Die 20 besten dystopischen Filme aller Zeiten

Distopia, leben wir nicht schon in einem? Durch Erhöhung des Meeresspiegels, erhöhte Ölpreise, Bevölkerungssteigerungen und erhöhten Temperaturen. Christus, sind diese Dinge zunehmen? Nun, nicht ganz, denn in einer dystopischen Landschaft gibt es einen zweifellos Stark verringern In der Hoffnung und politischen, moralischen und sozialen Richtung und angesichts dessen wird es noch klarer, dass wir uns den Zeiten der absoluten Verzweiflung nähern und mehr.

Die Natur und Realität der dystopischen globalen Schlachtfelder wurden in einigen der besten Filme aller Zeiten untersucht. Sie befassen sich mit der Entstehung böswilliger Technologie, der Korruption von Regierungen, die zu leistungsfähig sind, der Mangel an Ressourcen und wie gut alte und heftige Wesen die Herausforderungen dieser drastischen Ereignisse bedeuten.

Diese Filme müssen jedoch keine Todesfälle und Dunkelheit sein. Wie bei vielen der wichtigsten Kunstwerke, die Menschen geschaffen haben, können dystopische Filme uns helfen, von dem zu entkommen, was unvermeidlich erscheint. Wenn solche Filme noch keine Warnung vor den gefährlichen Perspektiven waren, denen wir in Zukunft zweifellos konfrontiert sind, dann bitten wir, dass Sie einige der besten filmischen Bemühungen mit schrecklichen sozialen Landschaften der Dystopie in seinem Kern überprüfen.

Dann sammelt von Animation bis Action von Steven Spielberg bis Ridley Scott vom Anfang bis zum Ende die Hände und lässt uns für eine bessere Zukunft beten als in diesen Filmen.

Die 20 besten dystopischen Filme:

20. V para vendetta (James McTiege, 2005)

Die Filme, die in jährlichen Veranstaltungen eingerichtet wurden, sind ebenso häufig wie Vanilleeis, aber aus irgendeinem Grund wurde die Guy Fawkes -Nacht noch nie als kommerzieller Tag des Jahres angesehen. James McTiegue dachte jedoch etwas anderes, um zu veröffentlichen V para vendetta Im Jahr 2005. An Alan Moores Graphic Novel David Lloyd und Tony Weare befindet sich die Geschichte in einer britischen dystopischen Gesellschaft, in der ein Kämpfer für Freiheit plant, die Regierung zu stürzen.

Haupariken wie Natalie Portman, Stephen Fry, Hugo Weaving und John Hurt werden der Film von Fans auf der ganzen Welt für ihre immersive Erzählung gefeiert, die ohne Zweifel von George Orwell's inspiriert ist 1984 .

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19. Sabiert (Andrew Stanton, 2008)

Wie Umwelt- und soziale Satiren gehen, der Animationsfilm für Andrew Stanton Children Sabiert Es ist eines der besten. Der vielleicht am meisten unterschätzte Film in Pixars Filmographie, der 2008, erzählt die Geschichte eines Roboters für die Sammlung von Einzelabfällen, der der letzte seiner Art in einer verlassenen Erde ist, die von menschlicher Zerstörung am Boden zerstört ist. Nachdem der Roboter jedoch Anzeichen für die Umgebung gefunden hat, die sich selbst repariert, wird er in einem kosmischen Abenteuer aufgenommen.

Stantons Film ist eine schöne Geschichte, die das beste Schreiben von Pixar -Skripten hat, und realisiert eine mysteriöse Dystopie, die die meisten Hollywood -Filme mit großem Budget mit Menschen fliehen, um den Raum in kosmischen Kreuzfahrten zu beherrschen.

18. Unbedeutend (Bong Joon-ho, 2013)

Wenn es etwas gibt, das der südkoreanische Filmemacher Bong Joon-ho liebt, ist es ein sozial beladenes Drama. Obwohl 2013 Unbedeutend may not be his very best of this ilk, the movie is still a thoroughly imaginative thriller\. Telling the story of a train that travels across the globe after a catastrophic environmental disaster, the film explores how class politics invade everyday life, no matter the situation\.

