Über heute: Der traurigste Moment in der nationalen Diskographie
Staatsangehörige sind wirklich ein Beweis dafür, dass jede Band die Möglichkeit hat, groß zu werden. Nicht wegen der schrecklichen, dass Musik ist oder wie radikal sind, sondern in der Tatsache, dass diese Dinge zwar radikal und draußen bin, sind diese Dinge, obwohl ich glaube, dass ihre Musik so leise und intim ist. Die Tatsache, dass diese Band eine Basis engagierter Fans erreicht hat, ist kein Schock. Es ist jedoch völlig lächerlich, groß genug zu sein, um Sand in der englischsprachigen Welt zu verkaufen, wenn man darüber nachdenkt.
Dies ist eine Band, deren Musik aus den ruhigeren Momenten der Unsicherheit und Traurigkeit stammt, mit denen Sie konfrontiert sind. Es ist sehr einfach, sie mit dem depressiven Dad -Band -Label zu verändern, da ein Großteil ihrer Musik zu dieser Beschreibung zu einem T -Shirt passt. Ich meine, Bloodbuzz Ohio geht es darum, so sehr gestresst zu sein, dass Sie in Schulden ertrinken, dass Sie sich genug betrunken lassen, um sich an eine Heimatstadt zu erinnern, die er hasste. Wie jemand, der 30 Jahre alt ist, trifft das gefährlich nahe am Zuhause.
Tief im Inneren ist jedoch etwas wirklich identifizierbares an der Art und Weise, wie der National über die Themen schreibt, die seine Musik melden. Es gibt eine Spezifität im Führer Matt Berningers Schreibstil , aber eines, das es dem Publikum ermöglicht, in das Lied einzugeben, anstatt etwas zu präsentieren, das sie nicht erzählen können.
Das Beste aller Beispiele dafür ist auch der traurigste Moment des Nationalen. Ein Lied, das zu einem der beliebtesten im Katalog der Band geworden ist. Schließlich zieht eine Gruppe, die ihr depressives Dad Label mit Stolz verwendet, einige depressive Eltern in ihre Kirche an. Die Art von Typ, die ein Lied wie heute anhören würde und genau weiß, was die Band spricht.
Nationale Bewertung Emotionen mit heute noch heute
Über heute ist es der stillschweigende Teil einer Beziehung, die gerade anfangen wird. Berninger beginnt das Lied brutal und hört von dort nicht auf. Heute warst du weit / und ich / ich habe dich nicht gefragt, warum? / Was könnte ich sagen? / Es war weit, ein Bild einer Vereinigung zu malen, die direkt über den Punkt zurückgeht, ohne dass wir alle aus erster Hand gesehen haben. Sie waren die Person weit oder haben versucht, Ihre Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Mit der Zeit werden Sie beide.
Wo die Verse fast Impressionisten in ihrer Darstellung der Gefühle sind, die den Zusammenbruch einer Beziehung darstellen, ist der Chor genau das Gegenteil. Sie sind der Moment, in dem Sie den ruhigen und starken Teil sagen, dass Sie die schmerzhafte und starke Entscheidung treffen, den Elefanten im Raum zu besteigen. Wie nah ich / um dich zu verlieren?
Die Studienversion ist zufrieden damit, das Lied in seiner Unsicherheit zu fühlen. Die Saiten und die ausgewählte Akustikgitarre waren so diskret wie eine Verzierung wie alles, was diese Band in ihren frühen Jahren tat. Für mich sind Live -Versionen jedoch die endgültige. Diese Live -Höhepunktversionen mit einem riesigen Geräuschwellen, dessen Art, der die Muders, die die Band heutzutage nennt, füllt.
Das gibt am Ende eine Kraft, die die Studienversion fehlt (nach Design). Dieses Geräusch ist Fortschritt. Es ist der Klang, die Stärke zu finden, um zu adressieren, was falsch ist und die Lösung zu finden. Es ist kein Happy End oder ein trauriges Ende, da die Lösung manchmal einen Assoziation beendet, der sich in seinem Kurs befindet.
Es ist ein weiteres Beispiel für die Kraft, die diese Band ausübt und wie es wirklich nicht verwunderlich ist, dass die Menschen sie so lieben wie sie.
