arbeiten in seiner Heimat niemals ausstellen. Einige seiner evangelischen Werke, einschließlich Die Heilige Familie Und die Aufschwung Christi wurde 1885 in Wien gezeigt, wurde jedoch schnell von der katholischen Kirche verurteilt.

Vereshchagin wurde wiederholt gebeten, seine Bilder zu klopfen, aber er weigerte sich, dies zu tun, und sagte, er würde sich nur unterwerfen, wenn die österreichische Polizei ihn dazu zwang, gezwungen zu werden. Wie die Kontroverse um die Gemälde des Künstlers, auch die Ausstellungshilfe. An einem Punkt feierte die katholische Kirche eine Masse der Umkehr von drei Tagen und eine religiöse Prozession, um die sündigen Werke von Vereshchagin zu büßen. Während der Prozession spritzte einer der Mönche in sechs Gemälden Säure und verursachte erhebliche Schäden an Die Heilige Familie y Die Auferstehung Christi , der letzte von der Rekonstruktion unterzogen wurde.

lebt bob ross noch

(Kredit: Wikiart)

1914: Diego Velázquez Venus Rokeba mit einer Fleischklinge angegriffen

In 1914, suffragette Mary Richardson marched into London’s National Portrait Gallery armed with, of all things, a meat cleaver. Face to face with the 1647-1651 work, she slashed Venus Rokeba eine Reihe von breiten Schlägen durch die Leinwand schneiden. Später sagte Richardson, seine Handlungen seien aus Protest gegen die Verhaftung des Suffragist -Führers Emmeline Pankhurst am Tag zuvor.

Diese politische Handlung wurde jedoch auch durch eine Abneigung gegen den objektiven männlichen Look informiert, obwohl dieser Begriff erst viel später geprägt wird. Ich habe versucht, das Bild der schönsten Frau in der mythologischen Geschichte als Protest gegen die Regierung zu zerstören, um Frau Pankhurst zu zerstören, die der schönste Charakter in der modernen Geschichte ist, sagte er.

(Kredit: National Gallery)

1956: Da Vincis Hier ist glatt Mit Felsen fehlerhaft

Heute sitzt Mona Lisa hinter einem kugelsicheren Glasrahmen und schaut sich mit Selfie -Stöcken bewaffnete Touristenbanken an. Dieses Glas war nicht immer da, aber nachdem er mehrere Angriffe erlitten hatte, wurde entschieden, dass die Hier ist glatt Es wäre besser hinter einem Schutzbildschirm. Übrigens traten zwei dieser Angriffe im selben Jahr auf: 1956.

Der erste kam an, als ein Besucher des Museums die untere Hälfte der Säurefarbe angriff und einen bedeutenden Teil des Porträts schädelte. Im selben Jahr wurde es von einem Felsen versendet, der direkt in den Stoff geworfen wurde. In jüngerer Zeit wurde 2009 eine Frau verhaftet, weil sie eine Tasse Keramik auf den Markt gebracht hatte, die sie in Louvres Geschenkgeschäft in Lisas unverschämtigem Gesicht gekauft hatte, was unter Berücksichtigung dessen, wie Gesichter diese Tassen sind, ziemlich mutig ist. Er sagte später, er sei verärgert über die französische Regierung, nachdem er keine Staatsbürgerschaft erhalten hatte.

(Kredit: Louvre Museum)

1972: Michelangelo's Mitleid mit einem Hammer zerrissen

Der Angriff von 1972 gegen Miguel Ángels Hammer ist vielleicht einer der berüchtigtsten Kunsthandlungen aller Zeiten. Am 21. Mai dieses Jahres brachte ein australischer Geologe namens Laszlo Toth einen Hammer in die Repräsentation der Marmor von 1499 der Jungfrau Maria, die ihren toten Sohn die ganze Zeit rief: Ich bin Jesus Christus, auferstanden von den Toten! Eine Gruppe von Zuschauern versuchte ihn aufzuhalten, wobei ein amerikanischer Mann wiederholt in sein Gesicht traf. Als es jedoch gezogen wurde, hatte ich es bereits geschafft, eine erhebliche Menge an Schaden zu verursachen. Nachdem er nicht weniger als 15 Mal geschlagen wurde, Mitleid Er blieb in einem zerbrochenen Arm, während Teile seiner Nase und des Augenlids ebenfalls entstellt waren.

Der Angriff wurde später entdeckt, war durch den Messias -Komplex von Toth verursacht worden. Im vergangenen Jahr hatte er sogar einen Brief an den Papst geschrieben, in dem er den Vatikan aufforderte, ihn als Christ El Salvador zu erkennen. Toth wurde für verrückt erklärt und sich für ein psychiatrisches Krankenhaus in Italien verpflichtet, bevor er nach Australien abgeschoben wurde.

(Crédito: Stanislav Traykov)

1974: Rembrandt's Nachtüberwachung mit einem Messer schneiden

Es gab drei Versuche, die Remoze -Farbe 1642 zu entstellen Nachtüberwachung. Es war jedoch Rijks William -Angriff gegen Arbeiten im Jahr 1975, der den größten Schaden anrichtete. Der Schullehrer benutzte 12 Schnitte auf dem Lackstoff mit einem Messer, das er in der Tasche versteckt hatte. Später verpflichtete er sich in ein psychiatrisches Krankenhaus, in dem er 1976 Selbstmord beging.

Nachdem Rijk das Gemälde angegriffen hatte, sagte er, er mache es für den Mann, der ihm befahl, dies zu tun. Seltsamerweise, Nachtüberwachung Er wurde dreimal angegriffen und von Menschen, die an psychiatrischen Störungen leiden, zweimal angegriffen. Im Jahr 1911 führte ein Marinekoch eine Klinge zur Farbe und 1990 sprühte ein weiterer Vandal -Säurefarbe.

kaylee stoermer coleman

(Kredit: Wikimedia)

2006: Marcel Duchamps Brunnen mit einem Hammer angegriffen

In 2006, Pierre Pinoncelli was ordered to pay 214,000 euros (£173,000) after attacking Duchamp’s porcelain urinal with a hammer at the Pompidou Centre in Paris. During his court hearing, he also admitted to urinating in a copy of the famous installation at an exhibition in Nimes, southern France, in 1993.

Nach Angaben des ehemaligen Verkäufers war dieser besondere Akt der Ikonoklasie eine Leistungsarbeit, um die Menschen an die radikale Funktion zu erinnern, die aus der Kunst stammen. Ich habe es frisch und neu gemacht, ich habe etwas Neues geschaffen, was Duchamp genehmigt hätte, sagte Pinoncelli später.

(Kredit: Alfred Stieglitz)

2014: Mark Rothko Schwarz in Granat mit einem Schiefermarker entstellt

In 2014, Mark Rothko’s abstract work, Schwarz in Braun Er wurde in der Tate Gallery in London von Wlodzimierz Umaniec, einem Künstler und Blogger, entstellt, der sich für eine Form der Kunstphilosophie befürwortete, die als Yellowismus bekannt ist. Die Idee, dass alles unabhängig von ihrer Verwendung und ihrem Wert werden kann.

Umaniec, der das Potenzial im ROTHKO von 1954 sah, kritzelte das Etikett, ein potenziell gelbes Stück in der unteren rechten Ecke der Farbe mit einem schwarzen Schiefermarker. Er unterschrieb die Nachricht unter seinem Pseudonym Vladimir Umans. Der Blogger verbrachte das folgende Jahr im Gefängnis und schrieb, als er veröffentlicht wurde, eine Entschuldigung in einem Editorial für Der Wächter.

(Crédito: Kate Rothko Prizel)