Mit einer herrlichen Besetzung, die Charaktere wie Chris Evans, Tilda Swinton, Jamie Bell, Ed Harris, John Hurt und Song Kang-ho unter anderem umfasst, umfasst unter anderem unter anderem. Unbedeutend Es ist eine aufregende Geschichte, die perfekt mit dem wunderbaren Film Scope aufgeführt wird.

17. Der Weg (John Hillcoat, 2009)

Adaptiert aus dem berühmten Roman von Cormac McCarthy, der den gleichnamigen Film Version von John Hillcoat von Der Weg Es ist eine edle kinematografische Anstrengung. Wie das Buch erzählt der Film die Geschichte einer gefährlichen postapokalyptischen Welt, in der ein Vater seinen Sohn auf die Suche nach Sicherheit zum Meer bringt. Der Film unter der Regie von einer aufregenden Aufführung von Viggo Mortensen ist ein Stück herzzerreißendes Kino.

Was diese dystopische Geschichte noch sprudeliger macht, ist die Tatsache, dass der Betrachter nie entdeckt, wie die Apokalypse auftrat, mit Menschen, die ohne viele Gründe für das Überleben als Ghulen durch die Erdoberfläche ziehen.

16. 12 Affen (Terry Gilliam, 1995)

Sehr inspiriert von der wegweisenden Science -Fiction von Chris Marker 1962 Das Dock, Die moderne Anpassung von Terry Gilliam erzählt die Geschichte eines Verurteilten, der rechtzeitig gesendet wird, um Informationen über das Virus zu sammeln, das in der Neuzeit einen Großteil der Bevölkerung beseitigt hat. Dank an sein ausgezeichnetes Konzept, 12 Affen Er war als aufregender Film erfolgreich, bevor er anfing, und Gilliam kreierte einen unvergesslichen Genrefilm aus den neunziger Jahren.

Es hilft dem Regisseur, eine hochwertige Besetzung zu veranlassen, mit Menschen wie Bruce Willis, Brad Pitt und Madeleine Stowe, die sich einigten, Teil des Films zu sein, der zu einer der berühmtesten Science -Fiction -Filme in der Geschichte des Kinos geworden ist.

15. New Yorker Auspuff (John Carpenter, 1981)

Die besten Science -Fiction -Filme und in der Tat die besten Dystopika können nicht diskutiert werden, ohne den Einfluss des Filmemachers John Carpenter zu erwähnen. Der Direktor der Klassiker als Halloween y Ding gefüllt New Yorker Auspuff 1981 wurde ein seltsames dystopisches Konzept von 1997 Manhattan gegründet, das zu einem maximalen Sicherheitsgefängnis geworden ist und einer verurteilten Banken folgt, die für die Erlangung des Präsidenten der Vereinigten Staaten aus seinem Herzen zuständig ist.

Völlig lächerlich, es ist im melodramatischen Unsinn von New Yorker Auspuff Dass der Film gedeiht und ein wegweisendes Kinostück der 1980er Jahre schafft, das für heute noch als Klassiker angesehen wird.

14. Akira (Katsuhiro Otomo, 1988)

Im Volksmund als einer der besten Anime -Filme aller Zeiten bekannt, der Film von 1988 von Katsuhiro Otomo Akira Er wurde aus der Manga -Serie des Direktors des Direktors adaptiert. Die Geschichte ist eine lebendige und rimbastische Geschichte und spielt in Neo-Tokyo, was für ein bedrohliches geheimes Militärprojekt in Gefahr war. Das eigenartige Experiment bringt das Mitglied einer Motorradfahrerbande zu einem herzzerreißenden Tier und zwingt ihre Freunde, ihn aufzuhalten und ihn zurück in die Realität zu bringen.

