Enttäuschung und Ablehnung durch die Augen von Mads Mikkelsen in offenen Herzen
Die Augen sind das Fenster der Seele, aber nur wenige Schauspieler können eine Million Gedanken artikulieren, ohne ihren Mund zu öffnen, wobei ihre Augen sie verraten, während sie nach den richtigen Worten suchen. In der restriktiven Freiheit der Dogme 95 -Bewegung nutzen die Direktoren ihren Talent vollständig und erhöhen die simplen Methoden der Geschichtenerzählung durch Handlungen, die alles und emotional abdecken. Viele Schauspieler haben Karriere über ihre Teilnahme an dieser Bewegung aufgebaut, wobei Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen und Lars zu den Pionieren dieser Art von nachverfolgten und zynischen Erzählung durch Filme wie Filme wie Filme wie z. B. rennen Die Feier y Emporkömmling .
Es gibt jedoch eine kriminell unterschätzte Handlung dieser Bewegung, die mehr Aufmerksamkeit verdient, wenn nicht für die Geschichte selbst, sondern durch die unerschütterliche Verletzlichkeit und Traurigkeit von Mikkelsen, die nur durch seine Augen ausgedrückt wird.
Offene Herzen Unter der Regie von Susanne Bier im Jahr 2002 folgt er Cecile und Joachim, einem neu kompromittierten Ehepaar, das ihr Leben findet, wenn Joachim in einen brutalen Autounfall verwickelt ist, der ihn behindert. Der Ehemann des Fahrers arbeitet jedoch im Krankenhaus, in dem Joachim behandelt wird, und er verliebt sich wahnsinnig in Cecile und beginnt ein Abenteuer mit ihr, während er seine Verlobte behandelt.
Was folgt, ist eine verheerende Geschichte von verzweifelten Sehnsucht und Illusion, wenn Niels, gespielt von Mikkelsen, versucht, sein Abenteuer geheim zu halten, während er von seinem Verlieben in Cecile geblendet wird. Er ist völlig geblendet von seiner Liebe zu ihr und trifft drastische Entscheidungen, die auf keiner Realität beruhen, da er sein Leben für jemanden nimmt, der verwirrt ist und wahrscheinlich seine Liebe nutzt, um seinen eigenen Schmerz und seine Schuld für den Unfall seines Partners zu vermeiden.
tochter von ted bundy
Die Angelegenheit führt zu einer intensiven emotionalen Verstrickung zwischen allen Charakteren, da ihr Leben von Komfort bis zum Chaos spiralisch ist. Niels erlebt eine Art mittelgroßer Krise, während er seine Familie aufgibt und sein Stabilitätsgefühl durch seine eigene hedonistische Suche nach Vergnügen und Ego entwurzelt. Bier glänzt mit der Richtung des Films und ist eine der wenigen Frauen, die innerhalb der Dogme -Bewegung arbeiten und ein Gefühl der Fluidität im Herzen des starren Manifests verursachen. Die innere Welt eines jeden Charakters wird in einer strippierten und emotional rohen Weise mit einem granulierten Blick auf jedes Bild präsentiert, das das freiliegende offene Herz jeder Person erhöht, die Zärtlichkeit und Abrainierbarkeit im Gegensatz zu den Leistungen und der Ästhetik des Films.
Während all diese Elemente wunderbar miteinander heiraten, fällt mir die brillante, aber schmerzhaft verletzliche Leistung von Mikkelsen auf, wobei der Schauspieler jeden Moment der Stille durch seine verletzten Augen von Hundehunden optimiert. Gleichzeitig macht es Sie zum Mitleid und hasst ihn und spürt die gewaltsame Natur, sich unerwartet in Liebe zu verlieben, und seinen Mangel an egoistischer Rücksicht auf andere Menschen in seinem Leben.
Gegen Ende des Films gibt es eine Szene, während sich Niels darauf vorbereitet, dass Cecile mit ihm umzieht, sich von seiner Familie entfernen und seine Wohnung mit billigen Möbeln zur Verfügung stellt, um sein neues Leben anzunehmen. Ceciile ist jedoch offensichtlich nicht bereit für eine so große Veränderung und verarbeitet immer noch das jüngste Trauma des abrupten Unfalls seiner Verlobten, was Niels darüber informiert, dass er nicht bereit ist und nicht mit ihm sein kann. Wir sehen, dass all seine Fantasie zusammenbricht, wenn die Realität seiner Fehler über ihn zusammenbricht und ihn schweigend bricht, während er mit dem Zerfall seiner Familie und dem Schaden, den er allen zugefügt hat, glaubt.
vera farmiga geschwister
Dafür ist es immer noch eine meiner Lieblingsaufführungen von Mikkelsen mit einer verheerenden Vision des männlichen Ego und der zerstörerischen Natur des Verlangens, und Bier bleibt fest auf Empathie und Verachtung für das, was er getan hat, und schafft ein vielfältiges Porträt einer unerkannten Liebe, der halb -life -Krisen und der Wirkung dauerhafter Entscheidungen, die in flotten Fantasien aufgenommen wurden.