Mit verrückten Bildern und einem ultra coolen Kunststil, Akira Seitdem ist er völlig ikonisch geworden und bewegt sich in Form von modernen und Fernsehprogrammen wie Netflix zur Populärkultur Seltsamste Dinge , Rian Johnson Looper y Wes Anderson Hundeinsel .

13. Metropole (Fritz Lang, 1927)

Von einem zutiefst einflussreichen Science -Fiction -Film zu einem anderen, Fritz Langs Klassiker im Jahr 1927 Metropole Später würde ich George Lucas inspirieren Star Wars , Ridley Scotts Klingenkorridor , y luc besson's Fünfter Element \. The German Expressionist movie is set in a futuristic city where class structures are firmly established, and the son of the impressive city falls in love with an oracle from a lower class\.

Langs Film verleiht unzähliger Bilder der Geschichte der Science -Fiction -Geschichte und verabschiedete sich mit beiden Händen den technologischen Fortschritt in der Branche und weigert sich, darauf zu warten, dass sie populär gemacht werden.

12. Brasilien (Terry Gilliam, 1985)

Wir haben den Terry Gilliam -Film im Jahr 1995 bereits behandelt 12 Affen In dieser Liste, aber es besteht kein Zweifel, dass sein Film von 1985 von 1985 Brasilien Es ist beeindruckender in Größe und Umfang, insbesondere weil es auf dem eigenen Konzept des Direktors basiert. Der Film ist eine beunruhigende filmische Leistung, die bemerkenswerte Spezialeffekte mit genialer Kameraarbeit kombiniert, und folgt einem Bürokrat in einer dystopischen Gesellschaft, die nach einer surrealistischen Reise zum Feind der Regierung wird.

Während Gilliam und sein Team einen großartigen Job mit den Bildern des Films machen, schaffen der Geschmack von Jonathan Pryce, Robert de Niro, Ian Holm, Jim Broadbent und Michael Palin einige faszinierende, obwohl Fremde, Rundreise.

11. Mad Max: Fury Road (George Miller, 2015)

Die Remakes, besonders wenn sie mehr als 30 Jahre nach dem Originalfilm ankommen, mögen es oft nicht. Dies war nicht der Fall von George Miller Mad Max: Fury Road, Da der Regisseur jedoch den besten Film in seiner Franchise macht, das sich in den sterilen Mooren des postapokalyptischen Australiens entwickelt, wo ein tyrannischer Herrscher die Massen und Präsidenten einer Armee von Kriegskindern kontrolliert, die von rostigen Autos mit verdrängten Designs besessen sind.

Der Film von Miller ist sicherlich einer der besten Actionfilme aller Zeiten und ist eine Reise dystopischer Emotionen des verrückten Deckels, der niemals den Fuß des Gass beseitigt, während er eine seltsame Welt der australischen Apokalypse, alles hell und chrom, wirft.

10. Stalker (Andrei Tarkovsky, 1979)

Der Science -Fiction -Klassiker von Andrei Tarkovsky zu den zehn besten dystopischen Filmen aller Zeiten. Stalker . Tarkovsky leitete den Film nach einem Drehbuch von Arkady und Boris Stugatsky, die sie frei auf ihrem 1972er Roman stützten Picknick auf der Straße . Stalker Es ist einer der intensivsten philosophischen Filme, die jemals gedreht wurden, was eine Dystopie darstellt, die seine Charaktere genauso verwirrt wie sein Publikum.

Tour -Bericht, dass ein depressiver Verfasser der Inspiration und ein Akademiker auf der Suche nach wissenschaftlicher Wahrheit unter der Regie einer seltsamen Figur als Titelstalker durch ein Moor voller Gefahr für ein Gebiet, das einfach als Gebiet bekannt ist, bekannt ist. Es wird gesagt, dass das Gebiet den größten Wünschen eines ein Leben verleiht und dass Tarkovsky ihn in das Ziel des Films verwandelt, und reflektiert die Psychologie und Moral der Menschheit und zieht die Öffentlichkeit gleichzeitig durch eine der eigenartigsten Dystopien, die je gegliedert wurden.

9. Dunkle Stadt (Alex Proyas, 1998)

Dunkle Stadt Wie sein Titel vorschlägt, wird eine Stadt aus irgendeinem mysteriösen Grund nie Licht erhält. Seine Brillanz war weitgehend in den Schatten gestellt durch den Start von Die Matrix Nur ein Jahr später und Dunkle Stadt Es ist ein weiterer dystopischer genialer Schlag, durch den sein Protagonist langsam entdeckt, dass die Realität der Welt, in der sie leben, von bösen Kräften diktiert wird, die jenseits der natürlichen Ordnung jenseits der natürlichen Ordnung diktiert werden.

Alex Proyas 'Neo-Nair Science-Fiction-Film mit Rufus Sewell als John Murdoch, einem Mann in der Qual der ernsthaften Amnesie. Er entdeckt, dass er wegen Mordes beschuldigt wurde, und eine Gruppe blasser Wesen, die als Fremde bezeichnet werden, verursachen schwere Angst. Dunkle Stadt Er porträtierte eine Metropolenumgebung, durch die die natürliche Ordnung, sogar die Zunahme der Sonne, über unsere tägliche Kontrolle hinausgeht.

8. Kinder von Männern (Alfonso Cuonon, 2006)

Die wachsende Bevölkerung des Planeten ist seit mehreren Jahrzehnten ein politisches Problem und der Film von Alfonso Cuaron im Jahr 2006 Kinder von Männern Basierend auf dem gleichnamigen Roman von P. D. James im Jahr 1992 zeigt es, was passieren könnte, wenn die Dinge in die entgegengesetzte Richtung ausgleichen. Der Film mit Clive Owen in der Hauptaufgabe beginnt im Jahr 2027, wobei zwei Jahrzehnte menschlicher Unfruchtbarkeit den Planeten mit einer Bevölkerung, begrenzte Ressourcen und ständigen politischen und sozialen Spannungen, die Alterseret verlässt.

Mit der Menschheit selbst am Rande des Aussterbens entdeckt Owens Charakter, der Zivilbeamte Theo Faron, dass es Hoffnung für die Zukunft gibt, wenn eine Migrantin für einen sicheren Ort verantwortlich ist. Wie durch ein Wunder ist die Frau schwanger. Dies macht es jedoch zu einem Ziel für die Eroberung, sodass es als politische Waffe verwendet werden kann. Kinder von Männern Es ist eine bewegende Reflexion über die diabolischen Umstände, mit denen wir zweifellos konfrontiert sind, wenn wir weiterhin die dringendsten globalen Probleme vernachlässigen.

7. Minderheitenbericht (Steven Spielberg, 2002)

Wenn es um Science -Fiction ging, gab es keinen Assistenten als den legendären Philip K. Dick, und es ist nicht überraschend, mehr als einen Film zu finden, der auf seinen Romanen hier auf dieser Liste basiert. Eine der beeindruckendsten ist die von Steven Spielberg Minderheitenbericht im Jahr 2054. Es konzentriert sich auf eine spezielle Polizeiabteilung namens Precrime, die die Prognose von drei Hellsehern verwendet, um Kriminelle zu verhaften, bevor sie es wirklich geschafft haben, das Verbrechen zu begehen.

Spielberg porträtierte die sozial ungleiche Dystopie, die wir von einem Dick -Roman erwarten, mit dem inneren Glamour der Reichen im Gegensatz zum Schmutz und der Zersetzung der Straßen. Die Spannung des Films ergibt sich aus der Tatsache, dass Tom Cruises Charakter, der Chef von Prognosen, ein Polizeiziel wird, wenn die Vorhöhe vorhersagen, dass er jemanden töten wird.

6. Der Hummer (Yorgos Lanthimos, 2015)

Während viele der Filme auf dieser Liste in irgendeiner Weise von der Aktion, Form oder Form abhängen, ist das Black Comedy -Drama von Lanthimos 2015 Der Hummer Es bleibt der Wert von so viel Bedürfnissen und postuliert an seiner Stelle, dass der wahre Schrecken der Zukunft in unseren zwischenmenschlichen Beziehungen liegt und wie die Menschheit selbst ihrer Schönheit und ihres Wunders von der Art und Weise, wie wir sie bilden, absorbiert zu sein scheint.

Der Film spielt Colin Farrell in einer seiner besten Performances als neu Single, die nach Liebe sucht. Die Art und Weise, wie Menschen in Beziehungen eintreten Der Hummer ist, dass sie unbeholfen mit möglichen Partnern in einem mysteriösen Hotel übereinstimmen. Das Problem ist, dass sie, wenn sie in 45 Tagen keine Liebe finden, ein Tier ihrer Wahl werden. Der Lanthimos -Film ist ein ausgezeichneter Kommentar zu Internetzitaten und zwei Verzweiflung und Einsamkeit der Sehnsucht nach Liebe.

5. Echter Schlacht (Kinji Fukusaku, 2000)

Kinji Fukusaku -Aktionsthriller Echter Schlacht Es ist einfach eines der schockierendsten, aber fesselndsten filmischen Kreationen. Berücksichtigung des böswilligen Programms einer japanischen totalitären Regierung, in der sie eine Gruppe von Schülern zwingen, sich auf einer abgelegenen Insel gegenseitig gegenseitig zu bekämpfen. Er präsentierte einige der denkwürdigsten Szenen in der Geschichte des japanischen Kinos und im 21. Jahrhundert.

The reason for the governmental programme is to respond to the growing crime rates among young people in Japan\. By killing off all but one of a given class, the chance for offence is decreased\. Yet, of course, this controversial choice is one of true barbarity in its own right, and the film shows that violence breeds violence\. Some of the students are initially reluctant to fight, but others relish the opportunity\. Simply unforgettable\.

4. Die Matrix (The Wachowskis, 1999)

Die Matrix Man könnte sagen, dass es in fast einer besseren Liste, die jemals konzipiert wurde, voranschreiten könnte, so dass seine kulturellen Auswirkungen seine kulturelle Auswirkungen sind, ganz zu schweigen von thematischer und visueller Exzellenz des Films selbst. Das Wichtigste an Die Matrix Es ist so, dass es eine Zukunft darstellt, die, egal wie weit die Oberfläche erscheint, leicht zu unserer eigenen Realität werden könnte, insbesondere mit der Zunahme der aktuellen künstlichen Intelligenz.

Mit dem ersten Film von 1999 in der ursprünglichen Trilogie stellten sie uns einige der emblematischsten Charaktere vor, um den Bildschirm, Agent Smith, Neo und Morpheus, zu dekorieren, um nur einige zu nennen. Die Wachowskis schufen eine Welt, nach der unsere Entscheidungen nicht unsere sind, in der die Wahrheit ständig jenseits unserer Reichweite liegt, und die wahre Realität der Welt ist viel induktiver der Verzweiflung, als wir uns vorstellen könnten. Die Matrix Laien in philosophische Konzepte wie Metaphysik und Erkenntnistheorie eingeführt und präsentierte auch einige der besten visuellen Effekte seiner Zeit. Besondere Erwähnung von 2003 Die Animatrix Auch.

3. Eine orange Uhr (Stanley Kubrick, 1971)

Die Adaption von Stanley Kubrick im Jahr 1971 des Romans von Anthony Burgess von 1962 von 1971 im Jahr 1971 starten unsere drei besten Optionen für die besten dystopischen Filme aller Zeiten. Eine orange Uhr . Es wird allgemein als eines der wichtigsten Werke des dystopischen Genres bewundert und bietet eine herzzerreißende Perspektive der politischen und sozialen Probleme der Jugendverbrechen infolge der Langeweile und mangelnder moralischer Ausrichtung, des wachsenden Abgrunds in der wirtschaftlichen Gleichheit und des Angriffs psychiatrischer Interventionen.

Eine orange Uhr Es wird von seinem Protagonisten Alex angetrieben, dessen mangelnde moralische Gewissheit ihn dazu bringt, ein Leben zu führen, das nach seinem Hedonismus gerichtet ist. Viola stiehlt und kämpft und begeht Ultra -Gewalt, alles, was mit seiner umgekehrten Perspektive des Rechts und des Unrecht verbunden ist, die ganze Zeit von ihren Freunden oder, in ihrer Sprache, inspiriert von russischen Droogs, begleitet. Schließlich entspricht Alex 'Moral dem erwarteten Verhalten eines jungen Mannes im Großbritannien des 20. Jahrhunderts nach einem totalitären psychiatrischen Regime, aber zu dieser Zeit haben wir alle gesehen, inwieweit die Gesellschaft gehen kann, wenn wir wirklich den Weg verlieren.

2. Geist in der Hülle (Mamoru Oshii, 1995)

Während viele dies 1988 bestätigen werden Akira Es ist der beste animierte Science -Fiction -Film aller Zeiten, unsere Aussage ist, dass 1995 Geist in der Hülle Unter der Regie von Mamoru Oshii ist es der viel stärkere Film. Set in Japan im Jahr 2029, Geist in der Hülle Es konzentriert sich auf Motoko Kusunagi, einen synthetischen und pharnhetischen Menschen, der als öffentlicher Sicherheitsvertreter auf Kabinettsebene arbeitet. Sie sucht nach einem mysteriösen Hacker namens Papper Master, einer sensiblen künstlichen Intelligenz, die begonnen hat, ihre Existenz in Frage zu stellen.

Die Schönheit des Oshii -Films, abgesehen von der Tatsache, dass er einige der faszinierendsten Animationen präsentiert, die jemals gezeichnet und dargestellt wurden, ist, dass er sich auf das Thema Identität in einer technologisch fortgeschrittenen und besessenen Welt konzentriert. Wir haben mehr als Kusunagi gebunden, obwohl sein Körper vollständig durch kybernetische Verbesserungen, einschließlich seines Gehirns, ersetzt wurde. Dies lässt uns genau in Frage stellen, was Bewusstsein ist und ob es über die Grenzen des menschlichen Gehirns hinaus befindet, wie könnte sich das auf Dinge wie unsere Emotionen und unsere scheinbar inhärente Moral auswirken? Vorschau, zumindest zu sagen.

1. Klingenkorridor (Ridley Scott, 1982)

Unser erster Platz musste 1982 1982 nach Ridley Scotts Filmadaption von Philip K. Dicks 1968 Roman gehen Träumen Androids von elektrischen Schafen? , Obwohl. Klingenkorridor Es ist in allen Aspekten ein echtes Wunder. Von den Neonlichtern des schmutzigen Zentrums von Los Angeles bis zur unglaublichen Punktzahl von Vangelis durch einige der emblematischsten Momente der Schauspielerei in der Geschichte der Science -Fiction kann man die improvisierten Tränen von Rutger Hauer auf der Treppe auf der Treppe nie vergessen - - - Klingenkorridor Es hat einfach alles.

Narrativ konzentriert sich der Film auf Rick Deckard von Harrison Ford, einem Polizeibeamten mit einem Überschuss an Arbeiten, der als Blade Runner fungiert, ein spezieller Tracker, der Androids oder Replikanten von Fugitiven jagt. Mehrere Replikanten sind kürzlich einer Kolonie außerhalb der Welt entkommen, wo sie gezwungen sind zu arbeiten und nach ihren Schöpfer zu suchen. Deckard hat die Aufgabe, sie für immer zu finden und zurückzuziehen.

Der Film wirft mehrere wichtige Fragen an Ihr Publikum auf. Wie würde die Erde gesehen werden, wenn natürliche Ressourcen erschöpft sind und wir anderswo nach dem Raum suchen? Kann künstliche Intelligenz wirklich fühlen? Können sich Menschen jemals für KI fühlen? Klingenkorridor Es ist ein Film, der an Bedeutung beobachtet und wächst, wenn wir uns der unvermeidlichen Zukunft nähern.